Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. Podgląd FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Wyprzedane Podgląd BE KIND - ED HECK - UNIKAT Wyprzedane Podgląd reserviert BEAR MY HEART - ED HECK Wyprzedane Podgląd DOGS OF SUMMER - ED HECK Wyprzedane Podgląd BATH TIMES TWO - ED HECK Wyprzedane Podgląd POLE POSITION - ED HECK Wyprzedane Podgląd RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Wyprzedane Podgląd Neu TAKING THE RED EYE - ED HECK Wyprzedane Podgląd Neu LOVE TALK - ED HECK Wyprzedane Podgląd Neu SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Wyprzedane Podgląd WATER TAXI - ED HECK Wyprzedane Podgląd LACHE - ED HECK - UNIKAT Wyprzedane Podgląd HOLIDAY ON ICE - ED HECK Wyprzedane Podgląd HAVING A BALL - ED HECK Wyprzedane

Butet Moja sztuka cyfrowa jest dostarczana z „rzeczywistością rozszerzoną”, nową unikalną wersją dla każdej grafiki Głęboko w prowincji Quebec w Lac-Beauport, Boutet studiował komunikację i projektowanie graficzne w Sainte-Foy College. „Musimy mieć środki, aby się uwolnić i pozwolić na wszystko w imię kreatywności” – powiedział. Obudził się o świcie i spędził lata ucząc się u największych mistrzów cyfrowych. Czy to w Europie, Azji czy USA, jego nauczyciele uczyli go i szkolili z wykorzystaniem nowoczesnych technik informatyki. Jej rozwój opiera się również na wielu kursach, które były oferowane wyłącznie online. Od 25 lat tworzy i wymyśla postacie z kreskówek dla stacji telewizyjnych i dla Korporacje internetowe, książki i czasopisma, a także dla dużych międzynarodowych firm takich jak: Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, Kanadyjski Komitet Olimpijski itp. jego pomysły stały się figurkami, pluszakami i biżuterią. Zaprojektowane przez niego loga stały się solidnymi wizerunkami dla firm, które powierzają mu wyzwanie budowania tożsamości marki. Boutet zawsze był pod wrażeniem i inspirował Picassa, Haringa i Miro, wielkich tradycyjnych mistrzów i współczesnych artystów eklektycznych. „Gdyby Picasso miał dostęp do komputera, wyobraź sobie, co by stworzył!” Opanował sztukę ilustracji, projektowania grafiki 3D, animacji wideo i malarstwa. Dziś wykorzystuje swoje umiejętności digital art w całkowicie indywidualnym i niepowtarzalnym stylu. Prace Bouteta to klasyczne tematy przedstawione z perspektywicznym podejściem. Z imponującą delikatnością realizuje projekt, dobór materiałów i indywidualne dyspozycje swoich postaci w niesamowitym przestrzennym świetle, stworzonym całkowicie od podstaw. Biorąc pod uwagę tę silną wizję, różnorodne doświadczenia i wykształcenie nic dziwnego , że Boutet stworzył nową formę sztuki: RZEŹBA CYFROWA ! Język angielski: Głęboko na wsi Lac-Beauport w Quebecu Boutet ukończył studia komunikacyjne i projektowanie graficzne w Cégep de Sainte-Foy. „Musimy mieć środki, aby się uwolnić i zostawić wszystko w imię kreatywności” – powiedział. Budząc się o świcie, przez lata uczył się u największych mistrzów cyfrowych. Czy to w Europie, Azji czy Stanach Zjednoczonych, jego nauczyciele uczyli go i trenowali za pomocą nowoczesnych narzędzi, takich jak Skype i Facetime. Jego ciągły rozwój opiera się również na wielu kursach oferowanych wyłącznie online. Od 22 lat tworzy i wymyśla animowane postacie dla telewizji i internetu, książek i czasopism, a także dla dużych międzynarodowych firm, takich jak Universal Music, Hallmark, Colgate, Scholastic, Kanadyjski Komitet Olimpijski, Muzeum Cywilizacji itp. postacie stały się figurkami, pluszakami i biżuterią. Jego loga stały się solidnymi wizerunkami dla firm, które powierzają mu wyzwanie budowania tożsamości marki. Boutet zawsze był pod wrażeniem i inspirował Picassa, Haringa i Miro, wielkich tradycyjnych mistrzów i współczesnych artystów eklektycznych. „Gdyby Picasso miał dostęp do komputera, wyobraź sobie, co by stworzył!” Boutet do perfekcji opanował sztukę ilustracji, projektowania grafiki 3D, animacji wideo i malarstwa. Dziś wykorzystuje swoją wiedzę o sztuce cyfrowej w całkowicie indywidualnym i niepowtarzalnym stylu. Prace Bouteta to klasyczne tematy przedstawione z myślą o przyszłości. Z imponującą delikatnością urzeczywistnia projekty swoich bohaterów, dobór materiałów i ich indywidualne dyspozycje w niesamowitym przestrzennym świetle, a wszystko to wykonane całkowicie od podstaw. Mając tak silną wizję, zróżnicowane doświadczenie i wykształcenie, nie dziwi fakt, że Boutet stworzył nową formę sztuki: rzeźbę cyfrową! Podgląd SMILING FLOWERS (LOUIS VUITTON FLOWER) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd HELLOOOOO (Kitty) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 2 990,00€ Podgląd TENNIS (Snoopy) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 2 990,00€ Podgląd INSTANT CRUSH - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd I WANT UUUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd OWL YOU NEED IS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd PINK PANTHER - I PINK OF UUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd U STILL TURN MY HEAD (Tom und Jerry) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 2 990,00€ Podgląd ZEEEEEE T`AIME - Calimero - by Boutet - ein magischer Moment Cena 2 490,00€ Podgląd MEOWWWWW (Silvester and Tweety) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd GARFIELD YOU AND I FOREVER - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 2 990,00€ Podgląd TOMBER EN AMOUR (Calimero) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd ON S`AIME FORT! (Popeye) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd sold / verkauft MY ENDLESS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft ROYAL LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd sold / verkauft LOOOOVE ME TENDER - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd sold / verkauft RUBIK ETERNITY - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd sold / verkauft U MAKE ME FLY - Woodstock - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd sold - ausverkauft COLOURS OF Uuuu - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd sold / verkauft SUPER COOL LIFESTYLE - Bugs Bunny - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Pokaż więcej

Gomor, ist der extravagante Künstler aus Paris, seine persönliche Verbindung zu einem sehr bekannten Modehersteller bringt seine Werke extra zum staunen Gomor O artyście Gomor: W Starym Testamencie Biblii Gomora jest jednym z dwóch miast (drugim jest Sodoma), które zostały zniszczone przez Boga z powodu złych manier jego mieszkańców. To nie przypadek, że przerażające dziecko francuskiej sztuki ulicznej, Gomor, wybrał ten pseudonim, aby wykorzystać swój talent. Artysta, urodzony w 1992 roku, pochodzi z Paryża i bardzo wcześnie zaczął znakować fasady budynków w jego sąsiedztwie za pomocą sprayów. Bardzo szybko jego technika jest doskonalona i ewoluuje w nowe media, które oferują nowe perspektywy dla jego sztuki w pełnym rozwoju. Podobnie jak mistrzowie pop-artu Andy Warhol i Roy Lichtenstein przed nim, młody artysta graffiti zanurza się w świat komiksów, które tak bardzo kocha. Od 2015 roku wykorzystuje w swoich obrazach powracające postacie popkultury: Wonder Woman, Superman czy Uncle Scrooge trochę za blisko swoich pieniędzy… Łączy je ze znanymi markami streetwearowymi, takimi jak Supreme czy Louis Vuitton, by przekształcić je w bardziej betonowy i często chełpliwy wstawkowy świat. Wydaje się, że Gomor, na swój własny sposób i w swoim osobistym dążeniu do dokładności, znalazł magiczny przepis na idealną równowagę między licznymi projektami XX-wiecznego pop-artu a spontanicznymi współczesnymi kodami sztuki ulicznej. Wysyła więc jasne komunikaty, potrafiące w szczególności potępić ekscesy naszego kapitalistycznego społeczeństwa, ale wszystko to w lekkich i fałszywie dziecinnych dziełach. Sztuka Gomora jest zawsze wyrażana w wielu mediach. Choć większość prac sprzedawanych w galeriach to akryl na płótnie, czasami malarz powraca do swojej pierwszej miłości i cieszy nas jego figury na przedmiotach codziennego użytku: deskorolki zamienione na tę okazję w tryptyki, skrzynki pocztowe... Teraz także z nami w galerii NL w Salzburgu. Język angielski: O artyście Gomor: W Starym Testamencie Biblii Gomora jest jednym z dwóch miast (drugim jest Sodoma), które zostały zniszczone przez Boga z powodu złych obyczajów jego mieszkańców. To nie przypadek, że straszne dziecko francuskiej sztuki ulicznej, Gomor, wybrało ten pseudonim, by wykorzystać swój talent. Artysta, urodzony w 1992 roku, pochodzi z Paryża i bardzo wcześnie zaczął malować natryskowo fasady budynków w jego sąsiedztwie. Jego technika jest bardzo szybko doskonalona i rozwija się w nowe media, które oferują jego sztuce w pełnym rozwoju nowe perspektywy. Podobnie jak mistrzowie pop-artu Andy Warhol i Roy Lichtenstein przed nim, młody artysta graffiti zanurza się w świat komiksów, które tak bardzo kocha. Od 2015 roku w swoich obrazach wykorzystuje powracające postacie z popkultury: Wonder Woman, Superman czy Uncle Scrooge trochę za blisko swoich pieniędzy… Łączy je ze znanymi streetwearowymi markami, takimi jak Supreme czy Louis Vuitton, aby nadać im bardziej konkretny i konkretny charakter. często chełpliwy wygląd Wstaw świat. Wydaje się, że na swój własny sposób i w swoim osobistym dążeniu do dokładności Gomor znalazł magiczny przepis na idealną równowagę między wyśmienitymi projektami XX-wiecznego pop-artu a spontanicznymi współczesnymi kodami sztuki ulicznej. Wysyła więc jasne wiadomości, które mogą szczególnie potępić ekscesy naszego kapitalistycznego społeczeństwa, ale wszystko to w lekkich i fałszywie dziecinnych dziełach. Sztuka Gomora jest zawsze wyrażana w wielu mediach. Choć większość prac sprzedawanych w galeriach to akryl na płótnie, malarz czasem powraca do swojej pierwszej miłości i cieszy nas jego figurki na przedmiotach codziennego użytku: deskorolkach zamienionych w tryptyk, skrzynkach na listy… na tę okazję. Ale już w naszej galerii NL w Salzburgu. Podgląd GOLDEN FALL - original - by Gomor Cena 1 150,00€ Podgląd ROLEX VENDÔME - original - by Gomor Cena 2 000,00€ Podgląd sold / ausverkauft I WANT YOU - original - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MONEY BOX - by Gomor - unikat / Einzelstück Wyprzedane Podgląd sold / verkauft DOLLAR ABOVE - original - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold / verkauft SKATE LOUIS VUITTON - by Gomor - unikat / Einzelstück Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft LOUIS VUITTON SAINT GERMAIN - original - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft LOUIS VUITTON ABOVE - original - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MONEY RAIN V - by Gomor - unikat Wyprzedane Podgląd sold / verkauft VUITTON Trunk - unikat - Gomor original - signed Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft PATEK PHILIPPE - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold / verkauft VUITTON Trunk HOLOGRAM on real $ banknotes - unikat - Gomor original - signed Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MONEY RAIN - by Gomor - unikat Wyprzedane Podgląd sold / verkauft GOLDEN DREAM - unikat - Gomor Wyprzedane Podgląd sold MONEY DIVE - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold - verkauft MONEY RAIN III - by Gomor - unikat Wyprzedane Podgląd sold Wonder Woman blue - Gomor Wyprzedane Podgląd sold Wonder Woman red - Gomor Wyprzedane Podgląd sold FLOWERING MONEY - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold American Dream - unikat - Gomor Wyprzedane Pokaż więcej