NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Austria ​ +43 699 10 99 00 01 biuro@nl-galerie.com ​ ATU 74400409 Nazwisko E-mail telefony Dzięki za zainteresowanie! wysłać Metody Płatności Sposób wysyłki

MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. ​ Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. ​ Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. ​ Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. ​ ​ Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. ​ Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. ​ Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! ​ Wir freuen uns auf Sie! Neu Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Cena 4 450,00€ Neu MINI SWEET FINGER gold - original - by G. Sandro - 3cm hoch Cena 25,00€ Neu MINI SWEET FINGER pink - original - by G. Sandro - 3cm hoch Cena 25,00€ Neu - unikat THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Cena 4 150,00€ Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Cena 4 150,00€ Neu - unikat MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Cena 4 150,00€ sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Cena 4 150,00€ Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Cena 460,00€ Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Cena 460,00€ Neu - unikat BARBIE & FRIENDS - by TED - Abm.: 80x60cm Cena 2 990,00€ Neu - unikat KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Cena 3 490,00€ Neu LOVE PINK - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - by G. Sandro Wyprzedane Neu LOVE RED - original - limited Edition - by G. Sandro Cena 390,00€ Neu THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Cena 5 550,00€ Neu CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Cena 5 550,00€ Neu LOVE Zuckerl - green Cena 49,00€ Neu LOVE Zuckerl - silver Cena 49,00€ Neu LOVE Zuckerl - red Cena 49,00€ Neu LOVE Zuckerl - blue Cena 49,00€ Metody Płatności Sposób wysyłki NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Austria ​ +43 699 10 99 00 01 biuro@nl-galerie.com ​ ATU 74400409 Nazwisko E-mail telefony Dzięki za zainteresowanie! wysłać

POLITYKA PRYWATNOŚCI ​ NL Galerie GmbH poważnie traktuje ochronę danych i zawsze stara się gromadzić i wykorzystywać wszystkie dane osobowe zgodnie z obowiązującym prawem o ochronie danych. Niniejsze oświadczenie o ochronie danych wyjaśnia rodzaj, zakres i cel przetwarzanie danych osobowych w naszym Strony domowe, sklep internetowy, newsletter, reklama i marketing i inni zewnętrzny Obecność w mediach społecznościowych w związku z przetwarzanie”, osoba odpowiedzialna (art. 4 ogólnego rozporządzenia o ochronie danych) - RODO ). Odpowiedzialny za ochronę danych NL Galerie GmbH, Griesgasse 10, 5020 Salzburg www.nl-galerie.com biuro@nl-galerie.com I. Ogólne Ochrona Twoich danych osobowych jest bardzo ważna dla NL Galerie GmbH. Dlatego przetwarzamy Twoje dane osobowe wyłącznie na podstawie przepisów ustawowych. Dane osobowe to dane, które dotyczą zidentyfikowanej lub możliwej do zidentyfikowania osoby, której dane dotyczą, takie jak imię i nazwisko, data urodzenia, adres, numer telefonu itp. W niniejszej informacji o ochronie danych informujemy Cię o najważniejszych aspektach przetwarzania naszych danych. Przetwarzamy Twoje dane wyłącznie w celu realizacji umowy / zawarcia umowy i przetwarzania umowy lub jeśli wyraziłeś na to wyraźną zgodę lub jeśli istnieje uzasadniony interes, a Twoje interesy nie są mu przeciwne (np. bezpieczeństwo IT, lojalność klientów , utrzymanie strony) lub jeśli jesteśmy do tego uprawnieni na mocy prawa. Przetwarzamy dane osobowe, które są niezbędne do realizacji indywidualnego celu. Dane podstawowe: | Osoba kontaktowa, firma, adres, dane kontaktowe (takie jak numer telefonu, adres e-mail, strona główna, specyfika grupy docelowej Informacje o charakterze i treści stosunku umownego, Numer klienta, zachowania zakupowe Dane do płatności: dane bankowe, warunki płatności, Dane dostawy, dane odbioru inne dane osobowe: takie jak identyfikatory lub hasła, data urodzenia, zainteresowania, Zdjęcia, Korespondencja, umowy, wnioski, Pliki cookie, dane dostępowe, Google Analytics, wtyczki społecznościowe Nie ma obowiązku faktycznego podawania danych, o których podanie prosimy. Jeśli jednak tego nie zrobisz, możesz nie być w stanie korzystać ze wszystkich funkcji naszej strony internetowej lub naszych usług. Przechowujemy Twoje dane do końca stosunku biznesowego, poza tym tylko tak długo, jak istnieją ustawowe okresy przechowywania (obowiązek przechowywania korporacyjnego i/lub podatkowego wynoszący obecnie 7 lat) lub tak długo, jak długo można dochodzić roszczeń prawnych ze stosunku umownego nas lub przez nas. Może to trwać 30 lat ze względu na prawo odszkodowawcze. Jeśli przekazujemy Twoje dane stronom trzecim w celu dalszego przetwarzania, istnieją w tym celu umowy dotyczące realizacji zamówień. Twoje dane osobowe będą przetwarzane wyłącznie na terenie UE/EOG. Twoje dane osobowe będą wykorzystywane wyłącznie wewnętrznie, a nie sprzedawane stronom trzecim. NL Galerie GmbH zarządza swoimi danymi w wewnętrznej bazie danych firmy. Nasze credo: Bezpieczeństwo danych | Przejrzystość | Dyskrecja. II Cele przetwarzania 2.1. Newsletter NL Galerie GmbH, e-maile reklamowe i informacyjne Przez nasz Będziemy Cię regularnie informować e-mailem o biuletynach i e-mailach informacyjnych. Dzieje się tak tylko na podstawie Twojego ekspresu zgoda (Podstawą prawną przetwarzania jest art. 6 ust. 1 lit. RODO). Twój adres e-mail i przetworzył Twój adres IP. Współpracujemy z Tobą w celu optymalizacji naszej oferty online śledzące piksele. Piksel śledzący to miniaturowa grafika osadzona w wiadomościach e-mail wysyłanych w formacie HTML w celu umożliwienia rejestrowania i analizy pliku dziennika. Pozwala to na przeprowadzenie statystycznej oceny sukcesu lub niepowodzenia kampanii marketingowych online. Na podstawie wbudowanego piksela śledzącego możemy sprawdzić, czy i kiedy osoba, której dane dotyczą, otworzyła wiadomość e-mail oraz jakie linki w wiadomości e-mail zostały wywołane przez osoby, których dane dotyczą. Takie dane osobowe gromadzone za pomocą pikseli śledzących zawartych w biuletynach i wiadomościach reklamowych lub informacyjnych są przechowywane i oceniane w celu optymalizacji wysyłki biuletynu i wysyłki poczty reklamowej lub informacyjnej oraz jeszcze lepszego dostosowania treści przyszłych biuletynów do zainteresowań klientów . Przetwarzanie to odbywa się na podstawie uzasadnionego interesu zgodnie z art. 6 ust. 1 lit f RODO (poprawa i uatrakcyjnienie ofert usług). Zgodę na otrzymywanie newslettera i poczty reklamowej lub informacyjnej możesz odwołać w dowolnym momencie, wysyłając krótką wiadomość pisemną na nasze dane kontaktowe. W takim przypadku nie możemy niestety nadal dostarczać Państwu biuletynów oraz e-maili reklamowych lub informacyjnych. Twoje dane zostaną usunięte, jeśli wycofasz zgodę. Tylko te dane, które są bezwzględnie niezbędne ze względu na obowiązujące przepisy prawa lub obowiązek przechowywania będą przechowywane w celu udowodnienia Twojej zgody lub odwołania. 2.2. Magazyn internetowy NL Galerie GmbH Przetwarzamy dane osobowe, które podajesz w trakcie zakupów w naszym magazynie internetowym (sklepie internetowym) (np. Twoje dane podstawowe, takie jak imię i nazwisko, adres, dane kontaktowe oraz dane dotyczące płatności, takie jak dane bankowe lub dane karty kredytowej itp.) . Niektóre z tych danych (imię i nazwisko, adres, dane bankowe lub dane karty kredytowej, liczba i rodzaj zakupionych towarów, Hasło) jest wymagane do realizacji umowy (umowa kupna, umowa o zarządzanie, umowa o współpracy, umowa marketingowa i PR) lub do przeprowadzenia działań przedumownych. Bez tych danych nie możemy zawierać z Tobą umów ani świadczyć naszych usług. Prowadzona z Państwem korespondencja oraz zawarte umowy są również przetwarzane w celu realizacji umowy. Dane zebrane poza tym są dobrowolne i służą do optymalizacji naszego zakresu usług oraz do celów statystycznych lub optymalizacji naszej strony internetowej i portfolio produktów. Przetwarzanie danych odbywa się na podstawie Art. 6 ust. portfolio produktów (art. 6 ust. 1 lit. f RODO). Po anulowaniu procesu zakupów zapisane przez nas dane zostaną usunięte. W przypadku zawarcia umowy przechowujemy Twoje dane do końca stosunku biznesowego, po tym okresie tylko tak długo, jak istnieją ustawowe okresy przechowywania lub do czasu, gdy roszczenia prawne ze stosunku umownego mogą być dochodzone przeciwko nam lub przez nas. Może to trwać 30 lat ze względu na prawo odszkodowawcze. 2.3. NL Galerie GmbH Realizacja umowy | relacja z klientem | Dostawa Kiedy robisz u nas zakupy lub zawierasz z nami umowy kończymy, potrzebujemy Państwa do realizacji umowy dane osobiste (Faktura, umowa, wniosek), że my proces realizacji umowy. Przetwarzamy podane przez Ciebie dane osobowe (dane podstawowe, dane dotyczące płatności, inne dane osobowe, korespondencję) w celu dokonania zakupu lub wypełnienia naszych zobowiązań umownych wobec Ciebie. Podstawą prawną przetwarzania Twoich danych jest art. 6 ust. 1 lit. b RODO (wykonanie umowy). Twoje dane będą przechowywane do czasu wywiązania się przez nas z obowiązku. Ponadto tak długo, jak istnieją ustawowe okresy przechowywania (obowiązki przechowywania korporacyjnego i/lub podatkowego wynoszące obecnie 7 lat) lub tak długo, jak roszczenia prawne ze stosunku umownego mogą być dochodzone przeciwko nam lub przez nas. Najdłużej jednak dane będą przechowywane przez okres 30 lat, jeżeli będą potrzebne do dochodzenia lub obrony przed roszczeniami odszkodowawczymi. Naszym klientom oferujemy jeden dostawa na cały świat przez „DHL – EXPRESS” na i przewieź zakupiony towar wygodnie w domu. Przetwarzamy dane wymagane w ramach tej usługi (imię i nazwisko, adres, numer telefonu, adres e-mail i osoba kontaktowa). Podstawą prawną przetwarzania Twoich danych jest art. 6 ust. 1 lit. b RODO (wykonanie umowy). Twoje dane będą przechowywane do czasu wywiązania się przez nas z obowiązku. Ponadto tak długo, jak istnieją ustawowe okresy przechowywania (obowiązki przechowywania korporacyjnego i/lub podatkowego wynoszące obecnie 7 lat) lub tak długo, jak roszczenia prawne ze stosunku umownego mogą być dochodzone przeciwko nam lub przez nas. Najdłużej jednak dane będą przechowywane przez okres 30 lat, jeżeli będą potrzebne do dochodzenia lub obrony przed roszczeniami odszkodowawczymi. 2.4. NL Galerie GmbH relacje biznesowe | dostawca lub partner biznesowy Jeśli masz z nami relacje biznesowe jako dostawca lub inny partner biznesowy, podaj nam swoje dane osobiste wiadomo, że przetwarza uzasadnienie biznesowe. Podane przez Państwa dane osobowe (w szczególności dane podstawowe takie jak firma, dane kontaktowe w tym e-mail i telefon, osoba kontaktowa, dane bankowe itp.) przetwarzamy w celu realizacji umowy. Przetwarzamy również inne dokumenty powstałe w toku transakcji biznesowej oraz ujawnione dane osobowe (takie jak w szczególności ilość i rodzaj zakupionego towaru, kwota płatności, dane odbioru, termin dostawy, umowy, dane o oględzinach towaru, korespondencja itp. .). Podstawą prawną przetwarzania Twoich danych osobowych jest art. 6 ust. 1 lit. b RODO (wykonanie umowy). Twoje dane osobowe będą przechowywane tak długo, jak istnieją ustawowe okresy przechowywania (obowiązek przechowywania korporacyjnego i/lub podatkowego wynoszący obecnie 7 lat) lub tak długo, jak roszczenia prawne ze stosunku umownego mogą być dochodzone przeciwko nam lub przez nas. Najdłużej jednak dane będą przechowywane przez okres 30 lat, jeżeli będą potrzebne do dochodzenia lub obrony przed roszczeniami odszkodowawczymi. 2.5. relacje biznesowe | ogólny kontakt z NL Galerie GmbH Jeśli skontaktujesz się z nami, będziemy przetwarzać podane przez Ciebie dane osobowe w odpowiednim celu, w każdym przypadku imię i nazwisko, adres, dane kontaktowe i korespondencję. W zależności od wniosku o niezbędną realizację umowy/rozpoczęcie umowy w rozumieniu art. 6 ust. 1 lit. b RODO, przetwarzanie danych odbywa się na podstawie prawnie uzasadnionych interesów w rozumieniu art. 6 ust. obowiązek w rozumieniu art. 6 ust. 1 lit. c RODO. Dane będą przechowywane do zakończenia transakcji biznesowej i tak długo, jak istnieją ustawowe okresy przechowywania lub do czasu, gdy można dochodzić roszczeń prawnych z transakcji biznesowej przeciwko nam lub przez nas, przechowywane przez maksymalnie 30 lat. 2.6. NL Galerie GmbH w celach marketingowych Państwa dane wykorzystujemy również w ramach przepisy prawne dla własnych celów marketingowych. Twoje indywidualne potrzeby są dla nas ważne i tylko staramy się być dla Ciebie odpowiednia Informacja przekazywać. W tym celu wykorzystujemy ustalenia z naszych relacji biznesowych (w tym z naszej wewnętrznej bazy danych) oraz wewnętrzne analiza danych. Dlatego analizujemy i przetwarzamy dane z relacji biznesowych z klientami w celu doboru grup docelowych do działań marketingowych oceń nasze Działania marketingowe mające na celu pomiar i ocenę skuteczności i trafności naszych środków reklamowych. Informacje, które zbieramy podczas odwiedzania strony internetowej w celu dalszego ulepszania i rozwijania zawartości strony internetowej, naszego portfolio produktów oraz informowania Cię o produktach, które Cię interesują. Twoje dane zostaną zanonimizowane w celu przetwarzania w celach marketingowych. W celach marketingowych przetwarzamy: imię i nazwisko, adres, siedzibę/oddział, przedmiot usługi, zainteresowanie popytem, klasyfikacje zakupów, historyczne dane marketingowe. Twoje dane są zbierane w celu analizy zachowań zakupowych w celu idealnego prezentowania Ci interesujących Cię treści reklamowych oraz ulepszania naszej oferty produktowej. Twoje zanonimizowane dane są przetwarzane na podstawie naszego prawnie uzasadnionego interesu (art. 6 ust. 1 lit. f RODO) polegającego na przedstawianiu Ci interesujących produktów i ulepszaniu naszego portfolio produktów. W żadnym wypadku przetwarzanie danych nie będzie dla Ciebie wywoływać skutków prawnych ani nie będzie wpływać na Ciebie w inny podobny sposób. W każdej chwili możesz sprzeciwić się analizie lub wykorzystaniu Twoich danych osobowych do określonych celów. Nie przechowujemy Twoich danych dłużej, niż potrzebujemy ich do celów przetwarzania, o których mowa powyżej, przynajmniej w przypadku rezygnacji z otrzymywania newslettera oraz e-maili usuwamy te dane. 2.7. prawa do wizerunku Rejestrując się na nasze wydarzenia, wyrażasz zgodę na udział w nagraniach fotograficznych i wideo. Są one wykorzystywane wyłącznie w kontekście raportowania i reklamowania wydarzeń NL Galerie GmbH używany. Wykluczone są z tego obrazy lub filmy, które przedstawiają Cię w dyskryminujący sposób. III. przeniesienie danych Bezpieczeństwo Twoich danych jest dla nas ważne. W naszej firmie dostęp do Twoich danych będą miały te osoby/urzędy, które potrzebują danych ze względów operacyjnych, organizacyjnych lub w celu wypełnienia naszych zobowiązań umownych i prawnych. Ze względów prawnych lub ze względów operacyjnych Jeśli jesteś zainteresowany, może być konieczne przekazanie Twoich danych podmiotom zewnętrznym. Należą do nich organy i organy publiczne, sądy, prawnicy, doradcy podatkowi, Audytorzy, Firmy logistyczne, spedytorzy, firmy medialne, drukarnie, organizatorzy targów, sprzedaż i marketing Jeśli udostępnimy Twoje dane dostawcom usług Zawarte umowy o realizację zamówienia. Twoje dane osobowe będą przetwarzane wyłącznie na terenie UE/EOG. Brak twojej sprzedaży dane osobowe osobom trzecim. IV Pliki cookie, dane dostępowe, Google Analytics 4.1. Podstawowe informacje o korzystaniu z plików cookies Nasza strona korzysta z plików cookies. Są to małe pliki tekstowe, które nie szkodzą i przechowywane na Twoim urządzeniu końcowym za pomocą przeglądarki. Używamy plików cookies w celu optymalizacji naszej oferty. W ramach plików cookies przechowywane są dane IP właściciela połączenia, imię i nazwisko, adres, konto, numer i rodzaj kupowanego towaru, cena, data zakupu, adres e-mail, hasło, numer telefonu. Dane przetwarzane są na podstawie naszego prawnie uzasadnionego interesu (oferta usług internetowych – art. 6 ust. 1 lit. f RODO). Umożliwiają nam rozpoznanie Twojej przeglądarki podczas następnej wizyty. Jeśli nie chcesz, możesz ustawić swoją przeglądarkę tak, aby informowała Cię o ustawieniach plików cookie i zezwalasz na to tylko w indywidualnych przypadkach. Jeśli pliki cookie zostaną wyłączone, funkcjonalność naszej strony internetowej może zostać ograniczona. Jakie pliki cookie są zapisywane? Krótki przegląd przechowywanych plików cookie. plik cookie ga: w celu rozróżnienia użytkowników, wygasa co dwa lata Plik cookie gat: Aby zmniejszyć częstotliwość żądań, wygasa co 10 minut Sesyjne pliki cookie: Witryny internetowe nie mają własnej pamięci. Sesyjne pliki cookie umożliwiają śledzenie Twoich ruchów na poszczególnych stronach, dzięki czemu musisz ponownie wprowadzić informacje, które już wprowadziłeś (koszyk). Używamy sesyjnych plików cookie, aby upewnić się, że rozpoznajemy Cię, gdy przechodzisz z jednej strony na drugą, oraz że wszelkie dane, które wprowadzasz podczas wizyty, są buforowane. Dane są przechowywane przez 3 miesiące. Pliki cookies pozostają na Twoim urządzeniu końcowym do czasu ich usunięcia przez Ciebie. 4.2. Przetwarzanie danych dostępowych W celu optymalizacji naszej oferty dla Państwa przechowujemy następujące dane: Typ/wersja przeglądarki używany system operacyjny Referrer URL (ostatnia odwiedzona strona) Nazwa hosta komputera uzyskującego dostęp (adres IP) Czas żądania serwera Data transakcji segmentacja Dane te są oceniane statystycznie (wzrost przyjazności dla użytkownika, minimalizacja błędów, optymalizacja serwera). Podstawą prawną przetwarzania danych dostępowych jest uzasadniony interes (oferta usług online i bezpieczeństwo danych; art. 6 ust. 1 lit. f RODO). Dane są przechowywane maksymalnie przez 3 miesiące. 4.3. Korzystanie z Google Analytics Korzystamy z Google Analytics, usługi analizy internetowej Google Inc. z siedzibą w Mountain View w hrabstwie Santa Clara (Kalifornia, USA) ("Google"). Google używa plików cookie. Informacje generowane przez cookie na temat korzystania z oferty online przez użytkownika są zazwyczaj przesyłane na serwer Google w USA i tam przechowywane. Google wykorzysta te informacje w naszym imieniu w celu oceny korzystania z naszej oferty online przez użytkowników, sporządzania raportów dotyczących działań w ramach tej oferty online oraz świadczenia nam innych usług związanych z korzystaniem z tej oferty online i korzystaniem z Internetu. Z przetworzonych danych można tworzyć pseudonimowe profile użytkowników. Używamy Google Analytics tylko z aktywowaną anonimizacją IP. Oznacza to, że adres IP użytkownika jest skracany przez Google w państwach członkowskich Unii Europejskiej lub w innych umawiających się państwach Porozumienia o Europejskim Obszarze Gospodarczym. Tylko w wyjątkowych przypadkach pełny adres IP zostanie przesłany na serwer Google w USA i tam skrócony. Adres IP przesłany przez przeglądarkę użytkownika nie jest łączony z innymi danymi Google. Użytkownicy mogą zapobiec przechowywaniu plików cookie, odpowiednio ustawiając oprogramowanie przeglądarki; Ponadto użytkownicy mogą uniemożliwić gromadzenie przez Google danych generowanych przez plik cookie i związanych z korzystaniem przez nich z oferty online oraz przetwarzanie tych danych przez Google, pobierając i instalując wtyczkę do przeglądarki dostępną pod następującym linkiem: http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de . Więcej informacji na temat wykorzystania danych do celów reklamowych przez Google, ustawień i możliwości sprzeciwu znajdziesz na stronach Google: https://www.google.com/intl/de/policies/privacy/partners/ („Wykorzystywanie danych przez Google podczas korzystania ze stron internetowych lub aplikacji naszych partnerów”), http://www.google.com/policies/technologies/ads („Wykorzystanie danych do celów reklamowych”), http://www.google.de/settings/ads („Zarządzaj informacjami używanymi przez Google do wyświetlania reklam”) oraz http://www.google.com/ads/preferences/ („Kontroluj, jakie reklamy wyświetla Google”). Podstawą prawną korzystania z Google Analytics jest Art. 6 ABs. 1 lit f RODO prawnie uzasadniony interes (poprawa usług internetowych). V Wtyczki społecznościowe Nasza strona internetowa korzysta z następujących wtyczek społecznościowych: facebook.com, Facebook Inc., 1601 S. California Ave, Palo Alto, CA 94304, USA (w skrócie „Facebook”), youtube.com, YouTube LLC, 901 Cherry Ave., San Bruno, CA 94066, USA (w skrócie „Youtube”) instagram.com, Instagram LLC., 1601 Willow Rd, Menlo Park CA 94025, USA (w skrócie „Instagram”) Wtyczki są oznaczone logo Facebook, Youtube i Instagram. Jeśli wejdziesz na stronę internetową w naszej witrynie, która zawiera taką wtyczkę, Twoja przeglądarka nawiąże bezpośrednie połączenie z serwerami Facebook, YouTube lub Instagram. Zawartość wtyczki jest przekazywana bezpośrednio do Twojej przeglądarki z Facebooka, Youtube lub Instagrama i przez nią integrowana ze stroną internetową. Dzięki integracji wtyczek Facebook, YouTube lub Instagram otrzymuje informację, że uzyskałeś dostęp do odpowiedniej strony naszej witryny. Jeśli jesteś zalogowany na Facebooku, YouTube lub Instagramie, mogą przypisać wizytę do Twojego konta. Jeśli wchodzisz w interakcję z wtyczkami, odpowiednie informacje są przesyłane bezpośrednio z Twojej przeglądarki do Facebooka, Youtube lub Instagrama i tam przechowywane. Cel i zakres gromadzenia danych oraz dalszego przetwarzania i wykorzystywania danych przez Facebook, YouTube lub Instagram, a także Twoje prawa w tym zakresie i opcje ustawień w celu ochrony Twojej prywatności można znaleźć w informacjach o ochronie danych odpowiedniego operatora . Jeżeli nie chcesz, aby Facebook, YouTube czy Instagram gromadził dane o Tobie za pośrednictwem naszego serwisu, musisz się z nich wylogować przed odwiedzeniem naszego serwisu. VI. Twoje prawa Przestrzeganie przepisów o ochronie danych jest dla nas bardzo ważne. O ile wymagania prawne są spełnione, masz prawo: do uzyskania informacji o tym, czy i jakie dane osobowe przechowujemy na Twój temat, żądać od nas poprawienia i uzupełnienia Twoich danych osobowych, które są nieprawidłowe lub przetwarzane niezgodnie z prawem, żądania usunięcia danych osobowych, które Cię dotyczą, zażądać, abyśmy je usunęli w celu ograniczenia przetwarzania Twoich danych osobowych wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania danych na podstawie Art. 6 ust.1 lit e lub f) RODO z przyczyn wynikających z Twojej szczególnej sytuacji cofnąć uprzednio wyrażoną zgodę na przetwarzanie w celu zażądania przeniesienia danych w celu poznania tożsamości osób trzecich, którym przekazywane są Twoje dane osobowe, w celu złożenia skargi do właściwego organu (austriacki urząd ochrony danych, Hohenstaufengasse 3, 1010 Wiedeń). ​ Aby wyegzekwować swoje prawa, skontaktuj się z naszym adresem poniżej. Chętnie odpowiemy również na wszelkie pytania, które możesz mieć osobiście, dotyczące ochrony Twoich danych. ​ ​

Rock Therrien Urodzony w 1970 roku w Armagh niedaleko Montmagny, Rock Therrien jest artystą samoukiem z Quebecu i Montrealu. Z żywym poczuciem humoru i nieuleczalną chorobą: potrzebą ciągłego malowania i przekraczania granic. Zaowocowało to dziełami sztuki, które wibrują kolorami i wybuchową energią. Metoda eksploracji Therriena ujmuje inspirujące fragmenty życia istniejącego w wyimaginowanym świecie, w którym mieszka. Jego pasja do sztuk pięknych i mediów mieszanych pomogła odkryć jego własny styl estetyczny i technikę. NA ZAWSZE JEST RockTherrien: "Malarstwo nigdy nie wydawało mi się łatwym środkiem przekazu. Jednak kiedy zdecyduje się cię złapać, będzie cię pchać coraz głębiej do sprawy." ​ Teraz z nami w galerii NL ​ ​ ​ Niemiecki: Rock Therrien urodził się w 1970 roku w Armagh niedaleko Montmagny i jest artystą samoukiem z Quebecu i Montrealu. Z silnym poczuciem humoru i nieuleczalną chorobą: potrzebą ciągłego malowania i przekraczania granic. Zaowocowało to dziełami sztuki, które wibrują kolorem i wybuchową witalnością. Metoda eksploracyjna Therriena ujmuje inspirujące fragmenty życia, które istnieją w wyimaginowanym świecie, w którym on żyje. Jego pasja do sztuk pięknych i mediów mieszanych pomogła odkryć jego własny styl estetyczny i technikę. ETERNITY IS RockTherrien: „Malarstwo nigdy nie wydawało mi się prostym środkiem przekazu. Jeśli jednak zdecyduje się cię złapać, będzie cię coraz bardziej wciągać w tę sprawę”. Teraz z nami w galerii NL ​ unikat / unique Podgląd GRRRR ! - by Rock Therrien Cena €17,500.00 unikat / unique Podgląd (Un)censored - Rock Therrien Cena €17,500.00 sold / verkauft Podgląd POP - Rock Therrien Wyprzedane

Onelife183 Onelife183 jest artystą współczesnym. Znany z imienia jako Kelvin Wise. Znany z charakterystycznych popowych obrazów. Wykorzystując złożone techniki kolażu, każdy utwór jest dynamiczną kreacją popkultury mash-up, która krytykuje przyziemność i przyziemność, kwestionuje wartości mediów głównego nurtu i tworzy poczucie wolności w życiu. Mieszka w Wielkiej Brytanii i czerpie inspiracje ze wszystkich aspektów swojego życia. ​ ​ Onelife183 Jest współczesnym artystą, znanym z charakterystycznych popowych obrazów. Wykorzystując złożone techniki kolażu, każdy utwór jest dynamiczną kreacją popkultury mash-up, która krytykuje banalność i przyziemność, kwestionuje wartości mediów głównego nurtu i inspiruje poczucie wolności życia. Mieszkając w Wielkiej Brytanii czerpie inspirację ze wszystkich aspektów otaczającego go życia. sold / verkauft Podgląd WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife Wyprzedane Podgląd DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife Cena € 980,00

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ ​ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. ​ Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. ​ Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. ​ Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. ​ Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. ​ Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. ​ Podgląd FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Wyprzedane Podgląd BE KIND - ED HECK - UNIKAT Wyprzedane reserviert Podgląd BEAR MY HEART - ED HECK Wyprzedane Podgląd DOGS OF SUMMER - ED HECK Wyprzedane Podgląd BATH TIMES TWO - ED HECK Wyprzedane Podgląd POLE POSITION - ED HECK Wyprzedane Podgląd RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Wyprzedane Neu Podgląd TAKING THE RED EYE - ED HECK Wyprzedane Neu Podgląd LOVE TALK - ED HECK Wyprzedane Neu Podgląd SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Wyprzedane Podgląd WATER TAXI - ED HECK Wyprzedane Podgląd LACHE - ED HECK - UNIKAT Wyprzedane Podgląd HOLIDAY ON ICE - ED HECK Wyprzedane Podgląd HAVING A BALL - ED HECK Wyprzedane

Alessandro Padovan Alessandro Padovan (ur. 1983), samouk i student inżynierii mechanicznej, założył w 2012 roku duet artystyczny Drill Monkeys Art Duo, a od stycznia 2017 roku rozpoczął własną działalność gospodarczą. To przygoda, która wciągnęła go w alternatywną technikę: wkręty samogwintujące i farbę akrylową na talerzu. Sposób, który Częścią potrzeby jest tworzenie prac trójwymiarowych, ironicznie przeskakując między rzeźbą a malarstwem. Pnącza znajdują się na różnych głębokościach, tworząc różne poziomy, przez które kształtują się postacie. Technika sztuki śrubowej jest mało znaną techniką, której głównym celem jest wprowadzenie tego rodzaju sztuki. W ostatnich latach Alessandro zdołał być obecny w galeriach, domach aukcyjnych, targach sztuki we Włoszech i za granicą oraz na ważnych galach charytatywnych. Oryginalność tej pracy jest widoczna w technice i efekcie trójwymiarowości uzyskanym przez skręcanie bardzo powszechnych śrub o różnej głębokości, na których można malować, stając się współczesną pracą rzeźbiarską i malarską. Teraz z nami w galerii NL. ​ ​ Niemiecki: Alessandro Padovan (ur. 1983), samouk i student inżynierii mechanicznej, w 2012 roku założył duet artystyczny Drill Monkeys Art Duo, a w styczniu 2017 roku założył własną firmę. To przygoda, która zainteresowała go alternatywną techniką: samogwintowaniem śruby i farba akrylowa na płycie. Ścieżka, która wpisuje się w potrzebę tworzenia prac trójwymiarowych i, jak na ironię, przejścia między rzeźbą a malarstwem. Pnącza znajdują się na różnych głębokościach i tworzą różne poziomy, dzięki którym kształtują się postacie. Technika ślimakowa jest mało znaną techniką, której głównym celem jest prezentacja tego rodzaju sztuki. W ostatnich latach Alessandro zdołał być obecny w galeriach, domach aukcyjnych, targach sztuki we Włoszech i za granicą oraz na ważnych imprezach charytatywnych. Oryginalność tej pracy to oczywiście technika i efekt trójwymiarowości, który uzyskuje się poprzez skręcanie ze sobą bardzo powszechnych śrub na różnych głębokościach, które można na nich namalować i stać się współczesną pracą rzeźbiarsko-wizualną. Teraz z nami w galerii NL. Neu Podgląd HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Cena €400.00 Neu Podgląd POP! 3D mini - Alessandro Padovan Cena €400.00 sold / verkauft Podgląd COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane Neu Podgląd POW! 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold / verkauft Podgląd LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold / verkauft Podgląd WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold / verkauft Podgląd YES 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold Podgląd LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold Podgląd BANG 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold Podgląd WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold Podgląd BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane sold Podgląd BANG 3D big - Alessandro Padovan Wyprzedane

Aby zapewnić najlepszą możliwą obsługę, ta strona internetowa przechowuje informacje o Twojej wizycie w tak zwanych plikach cookie. Korzystając z tej strony wyrażasz zgodę na używanie plików cookie. Więcej informacji na temat plików cookies i jakie dane są przechowywane w Polityka prywatności . ok MASKI FFP2/KN95 GOTOWE DO ODBIORU NATYCHMIAST w Salzburgu - Griesgasse 10 lub wysyłka przez DHL ​ TE MASKI POCHODZĄ Z AUSTRIACKIEGO INSTYTUTU TECHNICZNEGO CERTYFIKOWANE I DLATEGO ZASTRZEŻONE DO UŻYTKU MEDYCZNEGO! ​ *AKCJA* 1,- € za maskę ​ MASKI TKANINOWE W SKLEPIE ​ Zamówienia przyjmowane są drogą mailową lub telefoniczną , w przypadku dalszych pytań skontaktuj się z nami: ​ NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Austria ​ +43 699 10 99 00 01 biuro@nl-galerie.com ​ ATU 74400409 ​ Abverkauf Podgląd POPART - large - wendbar Cena €1.00 Abverkauf Podgląd SELFIE MINNIE - medium - wendbar Cena €1.00 Abverkauf Podgląd SKULL LOVE - medium - wendbar Cena €1.00 Abverkauf Podgląd CHANEL SKULL - medium - wendbar Cena €1.00 Abverkauf Podgląd SPRÜCHE - medium - wendbar Cena €1.00 Abverkauf Podgląd CHUPA-CHUPS - medium - wendbar Cena €1.00 Abverkauf Podgląd BOOM1 - medium - wendbar Cena €1.00 Abverkauf Podgląd SKULL PINK - medium - wendbar Cena €1.00 Abverkauf Podgląd BRAWL STARS - kids - wendbar Regularna cena €1.00 Cena rabatowa €0.50 Abverkauf Podgląd SKULL PINK - kids - wendbar Regularna cena €1.00 Cena rabatowa €0.50 Abverkauf Podgląd BOOM1 - kids - wendbar Regularna cena €1.00 Cena rabatowa €0.50 Abverkauf Podgląd MONSTER - kids - wendbar Regularna cena €1.00 Cena rabatowa €0.50 Abverkauf Podgląd SKULL FUNNY - kids - wendbar Regularna cena €1.00 Cena rabatowa €0.50 Abverkauf Podgląd FUSSBALL - kids - wendbar Regularna cena €1.00 Cena rabatowa €0.50 Abverkauf Podgląd EINHORN - kids - wendbar Regularna cena €1.00 Cena rabatowa €0.50 Abverkauf Podgląd Red - medium Regularna cena €1.00 Cena rabatowa €0.50 Masken © 2022 Polska Galeria Odcisk | Polityka prywatności | Regulamin | Kontakt ​

Dzieło sztuki ryżu o artyście Rice: Po dziesięcioletniej podróży ob pieszo lub motocyklem, po drogach wszystkich kontynentów, Rice zostawił swoje walizki na Riwierze Francuskiej w 2000 roku. ​ W głębokim związku ze swoją firmą włączył podstawy swojego problemu w pracy do swoich doświadczeń i realizował własne podejście. ​ Wykorzysta wszystkie formy artystycznej ekspresji, aby połączyć tysiące kapsułek, aby mówić o konsumpcjonizmie. To zjawisko ekspansji świata sztuki na przedmiot odrzucony przez społeczeństwo konsumpcyjne z pewnością wyznacza punkt wyjścia jego pracy rzeźbiarskiej. W obliczu globalnie zestetyzowanego świata dokonuje transformacji naturalnie w plastik. ​ W 2012 roku otwiera salę z powieścią noir „Zejście do raju” z „Manufaktury książki”, po czym wraca do swojej ulubionej sztuki. ​ Artysta wizualny, nie było to zamierzone, była to po prostu kolejna przygoda, którą mu przedstawiono. Praca artystki niesie spojrzenie pełne cynizmu i współczucia na świat ogarnięty triumfem piękna, a nawet moralności, stając się kosmetycznym zachowaniem. Człowiek się zastanawia, artysta rzuca wyzwanie, oddając wynikowy obraz zachowania charakterystycznego dla naszego społeczeństwa. ​ Teraz w Galerii NL Salzburg. ​ ​ Niemiecki: O artyście Rice: Po dziesięcioletniej wędrówce pieszo lub motocyklem po ulicach wszystkich kontynentów Rice w 2000 roku postawił walizki na Riwierze Francuskiej. W ścisłym związku ze swoją firmą włączył podstawy swojego problemu pracy do swoich doświadczeń i podążał własnym podejściem. Wykorzysta wszystkie formy artystycznej ekspresji, aby połączyć tysiące kapsułek, aby mówić o konsumpcjonizmie. To zjawisko ekspansji świata sztuki na przedmiot odrzucony przez społeczeństwo konsumpcyjne z pewnością wyznacza punkt wyjścia jego pracy rzeźbiarskiej. W obliczu globalnie estetycznego świata w naturalny sposób zamienia się w plastik. W 2012 roku otworzył salę z powieścią noir „Zejście do raju” z „Manufaktury książki”, po czym wrócił do swojej ulubionej sztuki. Artysta wizualny, nie było to zamierzone, była to po prostu kolejna przygoda, którą mu zaoferowano. Twórczość artystki oddaje pełen cynizmu i współczucia pogląd na świat, w którym panuje triumf piękna, a nawet moralności i który staje się kosmetycznym zachowaniem. Człowiek zastanawia się, artysta rzuca wyzwanie, przywracając wynikowy obraz zachowań charakterystycznych dla naszego społeczeństwa. Teraz w Galerii NL Salzburg. sold / verkauft Podgląd Jack D Moments - Rice Artworks Wyprzedane sold / verkauft Podgląd M. Moments - Rice Artworks Wyprzedane

Onizbar ​ Urodzony w Paryżu na początku lat 90. Onizbar jest francuskim artystą samoukiem, którego styl i techniki przypominają sztukę uliczną. Odrzuca jednak wszelką etykietę: jego obrazy na płótnie powstają w pracowni, a różnorodne odniesienia często wywodzą się z popkultury. Onizbar wyrażał się wcześnie poprzez komiksy i małe obrazy. Po spotkaniu i współpracy z malarzem Jisbarem zaczął pracować na płótnie i wystawiać swoje prace w Paryżu. Odzwierciedlają one liczne odniesienia kulturowe inspirowane międzynarodowymi artystami, takimi jak Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile czy nawet Lora Zombie, ale także klimat ulic Paryża, jego mieszkańców i ich historie przeplatane w tworzących tożsamość pracach. Teraz także w Galerii NL Salzburg. ​ Onizbar jest francuskim artystą samoukiem, urodzonym na początku lat 90. w Paryżu, którego styl i technika są zbliżone do street artu, jednak odrzuca wszelką etykietę: jego obrazy na płótnie powstają w pracowni, a różne jego odniesienia często pochodzą z popkultury. Onizbar wyrażał się wcześnie poprzez komiksy i małe obrazy. Po spotkaniu i współpracy z malarzem Jisbarem zaczął pracować na płótnie i wystawiać swoje prace w Paryżu. ​ Odzwierciedlają one liczne odniesienia kulturowe, inspirowane międzynarodowymi artystami, takimi jak Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile czy nawet Lora Zombie, ale także klimat ulic Paryża, jego mieszkańców i ich historie przeplatane w pełnych tożsamości dziełach. ​ sold / verkauft Podgląd The Bad Guy - Onizbar Wyprzedane sold Podgląd FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Wyprzedane

Paul Thierry Chęć gromadzenia i archiwizowania, radość łączenia i eksperymentowania charakteryzuje Paula Thierry'ego, a także nieustanny impuls do kwestionowania ustalonych norm i konwencjonalnych technik artystycznych oraz odkrywania nowych możliwości. Do 2010 roku artysta, urodzony w 1960 roku w Dramatalu k. Gleiwitz (Górny Śląsk/Polska), sygnował swoje prace „Peterem Bednorzem” i odniósł wielki krajowy i międzynarodowy sukces jako artysta pop-artu. W 2000 roku świecił Telewizja publiczna TVP Polonia wyemitowała artystyczny portret Bednorza. W 2006 roku niemiecki rząd federalny za pośrednictwem Ministerstwa Spraw Zagranicznych nabył dzieło „Berlin”, które artysta poświęcił tematowi „zjednoczenia”. Niedawno został również włączony do kolekcji Muzeum Opactwa Liesborn w dystrykcie Warendorf (Nadrenia Północna-Westfalia); światowej sławy 7-gwiazdkowy hotel w Dubaju, Burj Al Arab Jumeirah, również nabył od niego dzieło na dużą skalę. ​ Już w 2005 roku Peter Bednorz, który równie pewnie jak rysownik i twórca obiektów łączył malarzy i grafików, odkrył nieznane dotąd medium monotypii. Od teraz zajmie całą jego uwagę. W ostatnim stuleciu, w dziedzinie litografii, uniwersalnemu geniuszowi Pablo Picasso udało się poradzić sobie z procesem artystycznym, który utrwalił się w historii sztuki, ale popadł w zapomnienie. Dla Paula Thierry'ego jest to medium monotypii, które nieustannie go inspiruje i pobudza. Tymczasem nie było konkretnego bodźca do zwrotu, jest to raczej wynik spontanicznych, przypadkowych eksperymentów w pracowni, a tym samym kolejny raz dowód jego otwartości i woli twórczej wolności. Powszechnie wiadomo, że Thierry jest niezwykle produktywnym i zdyscyplinowanym innowatorem sztuki, który nie stroni od „horror vacui” (łac. pusta przestrzeń). Nie ma dnia w życiu Paula Thierry'ego bez namiętnego zajmowania się wszystkimi możliwymi formami projektowania artystycznego lub, jak to robimy w przypadku Pliniusza Starszego. może przeczytać w anegdocie o malarzu Apellesie: „Nulla dies sine linea” - Żaden dzień nie będzie bez kolejki! Innymi słowy: nie ma dnia bez użytecznej aktywności – z Paulem Thierrym trzeba by dodać: nie ma dnia bez eksperymentów! ​ Z monotypią wkracza w nieznane pole, terra incognita, do którego odwołuje się artystycznie w związku z intensywnymi badaniami. Wraz z „odkryciem” podjęto decyzję o zmianie nazwy, której przyczyny mają charakter zarówno biograficzny, jak i artystyczny. Paul to jego drugie imię, a Thierry wydaje się być blisko spokrewniony z łacińskim słowem „terra” (ziemia). Już jako dziecko uwielbiał budować labirynty w głębi ziemi i tworzyć tam rzeźby z piasku; miał zaledwie 10 lat i świadczy to o jego wyraźnej ciekawości i tęsknocie za rozpoznawaniem rzeczy, rozumieniem ich i dosłownym „docieraniem do sedna” – cechą, która wyróżnia go jako twórcę i charakteryzuje jego działania artystyczne do dziś . Odtąd jest medium monotypii, którą on iluminuje i eksploruje w jej technicznych, formalnych i artystycznych wyrafinowaniach. ​ Proces pierwotnie pochodzi z Włoch i został opracowany przez Giovanniego Benedetto Castiglione (1616-1670). W przypadku monotypii („obrazu”) powstaje tylko jeden odcisk; zamiast papieru lub płótna stosuje się zwykłe nośniki obrazu, płytę szklaną lub akrylową. Dopóki farba jest jeszcze mokra, artysta drukuje odwrócony motyw na papierze za pomocą prasy lub ręcznego pocierania. Monotypia można więc jednoznacznie zidentyfikować jako oryginał, gdyż pozwala na wykonanie tylko tego jednego odbitki (kilka innych jest jaśniejszych z powodu utraty koloru). Przy konwencjonalnych procesach druku (np. akwaforta lub litografia) możliwe jest wykonanie edycji, czyli pewnej liczby niemal identycznych obrazów. Jeśli Thierry zwraca się teraz ku starej technice, nie należy tego postrzegać jako oznakę braku suwerenności twórczej, ale raczej jej przeciwieństwo: sprawdza się jej aktualność i aktualność, współczesny artysta konfrontuje się z medium, które kiedyś być popularne w XVIII w., a XIX w. znalazło swoje zastosowanie. ​ Paul Thierry dodaje teraz nowe aspekty do procesu i wydobywa z niego niewyobrażalny potencjał. W ten sposób przenosi monotypię w XXI wiek w mniej lub bardziej zmodernizowany sposób. Na przykład pracuje z efektami świetlnymi lub czasami zatacza do czterech paneli akrylowych pod rząd; Łączy również proces na płytach akrylowych z klasycznym płótnem, w którym oba nośniki obrazu są zaopatrzone w motywy z jego gigantycznego archiwum szablonów obrazów, a następnie zamontowane w pewnej odległości od siebie. Artysta żongluje przy tym zarówno kolorowymi powierzchniami, jak i strukturami graficznymi, które nałożone na siebie dają w efekcie kompletny, złożony obraz. Nierówność nośników obrazu przekształca pierwotnie dwuwymiarowy obraz w pozornie obiektowe, trójwymiarowe dzieło sztuki. Proces, a raczej efekt półprzezroczystości, wywołuje obrazy tomografii lub przekroje poprzeczne, które wytwarza tomograf komputerowy lub tomograf rezonansu magnetycznego różnych obszarów ciała, takich jak narząd lub stawy. Artysta ze względu na przezroczystość dosłownie rozświetla swoje motywy i umiejętnie kontrastuje graficzny lineament z malarsko kolorowymi płaszczyznami. Thierry'ego można zatem uznać za innowatora i rewolucjonistę monotypii, gdyż żaden artysta nie poświęcił się temu procesowi tak intensywnie i innowacyjnie jak on. Jego prace można teraz podziwiać w Galerii NL Salzburg. ​ Podgląd GAME OVER - by Paul Thierry Cena 3 150,00 € unikat / unique Podgląd POPART LOVE - by Paul Thierry Cena 4 600,00 € sold / ausverkauft Podgląd YELLOW P. - by Paul Thierry Wyprzedane sold / verkauft Podgląd LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Wyprzedane sold / verkauft Podgląd DAVID BOWIE - by Paul Thierry Wyprzedane sold / verkauft Podgląd 911 - by Paul Thierry Wyprzedane

nWL - jesteśmy sztuką "nWL - jesteśmy sztuką" to grupa trzech artystów, którzy wyróżniają się perfekcją, dokładnością i poświęceniem. Pochodzą z różnych środowisk: jeden to projektant przemysłowy, drugi to projektant 2D, a trzeci w grupie to kierowca błyskotliwych pomysłów. Pracowali nad różnymi projektami, ich świat jest kolorowy, przenikliwy i budzący. Zgodnie z ich mottem: nWL - jesteśmy sztuką Teraz wyłącznie w Galerii NL Salzburg ​ ​ ​ Niemiecki: nWL - jesteśmy sztuką, , to grupa trzech artystów, którzy wyróżniają się perfekcją, dokładnością i poświęceniem. Pochodzą z różnych środowisk: jeden to projektant przemysłowy, drugi to projektant 2D, a trzeci w grupie to kierowca błyskotliwych pomysłów. Pracowali nad różnymi projektami, ich świat jest jaskrawo kolorowy i budzi się. Zgodnie z ich mottem: „nWL – jesteśmy sztuką” teraz wyłącznie w galerii NL ​ Neu Podgląd BLACK BEAUTY - nWL-weareArt - original - signed (real size) Cena €7,490.00 sold / verkauft Podgląd FLAMINGO "LOVES POP"- unikat - by nWL-weareART Wyprzedane Neu Podgląd POPEYE - "STAY STRONG" - 80cm high Cena €4,400.00 Neu Podgląd FRENCHY - orange & black - nWL-weareART Wyprzedane Neu Podgląd Pussy CaT "loves PoP" -Edition- nWL-weareArt Cena €695.00 Neu Podgląd DAGOBERT RELAXING - on the moneybag Cena €5,690.00 Podgląd FRENCHY - black & white - nWL-weareArt Wyprzedane Neu Podgląd MICKEY HELLO life size - 140cm Cena €6,600.00 Podgląd BEAR IN LOVE - Edition - original - nWL-weareART Wyprzedane sold - verkauft Podgląd HIPPO TIFFANY - nWL-weareART - original - signed Wyprzedane Podgląd FRENCHY - MULTICOLOR - nWL-weareArt Wyprzedane Podgląd MOUSE - "I LOVE PoP-aRT" - Edition - nWL-weareArt / original Cena €1,690.00 unikat / unique Podgląd BALLOONDOG - nWL-weareArt - unikat Cena €6,500.00 Neu - unikat Podgląd MOUSE IN WHITE - inkl. Rahmen - unikat - by nWL-weareART Cena €1,320.00 Neu Podgląd CAT PLUSH "RED" - Edition- nWL-weareART Cena €349.00 Podgląd CAT PLUSH "YELLOW" - Edition- nWL-weareART Cena €349.00 Neu Podgląd CAT PLUSH "BLUE" - Edition- nWL-weareART Cena €349.00 Podgląd FRENCHY "DROP`S EDITION" - by nWL-weareART Wyprzedane Podgląd FRENCHY STANDING "BANG-BANG" - by nWL-weareART Wyprzedane Neu - unikat Podgląd FRENCHY "SUNNY BOY" - nWL-weareArt / unikat / signed Cena €595.00 Pokaż więcej

Zoro - Artyści graffiti ​ ZORO zdjął graffiti z ulicy i przeniósł je do swojego studia, gdzie trafiło na płótno, deskorolki, krzesła Arne Jacobsena Series 7 i znaki drogowe. Jego grafika przedstawia znane postacie z kreskówek oraz kolorowe i pomysłowe kombinacje liter. Kiedy na początku lat 80. do Danii trafił dokument Stylewars, który opowiada o nowojorskiej scenie graffiti, ZORO jako nastolatek siedział na kanapie, a jego ojciec oglądał program w telewizji. Obaj byli zafascynowani tym nowym podejściem do rysowania i malowania i spędzili resztę wieczoru na tworzeniu własnych szkiców graffiti. ZORO, który w dzieciństwie uwielbiał rysować i malować, od razu wiedział, że to coś dla niego i wkrótce prawie cały czas rysował i malował szkice w swoim pokoju. Kiedy wszystkie ściany jego pokoju były prawie całkowicie pokryte jego pracami, przeniósł swoją kreatywność do szkolnych toalet, gdzie prawie wszystkie ściany pomalował postaciami z kreskówek i literami. Wkrótce namalował swój pierwszy legalny obraz w swoim starym pokoju dziecinnym, podczas gdy domem jego pierwszej nielegalnej pracy była nieczynna linia kolejowa w Kastrup na wyspie Amager. Tempo szybko nabrało tempa i ZORO coraz bardziej fascynował się podziemnym światem, w którym ściany i fasady miasta malowano w ciemności nocy. Większość czasu spędzał właśnie na tym. ZORO interesował się także electro-boogie i breakdance, które były częścią duńskiej sceny hip-hopowej na początku lat 80-tych. Często uczęszczał do młodzieżowego klubu Thomasa P. Hejle w Nørreport w Kopenhadze, gdzie w każdy piątek tancerze spotykali się i rywalizowali ze sobą. Wszyscy artyści graffiti przybyli również do Thomsa P. Hejle. Tutaj wymieniali się opowieściami o swoich misjach graffiti, pokazywali sobie szkice i zdjęcia swojej pracy, a wkrótce ZORO odwiesił buty do tańca i zaczął poświęcać się graffiti. W szkole średniej ZORO spędzał dużo czasu ze swoim dobrym przyjacielem CAR, malując fasady Kopenhagi i miejskie tory kolejowe. Kiedy ZORO wstąpił do wojska, a później do szkoły sierżantów w Sønderborg, stwierdził, że ma mniej czasu na graffiti. Potem, kiedy został ojcem w 1991 roku, graffiti musiało zostać całkowicie zaniedbane. W 2013 roku ZORO wznowił karierę grafficiarza i poznał jednego ze swoich starych przyjaciół ze sceny, BATES, który wciąż był aktywny. BATES przekonał go, żeby znowu poszedł i malował – choć tym razem legalnie – i ZORO został wciągnięty w świat graffiti i maluje prawie codziennie od… Teraz także z nami w galerii NL ​ ​ Niemiecki: ZORO zdjął graffiti z ulicy i przeniósł je do swojego studia, gdzie wylądowało na płótnie, deskorolkach, krzesłach Arne Jacobsena Series 7 i znakach ulicznych. Jego grafika przedstawia znane postacie z kreskówek oraz kolorowe i pomysłowe kombinacje liter. Kiedy na początku lat 80. do Danii trafił dokument Stylewars, który opowiada o nowojorskiej scenie graffiti, ZORO jako nastolatek siedział na kanapie, a jego ojciec oglądał program w telewizji. Obaj byli zafascynowani tym nowym podejściem do rysowania i malowania i spędzili resztę wieczoru na tworzeniu własnych szkiców graffiti. ZORO, który jako dziecko uwielbiał malować i malować, od razu wiedział, że to coś dla niego i wkrótce prawie cały czas rysował i malował szkice w swoim pokoju. Kiedy wszystkie ściany jego pokoju były prawie całkowicie pokryte jego pracą, przeniósł swoją kreatywność do toalet swojej szkoły, gdzie prawie wszystkie ściany pomalował postaciami z kreskówek i literami. Wkrótce namalował swój pierwszy legalny obraz w swoim starym przedszkolu, podczas gdy domem jego pierwszego nielegalnego dzieła była nieczynna linia kolejowa w Kastrup na wyspie Amager. Tempo szybko wzrosło, a ZORO coraz bardziej fascynował się tym podziemnym światem, w którym ściany i fasady miasta malowano w ciemności nocy. Dużo czasu spędzał właśnie na tym. ZORO interesował się także electro boogie i breakdance'em, które były częścią duńskiej sceny hip-hopowej na początku lat 80-tych. Często odwiedzał młodzieżowy klub Thomasa P. Hejle w Nørreport w Kopenhadze, gdzie tancerze spotykali się i rywalizowali ze sobą w każdy piątek. Do Thomasa P. Hejle przybyli także wszyscy artyści graffiti. Tutaj wymieniali się opowieściami o swoich misjach graffiti, pokazywali sobie szkice i zdjęcia swojej pracy, a wkrótce ZORO odwiesił buty do tańca i zaczął poświęcać się graffiti. W liceum ZORO spędził dużą część swojego czasu ze swoim dobrym przyjacielem CAR, malując fasady Kopenhagi i tory miejskie. Kiedy ZORO wstąpił do wojska, a później do szkoły sierżantów w Sønderborg, stwierdził, że ma mniej czasu na graffiti. Potem, kiedy został ojcem w 1991 roku, graffiti musiało zniknąć z drogi. W 2013 roku ZORO wznowił karierę grafficiarza i poznał jednego ze swoich starych przyjaciół ze sceny, BATES, który wciąż był aktywny. BATES przekonał go, żeby znowu poszedł i malował - choć tym razem legalnie - i ZORO został wciągnięty w świat graffiti i od tego czasu maluje prawie codziennie... Teraz także w naszej galerii w Holandii sold / verkauft Podgląd BIG DREAM - Zoro Wyprzedane sold Podgląd BEWARE no Graffiti Zone - Zoro Wyprzedane sold Podgląd DREAM BIG - Zoro Wyprzedane

JP Malot JP Malota, urodził się w 1973 roku i przez dwa lata uczęszczał do szkoły rysunku artystycznego i technicznego. Kiedy jednak uznał, że szkoła jest zbyt akademicka jak na jego gust, porzucił szkołę i wrócił do swojej pasji do malowania natryskowego (graffiti). Podczas wystawy graffiti w galerii Agnes B, oprócz częstych wizyt na Wasteland, pracował także przy dekorowaniu parad, sklepów z modą. Był to swego rodzaju kult tamtych czasów. Był pod wpływem największych artystów graffiti jego młodości w Paryżu (Steph, Jonone, Futura 2000) oraz książek Subway Art i Spray Can Art z przełomu lat 80. i 90. rysunki i szkice wielkich mistrzów. Coraz bardziej zainteresował się także abstrakcyjną twórczością Paula Jerkinsa i jego kolorami oraz twierdzi, że jest dziś w pełni częścią kultury undergroundowej. Jego obecne wpływy sięgają od pop-artu, grafiki, mody po podróże, z których przywozi plakaty z ulic, aby włączyć je do swojej pracy. Jego techniki mieszają i łączą kolaż, aerozol, malarstwo, szablon, sitografię, marker, akryl, rysunek i obiekty rzeźbiarskie, takie jak granaty w popowych kolorach, które umieszcza na ulicach lub na innych obiektach, wizualnych i pseudonimowych, które są uważane za różne Tagi służyć, patyki lub znaki, aby wprowadzić w błąd jego zwolenników i zaspokoić jego potrzebę ukrywania się podczas tworzenia nowych koncepcji, a czasem tajemnic dla fanów sztuki ulicznej. Jego prace możemy oglądać w miastach takich jak Berlin, Barcelona,​​ Madryt, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Neapol, Londyn, Galsgow, Lagos, Edynburg, Pekin, Los Angeles, Barcelona, Londyn, Berlin, Nowy Jork, Tokio a teraz także w Salzburgu w galerii NL... ​ ​ Język angielski: JP Malot urodził się w 1973 roku i przez dwa lata uczęszczał do szkoły rysunku artystycznego i technicznego. Kiedy jednak uznał szkołę za zbyt akademicką jak na jego gust, porzucił szkołę i powrócił do swojej pasji do malowania natryskowego (graffiti). Podczas wystawy graffiti w galerii Agnes B oprócz zwiedzania pustkowia zajmował się również dekoracją parad i sklepów z modą. Był to swego rodzaju kult tamtych czasów. Pod wpływem największych artystów graffiti z jego młodości w Paryżu (Steph, Jonone, Futura 2000) oraz książek «Subway Art» i «Spray Can Art» pod koniec lat 80. i na początku 90., zainteresowały go rysunki i szkice wielki mistrz. Coraz bardziej zainteresował się abstrakcyjnymi pracami i kolorami Paula Jerkinsa i twierdzi, że jest dziś częścią kultury podziemnej. Jego obecne wpływy sięgają od pop-artu, grafiki, mody po podróże, z których łączy plakaty z ulicy, aby włączyć je do swojej pracy. Jego techniki mieszają i łączą kolaż, aerozol, malarstwo, szablon, sitografię, marker, akryl, rysunki i obiekty rzeźbiarskie, takie jak granaty w popowych kolorach, które umieszcza na ulicach lub na innych przedmiotach wizualnych i pseudonimowych, jako różne służą, przyklej lub podpisz tagi, aby wprowadzić w błąd jego zwolenników i zaspokoić potrzebę ukrywania się, ponieważ pojawiają się nowe koncepcje, a czasem łamigłówki dla fanów sztuki ulicznej. Możemy pracować w miastach takich jak Berlin, Barcelona,​​ Madryt, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Neapol, Londyn, Galsgow, Lagos, Edynburg, Pekin, Los Angeles, Barcelona,​​ Londyn, Berlin, Nowy Jork, Tokio, a teraz także w Salzburgu w galerii NL... sold Podgląd TROOPER gold edition - JP Malot Wyprzedane sold Podgląd TROOPER - JP Malot Wyprzedane

Markus Haub Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Er arbeitet in seinem Atelier in Barcelona oder in Mainz. Die Fotos für seine „Racing Legende“ Serie erstellt er selbst. Dafür ist er im Sommer viel mit den eigenen Klassikern unterwegs. Auf Rallyes, Treffen oder Ausfahrten in ganz Europa. Von Le Mans bis Goodwood, von den Dolomiten bis an die Ostsee. Immer ist die Kamera dabei und es wird nach neuem Material gesucht. Fotografie ist seine Leidenschaft. Seine Originale entstehen als Collage auf Leinwand, die nun mit Schleifpapier und Bürsten zunächst „verletzt“, später mit Acrylfarbe, Lacken oder Sprühfarbe wider aufgebaut werden. Und mehr noch- das Bild bekommt neue Farbakzente und Struktur. Texte dienen als grafische Elemente. Überhaupt versteht Haub sich nicht als klassischer Künstler, sondern vielmehr als Macher, der verschiedene Disziplinen, wie Fotografie, Grafikdesign oder Malerei neu zusammenfügt und daraus Unikate entstehen lässt. ​ ​ ​ Markus Haub is always about cars. He loved to draw them even as a child, later studied Transportation Design in Pforzheim and worked for Volkswagen and Renault in Barcelona and Paris for a decade before he swapped his career for self-employment as an artist in 2007. He works in his studio in Barcelona or in Mainz. He creates the photos for his "Racing Legende" series himself. In the summer he travels a lot with his own classic cars. At rallies, meetings or trips all over Europe. From Le Mans to Goodwood, from the Dolomites to the Baltic Sea. The camera is always there and we are looking for new material. Photography is his passion. His originals are created as collages on canvas, which are first "damaged" with sandpaper and brushes, and later rebuilt with acrylic paint, varnish or spray paint. And even more - the picture gets new color accents and structure. Texts serve as graphic elements. In general, Haub does not see himself as a classic artist, but rather as a doer who reassembles different disciplines such as photography, graphic design or painting and creates unique pieces from them. Neu - unikat Podgląd 911 CARRERA T - Racing Legend - original - by M. Haub Cena €4,000.00 Neu - unikat Podgląd 911 RED LIGHT - Racing Legend - original - by M. Haub Cena €4,000.00 Neu - unikat Podgląd THE PORSCHE 911 LEMON - Racing Legend - original - by Markus Haub Cena €4,000.00 Neu - unikat Podgląd THE PORSCHE 911 BLUE - Racing Legend - original - by Markus Haub Cena €1,950.00 Neu - unikat Podgląd 250GTO Racing Legend - original - by Markus Haub Cena €1,950.00 sold / verkauft Podgląd PORSCHE No. 18 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Wyprzedane Neu - unikat Podgląd PORSCHE SERVICE - Racing Legend - original - by M. Haub - small Cena €350.00 Podgląd PORSCHE BLACK-SLIVER - Racing Legend - original - by M. Haub - small Wyprzedane sold / verkauft Podgląd PORSCHE 356 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Wyprzedane sold - verkauft Podgląd 250GTO - Racing Legend - original - by M. Haub - small Wyprzedane sold / verkauft Podgląd 911orange Racing Legend - original - by Markus Haub Wyprzedane

NL GALERIE - GESCHENKKARTE 25 € Eine Geschenkkarte ist immer eine gute Idee. Einfach einen Betrag auswählen und eine persönliche Nachricht schreiben. Gültig für alle Werke im Online-Shop. Viel Spaß beim Verschenken. ... Dowiedz się więcej Wartość 25 € 50 € 100 € 150 € 200 € 250 € Sztuk Kup teraz

Butet Moja sztuka cyfrowa jest dostarczana z „rzeczywistością rozszerzoną”, nową unikalną wersją dla każdej grafiki ​ Głęboko w prowincji Quebec w Lac-Beauport, Boutet studiował komunikację i projektowanie graficzne w Sainte-Foy College. „Musimy mieć środki, aby się uwolnić i pozwolić na wszystko w imię kreatywności” – powiedział. ​ Obudził się o świcie i spędził lata ucząc się u największych mistrzów cyfrowych. Czy to w Europie, Azji czy USA, jego nauczyciele uczyli go i szkolili z wykorzystaniem nowoczesnych technik informatyki. Jej rozwój opiera się również na wielu kursach, które były oferowane wyłącznie online. Od 25 lat tworzy i wymyśla postacie z kreskówek dla stacji telewizyjnych i dla Korporacje internetowe, książki i czasopisma, a także dla dużych międzynarodowych firm takich jak: Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, Kanadyjski Komitet Olimpijski itp. jego pomysły stały się figurkami, pluszakami i biżuterią. Zaprojektowane przez niego loga stały się solidnymi wizerunkami dla firm, które powierzają mu wyzwanie budowania tożsamości marki. ​ Boutet zawsze był pod wrażeniem i inspirował Picassa, Haringa i Miro, wielkich tradycyjnych mistrzów i współczesnych artystów eklektycznych. „Gdyby Picasso miał dostęp do komputera, wyobraź sobie, co by stworzył!” ​ Opanował sztukę ilustracji, projektowania grafiki 3D, animacji wideo i malarstwa. Dziś wykorzystuje swoje umiejętności digital art w całkowicie indywidualnym i niepowtarzalnym stylu. Prace Bouteta to klasyczne tematy przedstawione z perspektywicznym podejściem. Z imponującą delikatnością realizuje projekt, dobór materiałów i indywidualne dyspozycje swoich postaci w niesamowitym przestrzennym świetle, stworzonym całkowicie od podstaw. ​ Biorąc pod uwagę tę silną wizję, różnorodne doświadczenia i wykształcenie nic dziwnego , że Boutet stworzył nową formę sztuki: RZEŹBA CYFROWA ! ​ ​ Język angielski: Głęboko na wsi Lac-Beauport w Quebecu Boutet ukończył studia komunikacyjne i projektowanie graficzne w Cégep de Sainte-Foy. „Musimy mieć środki, aby się uwolnić i zostawić wszystko w imię kreatywności” – powiedział. Budząc się o świcie, przez lata uczył się u największych mistrzów cyfrowych. Czy to w Europie, Azji czy Stanach Zjednoczonych, jego nauczyciele uczyli go i trenowali za pomocą nowoczesnych narzędzi, takich jak Skype i Facetime. Jego ciągły rozwój opiera się również na wielu kursach oferowanych wyłącznie online. Od 22 lat tworzy i wymyśla animowane postacie dla telewizji i internetu, książek i czasopism, a także dla dużych międzynarodowych firm, takich jak Universal Music, Hallmark, Colgate, Scholastic, Kanadyjski Komitet Olimpijski, Muzeum Cywilizacji itp. postacie stały się figurkami, pluszakami i biżuterią. Jego loga stały się solidnymi wizerunkami dla firm, które powierzają mu wyzwanie budowania tożsamości marki. Boutet zawsze był pod wrażeniem i inspirował Picassa, Haringa i Miro, wielkich tradycyjnych mistrzów i współczesnych artystów eklektycznych. „Gdyby Picasso miał dostęp do komputera, wyobraź sobie, co by stworzył!” Boutet do perfekcji opanował sztukę ilustracji, projektowania grafiki 3D, animacji wideo i malarstwa. Dziś wykorzystuje swoją wiedzę o sztuce cyfrowej w całkowicie indywidualnym i niepowtarzalnym stylu. Prace Bouteta to klasyczne tematy przedstawione z myślą o przyszłości. Z imponującą delikatnością urzeczywistnia projekty swoich bohaterów, dobór materiałów i ich indywidualne dyspozycje w niesamowitym przestrzennym świetle, a wszystko to wykonane całkowicie od podstaw. Mając tak silną wizję, zróżnicowane doświadczenie i wykształcenie, nie dziwi fakt, że Boutet stworzył nową formę sztuki: rzeźbę cyfrową! Neu Podgląd I WANT UUUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment Cena €6,610.00 Neu Podgląd SMILING FLOWERS (LOUIS VUITTON FLOWER) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena €6,610.00 Neu Podgląd MEOWWWWW (Silvester and Tweety) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena €6,610.00 Neu Podgląd INSTANT CRUSH - by BOUTET - ein magischer Moment Cena €6,610.00 Neu Podgląd I PINK OF UUUUUU (Pink Panther) - by BOUTET - ein magischer Momen Cena €6,610.00 Neu Podgląd HELLOOOOO (Kitty) - by BOUTET - ein magischer Momen Cena €5,525.00 Neu Podgląd TENNIS (Snoopy) - by BOUTET - ein magischer Momen Cena €5,525.00 Neu Podgląd U STILL TURN MY HEAD (Tom und Jerry) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena €5,525.00 Neu Podgląd ON S`AIME FORT! (Popeye) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena €6,610.00 Neu Podgląd TOMBER EN AMOUR (Calimero) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena €6,610.00 Neu Podgląd OWL YOU NEED IS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Cena €6,610.00 Neu Podgląd GARFIELD YOU AND I FOREVER - by BOUTET - ein magischer Moment Cena €5,525.00 Neu Podgląd ZEEEEEE T`AIME - Calimero - by Boutet - ein magischer Moment Cena €4,890.00 sold / verkauft Podgląd MY ENDLESS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd ROYAL LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane sold / verkauft Podgląd LOOOOVE ME TENDER - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane sold / verkauft Podgląd RUBIK ETERNITY - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane sold / verkauft Podgląd U MAKE ME FLY - Woodstock - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd COLOURS OF Uuuu - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane sold / verkauft Podgląd SUPER COOL LIFESTYLE - Bugs Bunny - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Pokaż więcej

przefarbować ​ Imbue urodził się 19 stycznia 1988 roku w Londynie. Dzieciństwo spędził w hrabstwie Kent w południowo-wschodniej Anglii. Artysta pamięta, że zawsze był twórczy, co zatankował jego ojciec. Pierwsze eksperymenty ze sztuką uliczną Imbue w Brighton obejmowały liczne techniki wykorzystujące techniki kolorowania, znakowania i drukowania, aby osiągnąć swój niepowtarzalny styl. Do 2009 roku wyrobił sobie markę jako artysta i miał swoją pierwszą indywidualną wystawę „A World Gone Mad” w Brighton's Ink-d Gallery. Jako artysta współczesny bawi się, prowokuje i napędza motywy oraz znane ikony aktualnego pejzażu. Są to mini-rzeźby Coca-Cola-come-Virgin Mary, które mają na celu zmianę naszego sposobu myślenia. Imbue: Sztuka była jedynym przedmiotem, który wydawał mi się naturalny i wygodny w szkole, więc trzymałem się tego. Wiele lat później miałem obsesję na punkcie graffiti i sztuki ulicznej i zdałem sobie sprawę, że nie chodzi tylko o malarstwo olejne i bardziej tradycyjne style sztuki. Wydało mi się to ekscytujące i wydawało mi się, że nie ma żadnych reguł sztuki ulicznej, które by dla mnie działały. Etos „zrób to sam” oznaczał, że mogłem po prostu dołączyć i nie musiałem czekać na czyjeś pozwolenie. Zacząłem robić plakaty i naklejki, potem część moich prac była trzymana w galerii i stamtąd wyszła. Chociaż niektórzy artyści mogą nie chcieć tego mówić, zarabianie pieniędzy na mojej sztuce było dla mnie decydującym momentem i uświadomieniem sobie, że mogę robić to, co lubię w życiu. Teraz także w galerii NL. ​ Neu Podgląd THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue Cena €440.00 Neu Podgląd THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue Cena €440.00 sold Podgląd TOD & STEUERN - Imbue Wyprzedane sold Podgląd BUTTERFLY Effect - Imbue Wyprzedane

Devin Miles Jest jednym z najważniejszych przedstawicieli współczesnego pop-artu w Europie. Unikalne prace Devina Milesa opowiadają historie legend i mitów. Uosabia ją aktualnymi tematami w swoich niezwykłych światach obrazowych, aby stać się jednym z najbardziej utytułowanych przedstawicieli współczesnego niemieckiego pop-artu. Dzięki wystawom indywidualnym w Nowym Jorku, Monachium, Zurychu i wielu innych, stał się dobrze znany poza swoimi granicami. Devin Miles jest teraz włączony do kolekcji mecenasa sztuki Reinholda Würtha, kolekcji ponad 16 000 współczesnych dzieł z XX i XXI wieku w 14 muzeach w całej Europie. Devin Miles łączy nowoczesne podejście z tradycją pop-artu z lat 60. XX wieku. Tworzy swoje dzieła na szczotkowanym aluminium, plastiku, płótnie i innych podłożach. Posługuje się połączeniem sitodruku, malarstwa i aerografu. Mieszanka twórcza, która uwydatnia promienną świetlistość jego prac. Teraz także w galerii NL w Salzburgu! Neu Podgląd Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Cena 4 450,00 € Neu - unikat Podgląd LOVE #1 - UNIKAT - original - by Devin Miles Cena 9 960,00 € Neu Podgląd BELIEVE IN YOURSELF - original - by Devin Miles Cena 4 450,00 € Neu Podgląd BELIEVE II - original - by Devin Miles Cena 850,00 € Neu Podgląd ENJOY THE LITTLE THINGS- original - by Devin Miles Cena 850,00 € sold / verkauft Podgląd DAISY - original - by Devin Miles Wyprzedane Neu Podgląd LOVE IS EVERYWHERE - original - by Devin Miles Cena 2 700,00 € Neu Podgląd LOVE New York II - original - by Devin Miles Cena 2 850,00 € Neu Podgląd LIFE IS BEAUTIFUL - original - by Devin Miles Cena 4 100,00 € sold / verkauft Podgląd WOMAN`S LOVE - original - by Devin Miles Wyprzedane Neu Podgląd ALL WE NEED IS CASH - original - by Devin Miles Cena 4 450,00 € Neu Podgląd STEVE on Diamond Dust - original - by Devin Miles Cena 1 450,00 € Neu Podgląd AMERICAN BOY on Diamond Dust - original - by Devin Miles Cena 1 450,00 € Neu Podgląd SILVER CAR - original - by Devin Miles Cena 5 950,00 € Podgląd SCROOGE`S HERITAGE - original - by Devin Miles Wyprzedane Neu Podgląd DAYTONA SPEEDWAY - original - by Devin Miles Cena 1 450,00 € Neu Podgląd FAST SPEED - original - by Devin Miles Cena 2 350,00 € Neu Podgląd SHAKEN NOT STIRRED - original - by Devin Miles Cena 5 950,00 € sold / verkauft Podgląd GREAT SOUND - original - by Devin Miles Wyprzedane Neu Podgląd LE MANS RACING - original - by Devin Miles Cena 1 450,00 € Pokaż więcej

zjeść obiad Francuski Sztuka uliczna Artysta urodzony w 1990 ​ Kule dla sztuki to ich motto sold / ausverkauft Podgląd Bullets for fashion - by Dine Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd Bullet`s for fashion - Dine Wyprzedane

Krzyż Magri Cross Magri to urodzony w Barcelonie artysta z wyraźną projekcją w górę. W każdym z jego obrazów jest mały hołd dla wielu artystów, których podziwia - artystów dużych i małych - którzy wnieśli wkład w twórczość Crossa. Obecnie część jego prac znajduje się w galeriach w USA, Europie i oczywiście z nami w galerii NL. ​ Cross Magri to artysta urodzony w Barcelonie, ​​ z wyraźną projekcją w górę. W każdym z jego obrazów znajduje się mały hołd dla wielu artystów, których podziwia - artystów dużych i małych - którzy wnieśli coś do twórczości Crossa. Obecnie część jego prac znajduje się w galeriach w Stanach Zjednoczonych i Europie, szczególnie w galerii NL. unikat / unique Podgląd THE SHOW starts now - C. Magri Cena €1,990.00 unikat / unique Podgląd DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri Wyprzedane sold / verkauft Podgląd POSEIDON C. Magri Wyprzedane sold Podgląd FURIOUS - C. Magri - original - signiert Wyprzedane

Gerald Herrman Urodzony w Salzburgu w 1963 roku, studiował filozofię i historię sztuki na Uniwersytecie Paris Lodron w Salzburgu. Ogólnopolska ekspozycja biurowca RED BULL Racing i Toro Rosso wyposażonego w obrazy. Pracuj dla Wings for Life, zjedz galerię balową, Narodowy Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, książki dla dzieci Frechdax, Poczta Austriacka, Life Ball i wiele innych.... teraz także wyłącznie w galerii NL. ​ Urodzony w Salzburgu w 1963, studiował filozofię i historię sztuki na Paris Lodron University Salzburg. Otrzymasz przegląd jego twórczości, prac i projektów w malarstwie, projektowaniu i grafice komputerowej, a także projektów muzycznych, filmowych i literackich z grupą kreatywną ARTillery Herrmann ... i to na bieżąco, ale również jako przegląd ponad 30 lat. Ogólnoeuropejska ekspozycja biurowca RED BULL Racing i Toro Rosso z obrazami. Pracuj dla Wings for Life, zjedz galerię balową, Narodowy Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, książki dla dzieci Frechdax, Poczta Austriacka, Life Ball i wiele innych.... ​ Podgląd ICE FOR THE BOYS - G. Herrmann - unikat Wyprzedane Podgląd CRISIS ON 1 EARTH - G. Herrmann Wyprzedane Podgląd ICE ICE for my Dog - G. Herrmann - unikat Wyprzedane Podgląd THE BLUEMAN - G. Herrmann Wyprzedane Podgląd BULLBILD - G. Herrmann Wyprzedane Podgląd HELLO YELLOW - G. Herrmann - limited edition Wyprzedane Podgląd FUNKY JUMP - G. Herrmann - limited edition Wyprzedane Podgląd LADY ON BIKETRACK - G. Herrmann -limited Edition Wyprzedane sold / verkauft Podgląd DUCK - G. Herrmann Wyprzedane sold / verkauft Podgląd ICE ICE CREAM - G. Herrmann - unikat Wyprzedane sold Podgląd FROM C. TO C. - G. Herrmann Wyprzedane AUF ANFRAGE Podgląd TORN JOKER - G. Herrmann Wyprzedane

Gomor O artyście Gomor: W Starym Testamencie Biblii Gomora jest jednym z dwóch miast (drugim jest Sodoma), które zostały zniszczone przez Boga z powodu złych manier jego mieszkańców. To nie przypadek, że przerażające dziecko francuskiej sztuki ulicznej, Gomor, wybrał ten pseudonim, aby wykorzystać swój talent. ​ Artysta, urodzony w 1992 roku, pochodzi z Paryża i bardzo wcześnie zaczął znakować fasady budynków w jego sąsiedztwie za pomocą sprayów. Bardzo szybko jego technika jest doskonalona i ewoluuje w nowe media, które oferują nowe perspektywy dla jego sztuki w pełnym rozwoju. ​ Podobnie jak mistrzowie pop-artu Andy Warhol i Roy Lichtenstein przed nim, młody artysta graffiti zanurza się w świat komiksów, które tak bardzo kocha. Od 2015 roku wykorzystuje w swoich obrazach powracające postacie popkultury: Wonder Woman, Superman czy Uncle Scrooge trochę za blisko swoich pieniędzy… Łączy je ze znanymi markami streetwearowymi, takimi jak Supreme czy Louis Vuitton, by przekształcić je w bardziej betonowy i często chełpliwy wstawkowy świat. Wydaje się, że Gomor, na swój własny sposób i w swoim osobistym dążeniu do dokładności, znalazł magiczny przepis na idealną równowagę między licznymi projektami XX-wiecznego pop-artu a spontanicznymi współczesnymi kodami sztuki ulicznej. Wysyła więc jasne komunikaty, potrafiące w szczególności potępić ekscesy naszego kapitalistycznego społeczeństwa, ale wszystko to w lekkich i fałszywie dziecinnych dziełach. ​ Sztuka Gomora jest zawsze wyrażana w wielu mediach. Choć większość prac sprzedawanych w galeriach to akryl na płótnie, czasami malarz powraca do swojej pierwszej miłości i cieszy nas jego figury na przedmiotach codziennego użytku: deskorolki zamienione na tę okazję w tryptyki, skrzynki pocztowe... Teraz także z nami w galerii NL w Salzburgu. ​ ​ ​ Język angielski: O artyście Gomor: W Starym Testamencie Biblii Gomora jest jednym z dwóch miast (drugim jest Sodoma), które zostały zniszczone przez Boga z powodu złych obyczajów jego mieszkańców. To nie przypadek, że straszne dziecko francuskiej sztuki ulicznej, Gomor, wybrało ten pseudonim, by wykorzystać swój talent. Artysta, urodzony w 1992 roku, pochodzi z Paryża i bardzo wcześnie zaczął malować natryskowo fasady budynków w jego sąsiedztwie. Jego technika jest bardzo szybko doskonalona i rozwija się w nowe media, które oferują jego sztuce w pełnym rozwoju nowe perspektywy. Podobnie jak mistrzowie pop-artu Andy Warhol i Roy Lichtenstein przed nim, młody artysta graffiti zanurza się w świat komiksów, które tak bardzo kocha. Od 2015 roku w swoich obrazach wykorzystuje powracające postacie z popkultury: Wonder Woman, Superman czy Uncle Scrooge trochę za blisko swoich pieniędzy… Łączy je ze znanymi streetwearowymi markami, takimi jak Supreme czy Louis Vuitton, aby nadać im bardziej konkretny i konkretny charakter. często chełpliwy wygląd Wstaw świat. Wydaje się, że na swój własny sposób i w swoim osobistym dążeniu do dokładności Gomor znalazł magiczny przepis na idealną równowagę między wyśmienitymi projektami XX-wiecznego pop-artu a spontanicznymi współczesnymi kodami sztuki ulicznej. Wysyła więc jasne wiadomości, które mogą szczególnie potępić ekscesy naszego kapitalistycznego społeczeństwa, ale wszystko to w lekkich i fałszywie dziecinnych dziełach. Sztuka Gomora jest zawsze wyrażana w wielu mediach. Choć większość prac sprzedawanych w galeriach to akryl na płótnie, malarz czasem powraca do swojej pierwszej miłości i cieszy nas jego figurki na przedmiotach codziennego użytku: deskorolkach zamienionych w tryptyk, skrzynkach na listy… na tę okazję. Ale już w naszej galerii NL w Salzburgu. SALE - AKTION Podgląd GOLDEN FALL - original - by Gomor Regularna cena 1 300,00€ Cena rabatowa 650,00€ SALE - AKTION Podgląd ROLEX VENDÔME - original - by Gomor Regularna cena 2 000,00€ Cena rabatowa 1 000,00€ sold / ausverkauft Podgląd I WANT YOU - original - by Gomor Wyprzedane sold / verkauft Podgląd MONEY BOX - by Gomor - unikat / Einzelstück Wyprzedane sold / verkauft Podgląd DOLLAR ABOVE - original - by Gomor Wyprzedane sold / verkauft Podgląd SKATE LOUIS VUITTON - by Gomor - unikat / Einzelstück Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd LOUIS VUITTON SAINT GERMAIN - original - by Gomor Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd LOUIS VUITTON ABOVE - original - by Gomor Wyprzedane sold / verkauft Podgląd MONEY RAIN V - by Gomor - unikat Wyprzedane sold / verkauft Podgląd VUITTON Trunk - unikat - Gomor original - signed Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd PATEK PHILIPPE - by Gomor Wyprzedane sold / verkauft Podgląd VUITTON Trunk HOLOGRAM on real $ banknotes - unikat - Gomor original - signed Wyprzedane sold / verkauft Podgląd MONEY RAIN - by Gomor - unikat Wyprzedane sold / verkauft Podgląd GOLDEN DREAM - unikat - Gomor Wyprzedane sold Podgląd MONEY DIVE - by Gomor Wyprzedane sold - verkauft Podgląd MONEY RAIN III - by Gomor - unikat Wyprzedane sold Podgląd Wonder Woman blue - Gomor Wyprzedane sold Podgląd Wonder Woman red - Gomor Wyprzedane sold Podgląd FLOWERING MONEY - by Gomor Wyprzedane sold Podgląd American Dream - unikat - Gomor Wyprzedane Pokaż więcej

42 Helden 42 ist und bleibt die Antwort auf die Frage „nach dem Leben, dem Universum und dem ganzen Rest“ - zumindest laut dem Film "Per Anhalter durch die Galaxis". Und Helden, welcher Art auch immer, sind dazu das immer wiederkehrende Grundthema in ihren Werken. Somit ist also geklärt, warum die aufstrebende Künstlerin dieses Pseudonym gewählt hat. In ihrem Atelier in der Nähe von Köln, begibt sie sich täglich auf ihre große Reise ins künstlerische Universum um neue Sachen auszuprobieren, mit Materialien zu experimentieren und sich immer wieder neu inspirieren zu lassen. Ob Sprayart auf Leinwand oder Acryl auf alten Verkehrsschildern, sie erweckt mit Lust und Leidenschaft, Comic Figuren und Helden zum Leben, mit dem Ziel anderen Freude zu schenken. ​ Ihre farbenfrohen und außergewöhnlichen Kunstwerke spiegeln dabei ihr Innerstes wieder, getreu dem Motto „Stehe gerade, lache viel, lebe jetzt.“ ​ Exklusiv hier bei uns in der NL-Galerie ​ Jedes Werk ist ein Unikat / Einzelstück sold / verkauft Podgląd P WIE PINK - by 42 Helden - unikat - echtes Straßenschild Wyprzedane reserviert Podgląd MONEYMAKER - by 42 Helden - unikat Wyprzedane Neu - unikat Podgląd STEIN UND EISEN- by 42 Helden - unikat - echtes Verkehrsschild Cena €1,200.00 Neu - unikat Podgląd P°E°A°N°U°T°S - by 42 Helden - unikat - echtes Straßenschild Cena €990.00

Kiko O artystce Kiko: Manuel Fernandez urodził się w 1985 roku w Martigues niedaleko Marsylii. Jego pseudonim sceniczny - Kiko - był jego pseudonimem z dzieciństwa. Nigdy nie miał formalnego wykształcenia artystycznego i jest całkowicie samoukiem, czerpiąc z wrodzonej zdolności malowania i rysowania. ​ Jako zapalony artysta Urban Art czerpie inspirację z Pop Artu i Street Artu. Jego prace to mieszanka znajomych twarzy, amerykańskich ikon, graffiti i odważnych kolorów. Jego korzenie sięgają sztuki abstrakcyjnej i udaje mu się rzucać na płótno "bomby" wypełnione akrylem. Ta mieszanka chaosu i kontrastu tworzy jego odważne motywy, a każde płótno oddaje hołd jego niepowtarzalnemu stylowi. Teraz także z nami w galerii NL. ​ ​ Język angielski: kiko; Manuel Fernandez urodził się w Martigues niedaleko Marsylii w 1985 roku. Jego pseudonim artystyczny - Kiko - był jego pseudonimem z dzieciństwa. Nigdy nie miał żadnego formalnego wykształcenia artystycznego i jest całkowicie samoukiem, polegając na swoich wrodzonych talentach do malowania i rysowania. Pasjonuje się sztuką miejską, opiera swoje prace na Pop Art i Street Art. Jego prace to mieszanka znanych twarzy, amerykańskich ikon, graffiti i krzykliwych kolorów. Jego korzenie sięgają sztuki abstrakcyjnej, a tworzy, rzucając na płótno wypełnione akrylem „bomby”. To dzięki tej mieszance chaosu i kontrastu pojawiają się jego odważne motywy, a każde płótno jest hołdem dla jego wyjątkowego stylu. Mieszkaj w Galerii NL Salzburg. ​ unikat / unique Podgląd COLLECTION SOUFFLEUSE - by Kiko Cena 9.750,00 € unikat / unique Podgląd PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko Cena 9.750,00 € sold / verkauft Podgląd LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko Wyprzedane sold / verkauft Podgląd SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko Wyprzedane sold / verkauft Podgląd LOVE by KiKO - Kiko Wyprzedane sold / verkauft Podgląd L`OURSON - (the bear) - Kiko Wyprzedane sold Podgląd BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko Wyprzedane sold Podgląd LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko Wyprzedane sold Podgląd LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko Wyprzedane

Ludo Modelo W późniejszym wieku Ludo Modelo zaczął malować, ponieważ nie miał okazji. Twórczość jednak zawsze pozostała i wokół niego W jego 40. urodziny apel stał się zbyt duży i poddał się wewnętrznej żądzy tworzenia sztuki. Tak powstały jego pierwsze zdjęcia. Zaczęło się od prac figuratywnych, po nieco bardziej pasterskie, a później bardziej abstrakcyjne. Zawsze kolorowe i na pewno nie smutne. Z biegiem lat jego styl całkowicie się zmienił i urósł, ale nadal ważną rolę odgrywa aspekt eksperymentalny i kreatywny. Dziś jego prace mają barwny akcent z wielkimi ustami, wynikającymi z powiedzenia, że Antwerpowie piją duży kubek. Tworzy sztukę z żartobliwym poczuciem humoru, które wyraźnie kontrastuje z dzisiejszym szarym, bezbarwnym społeczeństwem. Jego sztuka jest kreatywna, zabawna i bardzo kolorowa. Jego twórczość łączy pop-art / abstrakcyjny portret z uzależniającym rytmem każdej pracy. Mocne jasne kolory, duże abstrakcyjne figury figuratywne z grubymi, odważnymi liniami są charakterystyczne i determinują jego współczesny styl. Wyglądają jak postacie naładowane elektrycznie, wymuszając określony sposób patrzenia na świat, który widzi jego oczami. Jego prace znajdują się na różnych targach, galeriach i wystawach sztuki. Wiele zleconych prac jest przez niego tworzonych. Teraz z nami w galerii NL w Salzburgu ​ ​ ​ Niemiecki: W późniejszym wieku Ludo Modelo zaczął malować, ponieważ nie miał okazji. Jednak kreatywność zawsze pozostała i około jego 40. urodzin wezwanie stało się zbyt wielkie i poddał się wewnętrznej chęci tworzenia sztuki. Tak powstały jego pierwsze zdjęcia. Zaczęło się od prac figuratywnych, po bardziej duszpasterskie, a później bardziej abstrakcyjne. Zawsze kolorowe i na pewno nie smutne. Z biegiem lat jego styl całkowicie się zmienił i urósł, ale nadal ważną rolę odgrywa aspekt eksperymentalny i kreatywny. Obecnie jego prace mają barwną nutę z dużymi ustami, które wywodzą się z powiedzenia, że Antwerpia pije duży kubek. Tworzy sztukę z żartobliwym poczuciem humoru, która wyróżnia się na tle dzisiejszego szarego, bezbarwnego społeczeństwa. Jego sztuka jest kreatywna, zabawna i bardzo kolorowa. Jego prace łączą pop-artowe / abstrakcyjne portrety z uzależniającym rytmem każdej pracy. Odważne, jasne kolory, duże abstrakcyjne figury figuratywne z odważnymi liniami są charakterystyczne i określają jego obecny styl. Wyglądają jak naładowane elektrycznie postacie, które wymuszają szczególny widok na świat, który widzi swoimi oczami. Jego prace są na różnych targach oraz w galeriach i wystawach sztuki. Wykonuje dużo zleconych prac. Teraz z nami w galerii NL w Salzburgu. ​ sold / ausverkauft Podgląd "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane sold Podgląd ORANGE BARREL - by LudoModelo Wyprzedane sold / verkauft Podgląd red BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane sold / verkauft Podgląd red BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane sold / verkauft Podgląd "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane sold / verkauft Podgląd RACE DUCK yellow - by LudoModelo Wyprzedane sold Podgląd RACE DUCK redblack - by LudoModelo Wyprzedane sold Podgląd FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Wyprzedane sold Podgląd DANCING GIRL - Ludo Modelo Wyprzedane sold Podgląd BLACK RABITT - Ludo Modelo Wyprzedane sold Podgląd FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Wyprzedane

artmaja© Mario Jakob Stroitz, znany jako Maja, urodził się na początku lat 70. XX wieku, mieszka i pracuje w austriackiej Karyntii. Już we wczesnej młodości świat Marvela, DC i Disneya dawał mu możliwość oderwania się od zgiełku codziennego życia w otoczeniu rodziców. Już w tym czasie zaczyna rysować postaci kolorowymi kredkami i zanurza się w tych odległych światach i bohaterskich opowieściach. Po różnych pracach zaczął poświęcać się swojej dawnej pasji – rysowaniu – w połowie lat 90-tych. Początkowo projektował maskotki i ilustracje, jednocześnie samodzielnie uczył się malarstwa figuratywnego i abstrakcyjnego. W 2000 roku podjął samodzielną działalność i założył ArToonFactory – agencję łączącą sztukę (Art), ilustracje/maskotki (Toon) i grafikę (Factory). Dokładnie 10 lat później ArToonFactory staje się artmajabusiness. Po uczestnictwie w seminariach artystycznych, aby doskonalić swoje umiejętności rysunkowe i odkrywać nowe techniki, postanawia połączyć komiks z malarstwem akrylowym i rozpoczyna pracę nad cyklem „Comic Meets Art”. Bohaterowie komiksów, gier komputerowych, seriali i filmów pozostają w centrum jego pracy do dziś, co widać w pracach z cyklu „Współczesna sztuka komiksu autorstwa artmaja”. Mario Stroitz od 2010 roku pracuje w swoim KunsTaum - (Maja)rei w Klagenfurcie: miejscu artystycznej twórczości i spotkania, miejscu sztuki i życia, które nieustannie się zmienia, jak samo życie.Teraz w galerii NL. ​ MŁODE, ŚMIAŁE, ZABAWNE! – prawie nie ma bardziej odpowiednich słów, aby opisać współczesny pop-artowy styl austriackiego artysty Mario Stroitza alias Maja. Styl Austriaka jest niewątpliwie oparty na stylu wielkich współczesnych artystów amerykańskich. Istnieje wiele punktów utożsamiania się z pop-artem lat 60., ale artystka Maja kontynuuje rozwój tego stylu i przenosi go na Obecność. Dzięki zastosowaniu neonowych lub fluorescencyjnych kolorów, pop-art pojawił się w teraźniejszości. Szablonowy projekt graffiti w tle również przyczynia się i lokalizuje prace we współczesnych pozycjach z wpływami z coraz bardziej aktualnej i powszechnej dziedziny street artu. Oparta na Royu Lichtensteinie, który również koncentrował się na gatunku komiksowym, Maja kontynuuje swój wariant nowoczesnego pop-artu. Odpowiednia postać, elementarny temat staje się opowieścią za pomocą jednego obrazu. Bohaterowie jego najnowszych dzieł są dobrze znani każdemu widzowi z filmów, telewizji czy komiksów z własnego dzieciństwa lub współczesności. Ich akcje są często pełne akcji, często komiczne i ironiczne, zawsze urzekające swoją prostotą. Jaskrawa kolorystyka i pomniejszenie tego, co przedstawione, ułatwia dostęp do dzieł, a odbiorca szybko odnajduje się w modnym obrazowaniu. Najnowsze prace artysty z lat 2019 - 2021 wprowadzają do grafiki wielkość i blask przy użyciu kolorów metalu, brokatu, neonów i fluorescencyjnych. Prace Mai nigdy nie są w stagnacji, w ciągłym ruchu i zawsze w centrum życia, zdają się spotykać nasz świat z dowcipem, humorem i ironią. Wystarczy, aby każdy widz mógł poradzić sobie z tym światem! Interpretacja sztuki Mario Jakob Stroitz – artmaja Anna Quintus - historyk sztuki iloraz typu. Sztuka. Krytyka. I więcej. Heidelberg, DE ​ ​ ​ Język angielski: Mario Jakob Stroitz, zwany Mają, urodził się na początku lat 70., mieszka i pracuje w Karyntii w Austrii. Już we wczesnej młodości świat Marvela, DC i Disneya oferował mu odskocznię od zgiełku codziennego życia w otoczeniu rodziców. Już w tym czasie zaczął rysować postaci kolorowymi kredkami i zanurzał się w tych odległych światach i bohaterskich opowieściach. Po różnych pracach, w połowie lat 90. ponownie poświęcił się swojej dawnej pasji - rysowaniu. Początkowo projektował maskotki i ilustracje, jednocześnie studiował malarstwo figuratywne i abstrakcyjne. W 2000 roku założył własną firmę i założył ArToonFactory – agencję łączącą sztukę (Art), ilustracje/maskotki (Toon) i grafikę (Factory). Dokładnie 10 lat później ArToonFactory staje się artmajabusiness. Po uczestnictwie w seminariach artystycznych, aby ugruntować swoje umiejętności rysunkowe i zgłębiając nowe techniki, postanawia połączyć komiks z malarstwem akrylowym i rozpoczyna pracę nad cyklem „Komiks spotyka sztukę”. Bohaterów – z komiksów, gier komputerowych, seriali i filmów – wciąż można oglądać w pracach z jego serii „Współczesna sztuka komiksu autorstwa artmaja”. Od 2010 roku Mario Stroitz pracuje w swoim KunsTaum - (Maja) rei w Klagenfurcie: miejscu artystycznej twórczości i spotkania, miejscu sztuki i życia, które nieustannie się zmienia, jak samo życie. Teraz w galerii NL. ​ W tej chwili nie mamy żadnych produktów do wyświetlenia.

gniazdo Francuski artysta uliczny Podgląd Mina Lisa (Banksney) - Nest Wyprzedane SALE - AKTION Podgląd Bomb this - Nest Regularna cena €540.00 Cena rabatowa €432.00 sold / verkauft Podgląd DOLLAR SKULL - Nest Wyprzedane

jak on ma na imię O Whatshisname (Sebastian Burdon) Urodził się we wschodniej Polsce w 1982 roku. Obecnie mieszka i pracuje w Londynie w Wielkiej Brytanii. W wieku 7 lat ma zaczął tworzyć swoją pierwszą grafikę cyfrową na Atari 130 XE. Potym jak on przeniósł się do Londynu w 2006 r. i pracował jako asystent uznanych brytyjskich artystów, tworzy tworzenie sztuki zarówno z wykorzystaniem mediów cyfrowych, jak i tradycyjnych. Celem mojej sztuki jest wyrażenie tego, czego nie da się wyrazić słowami. Chcę zachęcić widza do spojrzenia na otoczenie i kwestionowania go w prześmiewczy, niekonwencjonalny sposób. Pseudonim „Whatshisname” inspirowany jest tym, że nie pamiętam nazwisk innych artystów oraz piosenką „Whatshername” Green Daya. O Whatshisname (Sebastian Burdon) Urodziłem się we wschodniej Polsce w 1982 roku. Dziś mieszka i pracuje w Londynie w Wielkiej Brytanii. i zaczął tworzyć swoją pierwszą grafikę cyfrową w wieku 7 lat, używając Atari 130 XE. Po przeprowadzce do Londynu w 2006 roku i pracy jako asystentka u znanych brytyjskich artystów, tworzę używając zarówno mediów cyfrowych, jak i tradycyjnych. Celem mojej sztuki jest wyrażenie tego, czego nie da się wyrazić słowami. Chcę zachęcić widza do spojrzenia na otaczający świat i kwestionowania go w szyderczy, niekonwencjonalny sposób. Pseudonim „Whatshisname” inspirowany jest tym, że mam problemy z zapamiętaniem nazwisk innych artystów oraz piosenką Green Daya „Whatshername”. ​ Podgląd GONE P. FAMILY *diamonds dust edition* - by whatshisname Cena 850,00€ Podgląd SHARE THE LOVE - gone Mickey *diamonds dust edition* - by whatshisname Cena 850,00€ Podgląd GONE CHARLY AND A DOG *diamonds dust edition* - by whatshisname Cena 850,00€ Podgląd GONE MICKEY MOUSE AND MOUSE *diamonds dust edition* - by whatshisname Cena 850,00€ Podgląd SHARE THE LOVE - by whatshisname Cena 750,00€ Podgląd GONE MICKEY MOUSE AND MOUSE - whatshisname Cena 750,00€ Podgląd SHARE THE LOVE - by whatshisname Cena 590,00€ Podgląd GONE CHARLIE AND A DOG - by whatshisname Cena 590,00€ Podgląd GONE P. FAMILY- whatshisname Cena 590,00€ Podgląd GONE BUNNY - whatshisname Cena 590,00€ Podgląd GONE DUCK - whatshisname Cena 590,00€ Podgląd GONE ROADRUNNER & COYOTE - by whatshisname Wyprzedane Podgląd GONE LISA AND BART - whatshisname Cena 590,00€ Podgląd GONE BART - whatshisname Cena 590,00€ Podgląd GONE MOUSE IN BLUE - by whatshisname Cena 590,00€ Podgląd ASTRONAUT DANCE - by whatshisname Cena 1 180,00€ sold - ausverkauft Podgląd GONE BEAR AND PIG - whatshisname Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd GONE BEAR AND PIG *diamonds dust edition* - by whatshisname Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd EAT MY SHORTS - by whatshisname Wyprzedane sold / ausverkauft Podgląd GONE M - whatshisname Wyprzedane Pokaż więcej

Diederik Diederik van Apple urodził się w Leiden w Holandii w 1985 roku i tam dorastał. W dzieciństwie zawsze wizualizował duży obraz. Nie było granicy między fantazją a rzeczywistością. Był uzależniony od książek Walta Disneya i legendarnych filmów, takich jak Ojciec chrzestny, Scarface, Pulp Fiction i Boondock Saints. Uwielbiał oglądać historie, czytać je i całkowicie się angażować, jakby sam był częścią sztuki. W 2003 roku rozpoczął studia prawnicze, ale po dwóch latach zdał sobie sprawę, że nie może wyrazić swojej kreatywności na tym studium i zdecydował się rzucić. W 2005 rozpoczął pracę jako przedstawiciel sztuki w galerii sztuki w Amsterdamie. W tych latach podróżował po świecie uczestnicząc w wystawach i targach sztuki dla galerii sztuki i znalazł swoją pasję. Dzięki swojemu doświadczeniu, wnikliwości artystycznej i pasji do sztuki zaczął myśleć o projektowaniu dzieł sztuki. Połącz swoją wyobraźnię z artystyczną atmosferą, w której żył od kilku lat. Nie było granicy między pracą a czasem wolnym i zaczął budować nieograniczone możliwości sztuki digital mix media. Po rozpoczęciu działalności w 2017 roku stworzył trzy serie limitowanych edycji, które wyprzedały się w krótkim czasie. To był początek twórczości i kariery Van Apple. Wziął 6 miesięcy i wydał niesamowite nowe serie prac; Pan Satoshi, Złoty Tweety, kochany przez Daffy'ego i Mickey Who. Po ostatnich wydawnictwach postanowił głębiej zagłębić się w twórczą atmosferę i raz poleciał na Ibizę. Najbardziej artystyczna wyspa na Ziemi stała się wielkim hitem i wciąż pojawiają się nowe rzeczy. W tej chwili jego prace cieszą się dużym zainteresowaniem miłośników sztuki na całym świecie, a inwestorzy są zafascynowani jego stylem. Sztuka Van Apple to połączenie technik cyfrowych, takich jak fotografia i słynne nieruchomości. Podstawą grafiki jest folia aluminiowa lub złota, następnie dodaje hologramy, kolory, brokat, diamenty i inne rękodzieło. Wszystkie dzieła sztuki są ręcznie wykańczane wieloma warstwami żywicy epoksydowej. Dodając te warstwy, może stworzyć innowacyjną i niepowtarzalną sztukę mix media z niesamowitym efektem 3D. ​ ​ Niemiecki: Diederik van Apple urodził się w 1985 roku w Leiden w Holandii i tam dorastał. W dzieciństwie zawsze wizualizował duży obraz. Nie było granicy między fantazją a rzeczywistością. Był uzależniony od książek Walta Disneya i legendarnych filmów, takich jak Ojciec chrzestny, Scarface, Pulp Fiction i Boondock Saints. Uwielbiał oglądać historie, czytać je i angażować się, jakby był częścią sztuki. W 2003 roku rozpoczął studia prawnicze, ale po dwóch latach stwierdził, że nie może na tym kierunku wyrazić swojej kreatywności i zdecydował się rzucić. W 2005 rozpoczął pracę jako przedstawiciel sztuki w galerii sztuki w Amsterdamie. W tych latach podróżował po całym świecie, brał udział w wystawach i targach sztuki dla galerii sztuki i znalazł swoją pasję. Dzięki swojemu doświadczeniu, wnikliwości artystycznej i pasji do sztuki zaczął myśleć o projektach dla dzieł sztuki. Połącz swoją wyobraźnię z artystyczną atmosferą, w której żył od kilku lat. Nie było granicy między pracą a wypoczynkiem i zaczął budować nieograniczone możliwości sztuki digital mix media. Po jego pierwszym starcie w 2017 roku wyprodukował trzy serie limitowanych edycji, które zostały wyprzedane w bardzo krótkim czasie. To był początek sztuki i kariery Van Apple'a. Wziął 6 miesięcy i wydał niesamowitą nową serię dzieł sztuki; Pan Satoshi, Złoty Tweety, kochany przez Daffy'ego i Mickey Who. Po ostatnich wydawnictwach postanowił zagłębić się w twórczy nastrój i raz poleciał na Ibizę. Najbardziej artystyczna wyspa na ziemi odniosła wielki sukces i często pojawiają się nowe rzeczy. Jego dzieła sztuki są obecnie bardzo popularne wśród miłośników sztuki na całym świecie, a inwestorzy są zafascynowani jego stylem. Sztuka Van Apple to połączenie technik cyfrowych, takich jak fotografia i słynne funkcje. Podstawą grafiki jest folia aluminiowa lub złota, następnie dodaje hologramy, kolory, brokat, diamenty i inne ręcznie robione przedmioty. Wszystkie dzieła sztuki są obrabiane ręcznie kilkoma warstwami żywicy epoksydowej. Dodając te warstwy, może stworzyć innowacyjną i niepowtarzalną sztukę mix media z fantastycznym efektem 3D. ​ Neu Podgląd PEACE LOVE TURTLE - watch desire II Cena € 1.250,00 Podgląd MR. GREEN WATCH - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Cena € 5.900,00 Neu Podgląd CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Cena € 5.550,00 Podgląd MR. LOUIS - AMEX EDITION - by Diederik van Apple Cena € 5.900,00 Neu Podgląd MARILYN MONROE on real U$D - signed - by Diederik van Apple Cena € 5.500,00 Podgląd MR. VERSACE - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Cena € 5.500,00 Neu Podgląd THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Cena € 5.550,00 Neu Podgląd BRIGITTE BARDOT - original - signed - by Diederik van Apple Cena € 5.500,00 Neu Podgląd MICK JAGGER - original - on real U$D - by Diederik van Apple Cena € 5.500,00 Podgląd FLAMINGO LOVE - Sophia Loren - original - by Diederik van Apple Cena € 6.490,00 Podgląd CUPIDO BANDIT - DER LIEBESENGEL - original by Diederik van Apple Cena € 6.490,00 Podgląd LICENSE TO KILL - original - by Diederik van Apple Cena € 5.500,00 Podgląd MONA LISA - original - by Diederik van Apple Cena € 5.500,00 SALE - AKTION Podgląd FUTURE HERO - original - by Diederik van Apple Regularna cena € 4.750,00 Cena rabatowa € 4.275,00 Podgląd MONOPOLY MAN - "TRUST IN GOLD" Cena € 1.650,00 Podgląd PEACE LOVE TURTLE II gold - FASHION DESIRE Cena € 1.250,00 Podgląd PEACE LOVE TURTLE II silver - FASHION DESIRE Cena € 1.250,00 Podgląd PEACE LOVE TURTLE VI "silver" - FASHION DESIRE Cena € 1.250,00 Podgląd PEACE LOVE TURTLE V silver - FASHION DESIRE Cena € 1.250,00 Podgląd PEACE LOVE TURTLE V gold - FASHION DESIRE Cena € 1.250,00 Pokaż więcej