Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. Podgląd FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Wyprzedane Podgląd BE KIND - ED HECK - UNIKAT Wyprzedane Podgląd reserviert BEAR MY HEART - ED HECK Wyprzedane Podgląd DOGS OF SUMMER - ED HECK Wyprzedane Podgląd BATH TIMES TWO - ED HECK Wyprzedane Podgląd POLE POSITION - ED HECK Wyprzedane Podgląd RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Wyprzedane Podgląd Neu TAKING THE RED EYE - ED HECK Wyprzedane Podgląd Neu LOVE TALK - ED HECK Wyprzedane Podgląd Neu SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Wyprzedane Podgląd WATER TAXI - ED HECK Wyprzedane Podgląd LACHE - ED HECK - UNIKAT Wyprzedane Podgląd HOLIDAY ON ICE - ED HECK Wyprzedane Podgląd HAVING A BALL - ED HECK Wyprzedane

Butet Moja sztuka cyfrowa jest dostarczana z „rzeczywistością rozszerzoną”, nową unikalną wersją dla każdej grafiki Głęboko w prowincji Quebec w Lac-Beauport, Boutet studiował komunikację i projektowanie graficzne w Sainte-Foy College. „Musimy mieć środki, aby się uwolnić i pozwolić na wszystko w imię kreatywności” – powiedział. Obudził się o świcie i spędził lata ucząc się u największych mistrzów cyfrowych. Czy to w Europie, Azji czy USA, jego nauczyciele uczyli go i szkolili z wykorzystaniem nowoczesnych technik informatyki. Jej rozwój opiera się również na wielu kursach, które były oferowane wyłącznie online. Od 25 lat tworzy i wymyśla postacie z kreskówek dla stacji telewizyjnych i dla Korporacje internetowe, książki i czasopisma, a także dla dużych międzynarodowych firm takich jak: Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, Kanadyjski Komitet Olimpijski itp. jego pomysły stały się figurkami, pluszakami i biżuterią. Zaprojektowane przez niego loga stały się solidnymi wizerunkami dla firm, które powierzają mu wyzwanie budowania tożsamości marki. Boutet zawsze był pod wrażeniem i inspirował Picassa, Haringa i Miro, wielkich tradycyjnych mistrzów i współczesnych artystów eklektycznych. „Gdyby Picasso miał dostęp do komputera, wyobraź sobie, co by stworzył!” Opanował sztukę ilustracji, projektowania grafiki 3D, animacji wideo i malarstwa. Dziś wykorzystuje swoje umiejętności digital art w całkowicie indywidualnym i niepowtarzalnym stylu. Prace Bouteta to klasyczne tematy przedstawione z perspektywicznym podejściem. Z imponującą delikatnością realizuje projekt, dobór materiałów i indywidualne dyspozycje swoich postaci w niesamowitym przestrzennym świetle, stworzonym całkowicie od podstaw. Biorąc pod uwagę tę silną wizję, różnorodne doświadczenia i wykształcenie nic dziwnego , że Boutet stworzył nową formę sztuki: RZEŹBA CYFROWA ! Język angielski: Głęboko na wsi Lac-Beauport w Quebecu Boutet ukończył studia komunikacyjne i projektowanie graficzne w Cégep de Sainte-Foy. „Musimy mieć środki, aby się uwolnić i zostawić wszystko w imię kreatywności” – powiedział. Budząc się o świcie, przez lata uczył się u największych mistrzów cyfrowych. Czy to w Europie, Azji czy Stanach Zjednoczonych, jego nauczyciele uczyli go i trenowali za pomocą nowoczesnych narzędzi, takich jak Skype i Facetime. Jego ciągły rozwój opiera się również na wielu kursach oferowanych wyłącznie online. Od 22 lat tworzy i wymyśla animowane postacie dla telewizji i internetu, książek i czasopism, a także dla dużych międzynarodowych firm, takich jak Universal Music, Hallmark, Colgate, Scholastic, Kanadyjski Komitet Olimpijski, Muzeum Cywilizacji itp. postacie stały się figurkami, pluszakami i biżuterią. Jego loga stały się solidnymi wizerunkami dla firm, które powierzają mu wyzwanie budowania tożsamości marki. Boutet zawsze był pod wrażeniem i inspirował Picassa, Haringa i Miro, wielkich tradycyjnych mistrzów i współczesnych artystów eklektycznych. „Gdyby Picasso miał dostęp do komputera, wyobraź sobie, co by stworzył!” Boutet do perfekcji opanował sztukę ilustracji, projektowania grafiki 3D, animacji wideo i malarstwa. Dziś wykorzystuje swoją wiedzę o sztuce cyfrowej w całkowicie indywidualnym i niepowtarzalnym stylu. Prace Bouteta to klasyczne tematy przedstawione z myślą o przyszłości. Z imponującą delikatnością urzeczywistnia projekty swoich bohaterów, dobór materiałów i ich indywidualne dyspozycje w niesamowitym przestrzennym świetle, a wszystko to wykonane całkowicie od podstaw. Mając tak silną wizję, zróżnicowane doświadczenie i wykształcenie, nie dziwi fakt, że Boutet stworzył nową formę sztuki: rzeźbę cyfrową! Podgląd SMILING FLOWERS (LOUIS VUITTON FLOWER) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd HELLOOOOO (Kitty) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 2 990,00€ Podgląd TENNIS (Snoopy) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 2 990,00€ Podgląd INSTANT CRUSH - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd I WANT UUUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd OWL YOU NEED IS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd PINK PANTHER - I PINK OF UUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd U STILL TURN MY HEAD (Tom und Jerry) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 2 990,00€ Podgląd ZEEEEEE T`AIME - Calimero - by Boutet - ein magischer Moment Cena 2 490,00€ Podgląd MEOWWWWW (Silvester and Tweety) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd GARFIELD YOU AND I FOREVER - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 2 990,00€ Podgląd TOMBER EN AMOUR (Calimero) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd ON S`AIME FORT! (Popeye) - by BOUTET - ein magischer Moment Cena 3 990,00€ Podgląd sold / verkauft MY ENDLESS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft ROYAL LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd sold / verkauft LOOOOVE ME TENDER - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd sold / verkauft RUBIK ETERNITY - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd sold / verkauft U MAKE ME FLY - Woodstock - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd sold - ausverkauft COLOURS OF Uuuu - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Podgląd sold / verkauft SUPER COOL LIFESTYLE - Bugs Bunny - by BOUTET - ein magischer Moment Wyprzedane Pokaż więcej

Gomor, ist der extravagante Künstler aus Paris, seine persönliche Verbindung zu einem sehr bekannten Modehersteller bringt seine Werke extra zum staunen Gomor O artyście Gomor: W Starym Testamencie Biblii Gomora jest jednym z dwóch miast (drugim jest Sodoma), które zostały zniszczone przez Boga z powodu złych manier jego mieszkańców. To nie przypadek, że przerażające dziecko francuskiej sztuki ulicznej, Gomor, wybrał ten pseudonim, aby wykorzystać swój talent. Artysta, urodzony w 1992 roku, pochodzi z Paryża i bardzo wcześnie zaczął znakować fasady budynków w jego sąsiedztwie za pomocą sprayów. Bardzo szybko jego technika jest doskonalona i ewoluuje w nowe media, które oferują nowe perspektywy dla jego sztuki w pełnym rozwoju. Podobnie jak mistrzowie pop-artu Andy Warhol i Roy Lichtenstein przed nim, młody artysta graffiti zanurza się w świat komiksów, które tak bardzo kocha. Od 2015 roku wykorzystuje w swoich obrazach powracające postacie popkultury: Wonder Woman, Superman czy Uncle Scrooge trochę za blisko swoich pieniędzy… Łączy je ze znanymi markami streetwearowymi, takimi jak Supreme czy Louis Vuitton, by przekształcić je w bardziej betonowy i często chełpliwy wstawkowy świat. Wydaje się, że Gomor, na swój własny sposób i w swoim osobistym dążeniu do dokładności, znalazł magiczny przepis na idealną równowagę między licznymi projektami XX-wiecznego pop-artu a spontanicznymi współczesnymi kodami sztuki ulicznej. Wysyła więc jasne komunikaty, potrafiące w szczególności potępić ekscesy naszego kapitalistycznego społeczeństwa, ale wszystko to w lekkich i fałszywie dziecinnych dziełach. Sztuka Gomora jest zawsze wyrażana w wielu mediach. Choć większość prac sprzedawanych w galeriach to akryl na płótnie, czasami malarz powraca do swojej pierwszej miłości i cieszy nas jego figury na przedmiotach codziennego użytku: deskorolki zamienione na tę okazję w tryptyki, skrzynki pocztowe... Teraz także z nami w galerii NL w Salzburgu. Język angielski: O artyście Gomor: W Starym Testamencie Biblii Gomora jest jednym z dwóch miast (drugim jest Sodoma), które zostały zniszczone przez Boga z powodu złych obyczajów jego mieszkańców. To nie przypadek, że straszne dziecko francuskiej sztuki ulicznej, Gomor, wybrało ten pseudonim, by wykorzystać swój talent. Artysta, urodzony w 1992 roku, pochodzi z Paryża i bardzo wcześnie zaczął malować natryskowo fasady budynków w jego sąsiedztwie. Jego technika jest bardzo szybko doskonalona i rozwija się w nowe media, które oferują jego sztuce w pełnym rozwoju nowe perspektywy. Podobnie jak mistrzowie pop-artu Andy Warhol i Roy Lichtenstein przed nim, młody artysta graffiti zanurza się w świat komiksów, które tak bardzo kocha. Od 2015 roku w swoich obrazach wykorzystuje powracające postacie z popkultury: Wonder Woman, Superman czy Uncle Scrooge trochę za blisko swoich pieniędzy… Łączy je ze znanymi streetwearowymi markami, takimi jak Supreme czy Louis Vuitton, aby nadać im bardziej konkretny i konkretny charakter. często chełpliwy wygląd Wstaw świat. Wydaje się, że na swój własny sposób i w swoim osobistym dążeniu do dokładności Gomor znalazł magiczny przepis na idealną równowagę między wyśmienitymi projektami XX-wiecznego pop-artu a spontanicznymi współczesnymi kodami sztuki ulicznej. Wysyła więc jasne wiadomości, które mogą szczególnie potępić ekscesy naszego kapitalistycznego społeczeństwa, ale wszystko to w lekkich i fałszywie dziecinnych dziełach. Sztuka Gomora jest zawsze wyrażana w wielu mediach. Choć większość prac sprzedawanych w galeriach to akryl na płótnie, malarz czasem powraca do swojej pierwszej miłości i cieszy nas jego figurki na przedmiotach codziennego użytku: deskorolkach zamienionych w tryptyk, skrzynkach na listy… na tę okazję. Ale już w naszej galerii NL w Salzburgu. Podgląd GOLDEN FALL - original - by Gomor Cena 1 150,00€ Podgląd ROLEX VENDÔME - original - by Gomor Cena 2 000,00€ Podgląd sold / ausverkauft I WANT YOU - original - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MONEY BOX - by Gomor - unikat / Einzelstück Wyprzedane Podgląd sold / verkauft DOLLAR ABOVE - original - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold / verkauft SKATE LOUIS VUITTON - by Gomor - unikat / Einzelstück Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft LOUIS VUITTON SAINT GERMAIN - original - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft LOUIS VUITTON ABOVE - original - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MONEY RAIN V - by Gomor - unikat Wyprzedane Podgląd sold / verkauft VUITTON Trunk - unikat - Gomor original - signed Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft PATEK PHILIPPE - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold / verkauft VUITTON Trunk HOLOGRAM on real $ banknotes - unikat - Gomor original - signed Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MONEY RAIN - by Gomor - unikat Wyprzedane Podgląd sold / verkauft GOLDEN DREAM - unikat - Gomor Wyprzedane Podgląd sold MONEY DIVE - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold - verkauft MONEY RAIN III - by Gomor - unikat Wyprzedane Podgląd sold Wonder Woman blue - Gomor Wyprzedane Podgląd sold Wonder Woman red - Gomor Wyprzedane Podgląd sold FLOWERING MONEY - by Gomor Wyprzedane Podgląd sold American Dream - unikat - Gomor Wyprzedane Pokaż więcej

G. Sandro Sandro, ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler. Mit über drei Jahrzehnten Erfahrung in der Harzindustrie entwickelte er eine unerschütterliche Wertschätzung für die Vielseitigkeit des Materials. Erst 2021 traf er die entscheidende Entscheidung – sein umfangreiches Wissen und seine Expertise in seine tiefste Leidenschaft zu stecken: die Bildhauerei. Dieser bedeutsame Wandel markierte die Geburtsstunde seiner künstlerischen Identität und er begann, seine Kreationen zu entwickeln und zu verfeinern. Von Beginn seiner bildhauerischen Tätigkeit an faszinierte Sandro einzigartiger und fantasievoller Ansatz Kunstliebhaber auf der ganzen Welt. Sein Aufstieg als zeitgenössischer Künstler löste großes Interesse bei privaten Sammlern aus allen Teilen der Welt aus. Sandros künstlerische Vision ist tief im Bereich der Popkultur verwurzelt und nutzt eine Reihe von Einflüssen, um Alltagsgegenstände, klassische Statuen, die eleganten Konturen der weiblichen Form und zeitlose Ikonen wie die beliebte Mickey Mouse zu erforschen und zu interpretieren. Sein künstlerischer Prozess ist geradezu akribisch. Jede Skulptur wird sorgfältig von Hand gefertigt, aber die Reise beginnt mit aufwendigem Design und 3D-Druck, die eine präzise Umsetzung seiner kreativen Vision ermöglichen. Von dort aus wird sorgfältig eine Gummiform erstellt, um jedes Detail einzufangen, bevor das Stück gegossen wird, um Rohskulpturen zu formen. Sandros Streben nach Perfektion zeigt sich in der akribischen Aufmerksamkeit, die er jedem Stück widmet. Jede Skulptur durchläuft einen aufwändigen Prozess der Handbearbeitung, des sorgfältigen Schleifens und des gründlichen Waschens. Erst wenn die Oberfläche frei von jeglichen Mängeln ist, erhält sie den letzten Schliff – das Auftragen von Lack und Firnis. Das Ergebnis von Sandros Hingabe und Kunstfertigkeit ist eine atemberaubende Sammlung von Kunstwerken, die sich durch leuchtende fluoreszierende und goldene Farbtöne auszeichnen. Seine Kreationen besitzen die einzigartige Kraft, die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft zu verwischen und den Betrachter einzuladen, sich in der Welt von Sandros zu verlieren. Podgląd POP LIPS - original - limited Edition - 83x83cm Cena 1 990,00€ Podgląd Neu GAME IS LIFE - original - limited Edition - 60x60cm Cena 995,00€ Podgląd LOVE 3x - original - limited Edition - 62cm hoch Cena 990,00€ Podgląd Neu MICKEY PINK FU*K - original - limited Edition - 52cm hoch Cena 990,00€ Podgląd Neu MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Cena 25,00€ Podgląd Neu MICKEY GOLD FU*K - original - limited Edition - 52cm hoch Cena 990,00€ Podgląd Neu MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Cena 25,00€ Podgląd Neu BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Podgląd Neu Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Podgląd Neu SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Podgląd Neu BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Podgląd Neu Mhhhhhm Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Podgląd Neu SATISFACTION Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Podgląd LOVE PINK - original - limited Edition - handmade Cena 390,00€ Podgląd Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - handmade Cena 390,00€ Podgląd Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - handmade Cena 390,00€ Podgląd Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - handmade Cena 390,00€ Podgląd Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - handmade Cena 390,00€ Podgląd Neu LOVE RED - original - limited Edition - handmade Cena 390,00€ Podgląd BONBON LOVE - green - handmade Cena 49,00€ Pokaż więcej

Devin Miles Kunstwerke erzählen Geschichten von Filmlegenden, Ikonen und zeitgenössischen Gegenständen. Devin Miles gilt als wichtigster Vertreter zeitgenössischer Pop-Art in Deutschland. Als weltweit bekannter Pop-Art Künstler ist Devin Miles in 80 Galerien europaweit vertreten Devin Miles Jest jednym z najważniejszych przedstawicieli współczesnego pop-artu w Europie. Unikalne prace Devina Milesa opowiadają historie legend i mitów. Uosabia ją aktualnymi tematami w swoich niezwykłych światach obrazowych, aby stać się jednym z najbardziej utytułowanych przedstawicieli współczesnego niemieckiego pop-artu. Dzięki wystawom indywidualnym w Nowym Jorku, Monachium, Zurychu i wielu innych, stał się dobrze znany poza swoimi granicami. Devin Miles jest teraz włączony do kolekcji mecenasa sztuki Reinholda Würtha, kolekcji ponad 16 000 współczesnych dzieł z XX i XXI wieku w 14 muzeach w całej Europie. Devin Miles łączy nowoczesne podejście z tradycją pop-artu z lat 60. XX wieku. Tworzy swoje dzieła na szczotkowanym aluminium, plastiku, płótnie i innych podłożach. Posługuje się połączeniem sitodruku, malarstwa i aerografu. Mieszanka twórcza, która uwydatnia promienną świetlistość jego prac. Teraz także w galerii NL w Salzburgu! Podgląd Neu - unikat The Queen Series - Audrey #9 - original - by Devin Miles Cena 5 950,00€ Podgląd Neu - unikat The Queen Series - Madonna #4 - original - by Devin Miles Cena 5 950,00€ Podgląd Neu Scrooge´s Fortune - original - by Devin Miles Cena 850,00€ Podgląd Neu Thrill of Sounds - original - by Devin Miles Cena 5 250,00€ Podgląd Neu 911 - original - by Devin Miles Cena 5 950,00€ Podgląd AUF ANFRAGE Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd Neu STEVE on Diamond Dust - original - by Devin Miles Cena 1 450,00€ Podgląd Neu AMERICAN BOY on Diamond Dust - original - by Devin Miles Cena 1 450,00€ Podgląd LOVE New York II - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd SILVER CAR - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd Neu ALL WE NEED IS CASH - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd SHAKEN NOT STIRRED - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd LOVE #1 - UNIKAT - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd BELIEVE IN YOURSELF - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd Neu BELIEVE II - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd ENJOY THE LITTLE THINGS- original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd sold / verkauft DAISY - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd LOVE IS EVERYWHERE - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd Neu LIFE IS BEAUTIFUL - original - by Devin Miles Wyprzedane Podgląd sold / verkauft WOMAN`S LOVE - original - by Devin Miles Wyprzedane Pokaż więcej

Alessandro Padovan Alessandro Padovan (ur. 1983), samouk i student inżynierii mechanicznej, założył w 2012 roku duet artystyczny Drill Monkeys Art Duo, a od stycznia 2017 roku rozpoczął własną działalność gospodarczą. To przygoda, która wciągnęła go w alternatywną technikę: wkręty samogwintujące i farbę akrylową na talerzu. Sposób, który Częścią potrzeby jest tworzenie prac trójwymiarowych, ironicznie przeskakując między rzeźbą a malarstwem. Pnącza znajdują się na różnych głębokościach, tworząc różne poziomy, przez które kształtują się postacie. Technika sztuki śrubowej jest mało znaną techniką, której głównym celem jest wprowadzenie tego rodzaju sztuki. W ostatnich latach Alessandro zdołał być obecny w galeriach, domach aukcyjnych, targach sztuki we Włoszech i za granicą oraz na ważnych galach charytatywnych. Oryginalność tej pracy jest widoczna w technice i efekcie trójwymiarowości uzyskanym przez skręcanie bardzo powszechnych śrub o różnej głębokości, na których można malować, stając się współczesną pracą rzeźbiarską i malarską. Teraz z nami w galerii NL. Niemiecki: Alessandro Padovan (ur. 1983), samouk i student inżynierii mechanicznej, w 2012 roku założył duet artystyczny Drill Monkeys Art Duo, a w styczniu 2017 roku założył własną firmę. To przygoda, która zainteresowała go alternatywną techniką: samogwintowaniem śruby i farba akrylowa na płycie. Ścieżka, która wpisuje się w potrzebę tworzenia prac trójwymiarowych i, jak na ironię, przejścia między rzeźbą a malarstwem. Pnącza znajdują się na różnych głębokościach i tworzą różne poziomy, dzięki którym kształtują się postacie. Technika ślimakowa jest mało znaną techniką, której głównym celem jest prezentacja tego rodzaju sztuki. W ostatnich latach Alessandro zdołał być obecny w galeriach, domach aukcyjnych, targach sztuki we Włoszech i za granicą oraz na ważnych imprezach charytatywnych. Oryginalność tej pracy to oczywiście technika i efekt trójwymiarowości, który uzyskuje się poprzez skręcanie ze sobą bardzo powszechnych śrub na różnych głębokościach, które można na nich namalować i stać się współczesną pracą rzeźbiarsko-wizualną. Teraz z nami w galerii NL. Podgląd Neu HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Cena 400,00€ Podgląd Neu POP! 3D mini - Alessandro Padovan Cena 400,00€ Podgląd sold / verkauft COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane Podgląd Neu POW! 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane Podgląd sold / verkauft LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane Podgląd sold / verkauft WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane Podgląd sold / verkauft YES 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane Podgląd sold LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane Podgląd sold BANG 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane Podgląd sold WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane Podgląd sold BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Wyprzedane Podgląd sold BANG 3D big - Alessandro Padovan Wyprzedane

Thierry Auger Urodzony w Vichy w 1968, artysta samouk; Thierry Auger wkrótce odkrył pasję do sztuki ulicznej i pop-artu. Jego prace obracają się wokół kolaży na płótnie, drewnie czy pleksiglasie. Są dostępne w rzeźbach z tworzywa sztucznego, drewna i stali z intarsją. Thierry Auger ma Saint Tropez, a teraz Salzburg do międzynarodowej klienteli. Teraz jest w swoim rodzinnym mieście w Vichy, aby tworzyć dla nas nowe prace. Teraz także z nami w Galerii NL Salzburg. Język angielski: Artysta samouk urodzony w Vichy w 1968 roku; Thierry Auger wkrótce odkrywa pasję do sztuki ulicznej i pop-artu. Jego twórczość kręci się wokół kolaży na płótnie, drewnie lub plexi. Są dostępne w rzeźbach z tworzywa sztucznego, drewna i stali z intarsjami. Thierry Auger uczynił Saint Tropez, a teraz Salzburg, międzynarodową klientelą. Teraz jest w swoim rodzinnym mieście w Vichy, aby tworzyć dla nas nowe prace. Teraz także z nami w Galerie NL Salzburg. Podgląd FIGHT Warhol & Basquiat - Thierry Auger Wyprzedane Podgląd sold / verkauft LE BAT(MAN) - Thierry Auger Wyprzedane Podgląd sold STAR DINNER AUDREY - Thierry Auger Wyprzedane Podgląd sold NICE - Thierry Auger Wyprzedane Podgląd sold POP- Thierry Auger Wyprzedane Podgląd sold PINK MARILYNE - Thierry Auger Wyprzedane Podgląd sold McQueen STEVE - Thierry Auger Wyprzedane

französische Künstlerin die sehr polarisiert zjeść obiad Francuski Sztuka uliczna Artysta urodzony w 1990 Kule dla sztuki to ich motto Podgląd sold / ausverkauft Bullets for fashion - by Dine Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft Bullet`s for fashion - Dine Wyprzedane

Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! Wir freuen uns auf Sie! Neu - unikat The Queen Series - Audrey #9 - original - by Devin Miles Cena 5 950,00€ Neu - unikat The Queen Series - Madonna #4 - original - by Devin Miles Cena 5 950,00€ Neu Scrooge´s Fortune - original - by Devin Miles Cena 850,00€ Neu Thrill of Sounds - original - by Devin Miles Cena 5 250,00€ Neu 911 - original - by Devin Miles Cena 5 950,00€ Neu - unikat GEO HORSE OUTDOOR - nWL-weareArt - original - signed (real size) Cena 7 490,00€ sold / verkauft GIRAFFE GEO STYLE - nWL-weareART - original - signed (real size) Wyprzedane Neu BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Neu Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Neu BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ Neu SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Cena 440,00€ AUF ANFRAGE Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Wyprzedane Neu MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Cena 25,00€ Neu MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Cena 25,00€ sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Cena 4 150,00€ sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Cena 4 150,00€ Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Cena 460,00€ Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Cena 460,00€ sold / verkauft KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Wyprzedane LOVE PINK - original - limited Edition - handmade Cena 390,00€ Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - handmade Cena 390,00€ Metody Płatności Sposób wysyłki NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Austria +43 699 10 99 00 01 biuro@nl-galerie.com ATU 74400409 Nazwisko E-mail telefony Dzięki za zainteresowanie! wysłać

Skulpturen mit original Lizenzen von Disney - jetzt hier bei uns in der NL-Galerie D. L. EIN SELTENES KNOW-HOW Seit mehr als 30 Jahren stellt die Bildhauerwerkstatt ihr Können und ihr Know-how in den Dienst der Schöpfung. Jedes Sammlerstück wird von unseren Bildhauern als wahres Kunstwerk gestaltet. Die Kreationen werden in limitierter Auflage hergestellt und profitieren von außergewöhnlicher Sorgfalt und Verarbeitungsqualität. Mit Leidenschaft für die Popkultur interpretieren sie ihre Kreativität und erweckt unsere Lieblingshelden oder auch die imaginären Welten zum Leben, indem sie Figuren, Statuen, Möbel und Kunstwerke kreiert. Sie verschieben die Grenzen der Kreativität und initiiert beispiellose Kooperationen mit internationalen Designern und Künstlern und Ikonen der Popkultur. English: A RARE EXPERTISE For more than 30 years, the sculpture workshop has put its know-how at the service of creation. Each collector's item is designed by our sculptors as a true work of art. Our creations are made in limited editions and benefit from exceptional care and quality of workmanship. Passionate about pop culture, they interprets her creativity and brings our favorite heroes or imaginary worlds to life, creating figurines, statues, furniture and works of art. They pushes the boundaries of creativity and initiates unprecedented collaborations with international designers and artists and pop culture icons. ! Widget Didn’t Load Check your internet and refresh this page. If that doesn’t work, contact us.

nWL - jesteśmy sztuką "nWL - jesteśmy sztuką" to grupa trzech artystów, którzy wyróżniają się perfekcją, dokładnością i poświęceniem. Pochodzą z różnych środowisk: jeden to projektant przemysłowy, drugi to projektant 2D, a trzeci w grupie to kierowca błyskotliwych pomysłów. Pracowali nad różnymi projektami, ich świat jest kolorowy, przenikliwy i budzący. Zgodnie z ich mottem: nWL - jesteśmy sztuką Teraz wyłącznie w Galerii NL Salzburg Niemiecki: nWL - jesteśmy sztuką, , to grupa trzech artystów, którzy wyróżniają się perfekcją, dokładnością i poświęceniem. Pochodzą z różnych środowisk: jeden to projektant przemysłowy, drugi to projektant 2D, a trzeci w grupie to kierowca błyskotliwych pomysłów. Pracowali nad różnymi projektami, ich świat jest jaskrawo kolorowy i budzi się. Zgodnie z ich mottem: „nWL – jesteśmy sztuką” teraz wyłącznie w galerii NL Podgląd Neu - unikat GEO HORSE OUTDOOR - nWL-weareArt - original - signed (real size) Cena 7 490,00€ Podgląd unikat / unique BALLOONDOG - nWL-weareArt - unikat Cena 6 500,00€ Podgląd Neu MICKEY HELLO life size - 140cm Cena 6 600,00€ Podgląd Neu - unikat MICKEY IN WHITE - inkl. Rahmen - unikat - by nWL-weareART Cena 1 490,00€ Podgląd Neu Pussy CaT "loves PoP" -Edition- nWL-weareArt Cena 875,00€ Podgląd Neu CAT PLUSH "RED" - Edition- nWL-weareART Cena 595,00€ Podgląd Neu CAT PLUSH "BLUE" - Edition- nWL-weareART Cena 595,00€ Podgląd CAT PLUSH "YELLOW" - Edition- nWL-weareART Cena 595,00€ Podgląd sold / verkauft POPEYE - "STAY STRONG" - 80cm high Wyprzedane Podgląd sold / verkauft GIRAFFE GEO STYLE - nWL-weareART - original - signed (real size) Wyprzedane Podgląd sold / verkauft BLACK BEAUTY - nWL-weareArt - original - signed (real size) Wyprzedane Podgląd sold / verkauft FLAMINGO "LOVES POP"- unikat - by nWL-weareART Wyprzedane Podgląd coming soon FRENCHY - orange & black - nWL-weareART Wyprzedane Podgląd sold / verkauft DAGOBERT RELAXING - on the moneybag Wyprzedane Podgląd coming soon FRENCHY - black & white - nWL-weareArt Wyprzedane Podgląd FRENCHY - MULTICOLOR - nWL-weareArt Wyprzedane Podgląd sold - ausverkauft FRENCHY - RAINBOW - nWL-weareArt Wyprzedane Podgląd BEAR IN LOVE - Edition - original - nWL-weareART Wyprzedane Podgląd sold - verkauft HIPPO TIFFANY - nWL-weareART - original - signed Wyprzedane Podgląd FRENCHY "DROP`S EDITION" - by nWL-weareART Wyprzedane Pokaż więcej

Aby zapewnić najlepszą możliwą obsługę, ta strona internetowa przechowuje informacje o Twojej wizycie w tak zwanych plikach cookie. Korzystając z tej strony wyrażasz zgodę na używanie plików cookie. Więcej informacji na temat plików cookies i jakie dane są przechowywane w Polityka prywatności . ok MASKI FFP2/KN95 GOTOWE DO ODBIORU NATYCHMIAST w Salzburgu - Griesgasse 10 lub wysyłka przez DHL TE MASKI POCHODZĄ Z AUSTRIACKIEGO INSTYTUTU TECHNICZNEGO CERTYFIKOWANE I DLATEGO ZASTRZEŻONE DO UŻYTKU MEDYCZNEGO! *AKCJA* 1,- € za maskę MASKI TKANINOWE W SKLEPIE Zamówienia przyjmowane są drogą mailową lub telefoniczną , w przypadku dalszych pytań skontaktuj się z nami: NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Austria +43 699 10 99 00 01 biuro@nl-galerie.com ATU 74400409 Podgląd POPART - large - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf SKULL LOVE - medium - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf CHANEL SKULL - medium - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf SPRÜCHE - medium - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf CHUPA-CHUPS - medium - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf BOOM1 - medium - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf SKULL PINK - medium - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf BRAWL STARS - kids - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf SKULL PINK - kids - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf BOOM1 - kids - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf MONSTER - kids - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf SKULL FUNNY - kids - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf FUSSBALL - kids - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf EINHORN - kids - wendbar Wyprzedane Podgląd Abverkauf Red - medium Wyprzedane Podgląd Abverkauf Pink - medium Wyprzedane Masken © 2022 Polska Galeria Odcisk | Polityka prywatności | Regulamin | Kontakt

indyk O artyście: Frédéric Truteau to artysta samouk, który urodził się w Marsylii w 1970 roku, a obecnie mieszka w pobliżu Aix-en-Provence. Humor i kpina to dla Frédérica Truteau cenna broń artystyczna. Sposób na pokazanie przeciwieństwa wspólnych pomysłów i sytuacji. Odważ się, faluj, przeszkadzaj, zaskakuj, to nie ma znaczenia. Dla Frédérica Truteau ważne jest, aby znaleźć odpowiedź, dzieląc się swoim własnym punktem widzenia. Jego prace znajdują się we Francji; Tuluza, St Remy, Gap, Martigues, Marsylia, Paryż, Cannes, w Australii na Gold Coast i z nami w galerii NL O artyście: Frédéric Truteau jest malarzem samoukiem urodzonym w Marsylii w 1970 roku, który obecnie mieszka w pobliżu Aix-en-Provence. Dla Frédérica Truteau humor i szyderstwo to cenna broń artystyczna. Sposób na pokazanie przeciwieństwa powszechnie akceptowanych pomysłów i sytuacji. Odważ się, pośpiesz, przeszkadzaj, zaskakuj, nieważne. Dla Frédérica Truteau ważne jest uzyskanie odpowiedzi poprzez dzielenie się własną wizją rzeczy. Podgląd last piece St. MICHEL PRINT - Truteau Wyprzedane Podgląd St. Michel SPRAY - Truteau Cena 350,00€ Podgląd How to Assemble an Ikea Furniture - Truteau Cena 370,00€ Podgląd Chupa Chups red - Truteau Wyprzedane Podgląd sold / verkauft THE PINK PAINTER 91 "NO PARKING"- Truteau Wyprzedane Podgląd sold Pink Painter`s Quotes - Truteau Wyprzedane Podgląd sold / verkauft THE PINK PAINTER 92 "NO 3,5t" - Truteau Wyprzedane Podgląd sold / verkauft THE PINK PAINTER 94 "ATTENTION CROSSING" - Truteau Wyprzedane Podgląd sold / verkauft THE PINK PAINTER 90 "ROTARY TRAFFIC" - Truteau Wyprzedane Podgląd sold / verkauft THE PINK PAINTER 93 "NO 30" - Truteau Wyprzedane Podgląd sold the fall of human 6 - Truteau Wyprzedane Podgląd sold Money is Happyness - Truteau Wyprzedane Podgląd sold THE PINK PAINTER 42 - Truteau Wyprzedane Podgląd sold THE PINK PAINTER - Truteau Wyprzedane Podgląd sold / verkauft keep clam and don`t think - Truteau Wyprzedane

Kiko der neue Stern am Künstlerhimmel, seine Werke geben seine Gefühle weiter, die Werke mit enormen Potenzial Kiko O artystce Kiko: Manuel Fernandez urodził się w 1985 roku w Martigues niedaleko Marsylii. Jego pseudonim sceniczny - Kiko - był jego pseudonimem z dzieciństwa. Nigdy nie miał formalnego wykształcenia artystycznego i jest całkowicie samoukiem, czerpiąc z wrodzonej zdolności malowania i rysowania. Jako zapalony artysta Urban Art czerpie inspirację z Pop Artu i Street Artu. Jego prace to mieszanka znajomych twarzy, amerykańskich ikon, graffiti i odważnych kolorów. Jego korzenie sięgają sztuki abstrakcyjnej i udaje mu się rzucać na płótno "bomby" wypełnione akrylem. Ta mieszanka chaosu i kontrastu tworzy jego odważne motywy, a każde płótno oddaje hołd jego niepowtarzalnemu stylowi. Teraz także z nami w galerii NL. Język angielski: kiko; Manuel Fernandez urodził się w Martigues niedaleko Marsylii w 1985 roku. Jego pseudonim artystyczny - Kiko - był jego pseudonimem z dzieciństwa. Nigdy nie miał żadnego formalnego wykształcenia artystycznego i jest całkowicie samoukiem, polegając na swoich wrodzonych talentach do malowania i rysowania. Pasjonuje się sztuką miejską, opiera swoje prace na Pop Art i Street Art. Jego prace to mieszanka znanych twarzy, amerykańskich ikon, graffiti i krzykliwych kolorów. Jego korzenie sięgają sztuki abstrakcyjnej, a tworzy, rzucając na płótno wypełnione akrylem „bomby”. To dzięki tej mieszance chaosu i kontrastu pojawiają się jego odważne motywy, a każde płótno jest hołdem dla jego wyjątkowego stylu. Mieszkaj w Galerii NL Salzburg. Podgląd unikat / unique COLLECTION SOUFFLEUSE - by KIKO Regularna cena 9 468,42€ Cena rabatowa 8 995,00€ Podgląd sold / verkauft SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko Wyprzedane Podgląd sold / verkauft LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko Wyprzedane Podgląd reserviert PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko Wyprzedane Podgląd sold / verkauft LOVE by KiKO - Kiko Wyprzedane Podgląd sold / verkauft L`OURSON - (the bear) - Kiko Wyprzedane Podgląd sold BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko Wyprzedane Podgląd sold LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko Wyprzedane Podgląd sold LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko Wyprzedane

Sztuka ludowa Fredy Freda Sztuka ludowa; to bracia Javier i David Salvador z Barcelony. Od najmłodszych lat pociągały ich wszystkie aspekty sztuki. Zaczęli malować na ulicach, inspirowani takimi artystami jak Keith Haring, Basquiat, Picasso czy Dali i aby zarobić na życie nadal uprawiali swoją sztukę na własną rękę, a także w pracowniach, w których to robili nauczył się tatuować. W eklektycznym stylu malują, wykonują rzeźby i kolaże. Zwykle biorą udział w wystawach i galeriach w Barcelonie, gdzie obecnie pracują, choć ich prace pokazywane były m.in. w Rzymie, Mediolanie, Genui, Londynie, Manchesterze, Paryżu, Brukseli, Polsce, Berlinie oraz w takich krajach jak: Holandia, USA, Kanada, Meksyk, Luksemburg, Portugalia, Sprzedano Singapur i Japonię. Freda People Art to świetna okazja do podziwiania młodych artystów o wielkim talencie. Teraz wystawiany również z nami w Galerii NL Salzburg ... Niemiecki: Freda Sztuka ludowa; to David Salvador i Javier Salvador, dwaj bracia z Barcelony w Hiszpanii. Jego prace wystawiane są w galeriach sztuki w Austrii, Francji, Niemczech, Las Vegas (USA). Od najmłodszych lat czuli wielką atrakcję do sztuki we wszystkich jej aspektach, zaczęli malować na ulicy, inspirowani takimi artystami jak: Keith Haring, Basquiat, Picasso czy Dali. Chcąc zarobić na życie kontynuowali uprawianie swojej sztuki we własnym studio tatuażu. W stylu elektrycznym malują, wykonują rzeźby i kolaże. Zwykle uczestniczą w wystawach i galeriach w Barcelonie, gdzie aktualnie pracują, chociaż ich prace były sprzedawane m.in. w Rzymie, Mediolanie, Genui, Londynie, Manchesterze, Paryżu, Brukseli, Polsce, Berlinie, Holandii, USA, Kanadzie, Meksyku, Luksemburg, Portugalia i Austria A teraz wyłącznie w galerii NL w Salzburgu ... Podgląd BART SAD - Freda People Wyprzedane Podgląd sold / verkauft LOVE IS THE ANSWER - Freda People Wyprzedane Podgląd sold WONDER LOVE WOMAN - Freda People Wyprzedane

Bei unserem Treue Programm können Sie Punkte sammeln und bei einer erreichten Anzahl an Punkten können Sie diese gegen einen Nachlass bei uns im Onlineshop einlösen Treueprogramm /Loyalty program Zdobywaj punkty i wymieniaj je na nagrody Zostań użytkownikiem 01 Zarejestruj się Zarejestruj się na stronie, aby zacząć korzystać z programu lojalnościowego 02 Zdobądź punkty Kauf eines Produkts Zdobądź 10 punktów Sign up to the site Zdobądź 50 punktów 03 Odbierz nagrody Herbst2022 1500 punktów = 20 € zniżki na najtańszą pozycję w koszyku

Caspa CASPA jest młodym Niemcem artysta uliczny Podgląd sold / verkauft CHILL - Caspa Wyprzedane

Onelife183 Onelife183 jest artystą współczesnym. Znany z imienia jako Kelvin Wise. Znany z charakterystycznych popowych obrazów. Wykorzystując złożone techniki kolażu, każdy utwór jest dynamiczną kreacją popkultury mash-up, która krytykuje przyziemność i przyziemność, kwestionuje wartości mediów głównego nurtu i tworzy poczucie wolności w życiu. Mieszka w Wielkiej Brytanii i czerpie inspiracje ze wszystkich aspektów swojego życia. Onelife183 Jest współczesnym artystą, znanym z charakterystycznych popowych obrazów. Wykorzystując złożone techniki kolażu, każdy utwór jest dynamiczną kreacją popkultury mash-up, która krytykuje banalność i przyziemność, kwestionuje wartości mediów głównego nurtu i inspiruje poczucie wolności życia. Mieszkając w Wielkiej Brytanii czerpie inspirację ze wszystkich aspektów otaczającego go życia. Podgląd sold / verkauft WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife Wyprzedane Podgląd DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife Cena 980,00€

JP Malot JP Malota, urodził się w 1973 roku i przez dwa lata uczęszczał do szkoły rysunku artystycznego i technicznego. Kiedy jednak uznał, że szkoła jest zbyt akademicka jak na jego gust, porzucił szkołę i wrócił do swojej pasji do malowania natryskowego (graffiti). Podczas wystawy graffiti w galerii Agnes B, oprócz częstych wizyt na Wasteland, pracował także przy dekorowaniu parad, sklepów z modą. Był to swego rodzaju kult tamtych czasów. Był pod wpływem największych artystów graffiti jego młodości w Paryżu (Steph, Jonone, Futura 2000) oraz książek Subway Art i Spray Can Art z przełomu lat 80. i 90. rysunki i szkice wielkich mistrzów. Coraz bardziej zainteresował się także abstrakcyjną twórczością Paula Jerkinsa i jego kolorami oraz twierdzi, że jest dziś w pełni częścią kultury undergroundowej. Jego obecne wpływy sięgają od pop-artu, grafiki, mody po podróże, z których przywozi plakaty z ulic, aby włączyć je do swojej pracy. Jego techniki mieszają i łączą kolaż, aerozol, malarstwo, szablon, sitografię, marker, akryl, rysunek i obiekty rzeźbiarskie, takie jak granaty w popowych kolorach, które umieszcza na ulicach lub na innych obiektach, wizualnych i pseudonimowych, które są uważane za różne Tagi służyć, patyki lub znaki, aby wprowadzić w błąd jego zwolenników i zaspokoić jego potrzebę ukrywania się podczas tworzenia nowych koncepcji, a czasem tajemnic dla fanów sztuki ulicznej. Jego prace możemy oglądać w miastach takich jak Berlin, Barcelona, Madryt, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Neapol, Londyn, Galsgow, Lagos, Edynburg, Pekin, Los Angeles, Barcelona, Londyn, Berlin, Nowy Jork, Tokio a teraz także w Salzburgu w galerii NL... Język angielski: JP Malot urodził się w 1973 roku i przez dwa lata uczęszczał do szkoły rysunku artystycznego i technicznego. Kiedy jednak uznał szkołę za zbyt akademicką jak na jego gust, porzucił szkołę i powrócił do swojej pasji do malowania natryskowego (graffiti). Podczas wystawy graffiti w galerii Agnes B oprócz zwiedzania pustkowia zajmował się również dekoracją parad i sklepów z modą. Był to swego rodzaju kult tamtych czasów. Pod wpływem największych artystów graffiti z jego młodości w Paryżu (Steph, Jonone, Futura 2000) oraz książek «Subway Art» i «Spray Can Art» pod koniec lat 80. i na początku 90., zainteresowały go rysunki i szkice wielki mistrz. Coraz bardziej zainteresował się abstrakcyjnymi pracami i kolorami Paula Jerkinsa i twierdzi, że jest dziś częścią kultury podziemnej. Jego obecne wpływy sięgają od pop-artu, grafiki, mody po podróże, z których łączy plakaty z ulicy, aby włączyć je do swojej pracy. Jego techniki mieszają i łączą kolaż, aerozol, malarstwo, szablon, sitografię, marker, akryl, rysunki i obiekty rzeźbiarskie, takie jak granaty w popowych kolorach, które umieszcza na ulicach lub na innych przedmiotach wizualnych i pseudonimowych, jako różne służą, przyklej lub podpisz tagi, aby wprowadzić w błąd jego zwolenników i zaspokoić potrzebę ukrywania się, ponieważ pojawiają się nowe koncepcje, a czasem łamigłówki dla fanów sztuki ulicznej. Możemy pracować w miastach takich jak Berlin, Barcelona, Madryt, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Neapol, Londyn, Galsgow, Lagos, Edynburg, Pekin, Los Angeles, Barcelona, Londyn, Berlin, Nowy Jork, Tokio, a teraz także w Salzburgu w galerii NL... Podgląd sold TROOPER gold edition - JP Malot Wyprzedane Podgląd sold TROOPER - JP Malot Wyprzedane

Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Markus Haub Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Er arbeitet in seinem Atelier in Barcelona oder in Mainz. Die Fotos für seine „Racing Legende“ Serie erstellt er selbst. Dafür ist er im Sommer viel mit den eigenen Klassikern unterwegs. Auf Rallyes, Treffen oder Ausfahrten in ganz Europa. Von Le Mans bis Goodwood, von den Dolomiten bis an die Ostsee. Immer ist die Kamera dabei und es wird nach neuem Material gesucht. Fotografie ist seine Leidenschaft. Seine Originale entstehen als Collage auf Leinwand, die nun mit Schleifpapier und Bürsten zunächst „verletzt“, später mit Acrylfarbe, Lacken oder Sprühfarbe wider aufgebaut werden. Und mehr noch- das Bild bekommt neue Farbakzente und Struktur. Texte dienen als grafische Elemente. Überhaupt versteht Haub sich nicht als klassischer Künstler, sondern vielmehr als Macher, der verschiedene Disziplinen, wie Fotografie, Grafikdesign oder Malerei neu zusammenfügt und daraus Unikate entstehen lässt. Markus Haub is always about cars. He loved to draw them even as a child, later studied Transportation Design in Pforzheim and worked for Volkswagen and Renault in Barcelona and Paris for a decade before he swapped his career for self-employment as an artist in 2007. He works in his studio in Barcelona or in Mainz. He creates the photos for his "Racing Legende" series himself. In the summer he travels a lot with his own classic cars. At rallies, meetings or trips all over Europe. From Le Mans to Goodwood, from the Dolomites to the Baltic Sea. The camera is always there and we are looking for new material. Photography is his passion. His originals are created as collages on canvas, which are first "damaged" with sandpaper and brushes, and later rebuilt with acrylic paint, varnish or spray paint. And even more - the picture gets new color accents and structure. Texts serve as graphic elements. In general, Haub does not see himself as a classic artist, but rather as a doer who reassembles different disciplines such as photography, graphic design or painting and creates unique pieces from them. Podgląd Neu - unikat 911 RED LIGHT - Racing Legend - original - by M. Haub Cena 4 000,00€ Podgląd Neu - unikat THE PORSCHE 911 LEMON - Racing Legend - original - by Markus Haub Cena 4 000,00€ Podgląd Neu - unikat THE PORSCHE 911 BLUE - Racing Legend - original - by Markus Haub Cena 1 950,00€ Podgląd Neu - unikat 911 CARRERA T - Racing Legend - original - by M. Haub Cena 4 000,00€ Podgląd Neu - unikat 250GTO Racing Legend - original - by Markus Haub Cena 1 950,00€ Podgląd Neu - unikat PORSCHE SERVICE - Racing Legend - original - by M. Haub - small Cena 350,00€ Podgląd sold / verkauft PORSCHE BLACK-SLIVER - Racing Legend - original - by M. Haub - small Wyprzedane Podgląd sold / verkauft PORSCHE No. 18 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Wyprzedane Podgląd sold / verkauft PORSCHE 356 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Wyprzedane Podgląd sold - verkauft 250GTO - Racing Legend - original - by M. Haub - small Wyprzedane

42 Helden 42 ist und bleibt die Antwort auf die Frage „nach dem Leben, dem Universum und dem ganzen Rest“ - zumindest laut dem Film "Per Anhalter durch die Galaxis". Und Helden, welcher Art auch immer, sind dazu das immer wiederkehrende Grundthema in ihren Werken. Somit ist also geklärt, warum die aufstrebende Künstlerin dieses Pseudonym gewählt hat. In ihrem Atelier in der Nähe von Köln, begibt sie sich täglich auf ihre große Reise ins künstlerische Universum um neue Sachen auszuprobieren, mit Materialien zu experimentieren und sich immer wieder neu inspirieren zu lassen. Ob Sprayart auf Leinwand oder Acryl auf alten Verkehrsschildern, sie erweckt mit Lust und Leidenschaft, Comic Figuren und Helden zum Leben, mit dem Ziel anderen Freude zu schenken. Ihre farbenfrohen und außergewöhnlichen Kunstwerke spiegeln dabei ihr Innerstes wieder, getreu dem Motto „Stehe gerade, lache viel, lebe jetzt.“ Exklusiv hier bei uns in der NL-Galerie Jedes Werk ist ein Unikat / Einzelstück Podgląd Neu - unikat STEIN UND EISEN- by 42 Helden - unikat - echtes Verkehrsschild Cena 1 200,00€ Podgląd Neu - unikat P°E°A°N°U°T°S - by 42 Helden - unikat - echtes Straßenschild Cena 990,00€ Podgląd sold / verkauft MONEYMAKER - by 42 Helden - unikat Wyprzedane Podgląd sold / verkauft P WIE PINK - by 42 Helden - unikat - echtes Straßenschild Wyprzedane

s2b S2Bart pracuje w swoim warsztacie w Mougins na południu Francji jako artysta. Jako były twórca pojazdów wyczynowych zawsze miał smykałkę do ekstrawaganckiego piękna. istnienie Kreacja i jej doskonałość wpływają na jego prace. Tak zdeterminowany pokazać swoje umiejętności w sztuce, aby móc lepiej wyrażać siebie. Jego prace są wystawiane w galeriach na całym świecie i oczywiście także tutaj, w Galerii NL w Salzburgu. Język angielski: S2Bart pracuje jako artysta w swoim warsztacie w Mougins na południu Francji. Jako były twórca pojazdów wyczynowych zawsze miał smykałkę do ekstrawaganckiego piękna. Jego praca i jego doskonałość wpływają na jego dzieła. Postanowił więc pokazać swoje umiejętności w sztuce, aby móc lepiej wyrażać siebie. Jego prace są wystawiane w galeriach na całym świecie i oczywiście także w naszej galerii w Holandii w Salzburgu. Podgląd sold / ausverkauft GREEN WATCH - BARREL - original by s2B Wyprzedane Podgląd FENDI - BARREL - original by s2B Cena 1 490,00€ Podgląd sold / verkauft TIFFANY - BARREL - original by s2B Wyprzedane Podgląd "LOUIS V. - FASHION II" BARREL - original by s2B Cena 1 490,00€ Podgląd sold / ausverkauft HER - FASHION III - BARREL - original by s2B Wyprzedane Podgląd CHANEL - FASHION IV - BARREL - original by s2B Wyprzedane Podgląd GASOLINE TANK FASHION STYLE - original by s2B Cena 1 650,00€ Podgląd FERRARI - FAST-RED II - BARREL - original by s2B Cena 1 490,00€ Podgląd sold - verkauft COCO - CHANEL CAP - large bottle cap - by S2B Wyprzedane Podgląd FASHION BLUE CAP - large bottle cap - by S2B Wyprzedane Podgląd BLACK & White LOUIS V. CAP - large bottle cap - by S2B Cena 490,00€ Podgląd WHITE FASHION CAP II - large bottle cap - by S2B Cena 490,00€ Podgląd FASTRED CAP - large bottle cap - by S2B Wyprzedane Podgląd FERRARI "REAL CARBON" FAST CAP - large bottle cap - by S2B Cena 990,00€ Podgląd SALE - AKTION LAMBORGHINI - "FAST-BLUE" BARREL - original by s2B Regularna cena 1 200,00€ Cena rabatowa 960,00€ Podgląd sold / ausverkauft LUXURY POPCORN - original by s2B Wyprzedane Podgląd sold / verkauft LOUIS VUITTON GASOLINE TANK - brown - original by s2B Wyprzedane Podgląd sold / verkauft BLACK-BLACK LOUIS V. CAP - large bottle cap - by S2B Wyprzedane Podgląd sold / verkauft COULEUR CAP III - large bottle cap - by S2B Wyprzedane Podgląd sold / verkauft FASHION YSL CAP - large bottle cap - by S2B Wyprzedane Pokaż więcej

Find your favorite artist at the brand new Pop & Modern Art Gallery 'NL Galerie' in Salzburg, Austria. Art for everybody, prices for everybody! Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. wszystkie produkty artyści unikalny ograniczony oryginalny wydruki rzeźby maski SALE  Alessandro Padovan  Butet David Tollmann odmowa  zjeść obiad  francuski Bruno Gerald Herrman Haub Markus JP Malot Pan Oreke Onelife183 Dzieło sztuki ryżu Romero Brytyjczyk Thierry Auger Zoro  - Artyści graffiti   Alessandro Padovan  Caspa Delienne Devin Miles zjeść obiad  Freda Ludzie Gerald Herrman przefarbować Kiko gniazdo Onizbar Ryszard Berner s2b indyk 42 Helden Artmaja Krzyż Magri Demag Diederik Franciszek Mikołaj Freda Ludzie Gomor Josh Mahaby Ludo Modelo nWL - jesteśmy sztuką Paul Thierry Rock Therrien Ted pop-art jak on ma na imię Metody Płatności Sposób wysyłki

przefarbować Imbue urodził się 19 stycznia 1988 roku w Londynie. Dzieciństwo spędził w hrabstwie Kent w południowo-wschodniej Anglii. Artysta pamięta, że zawsze był twórczy, co zatankował jego ojciec. Pierwsze eksperymenty ze sztuką uliczną Imbue w Brighton obejmowały liczne techniki wykorzystujące techniki kolorowania, znakowania i drukowania, aby osiągnąć swój niepowtarzalny styl. Do 2009 roku wyrobił sobie markę jako artysta i miał swoją pierwszą indywidualną wystawę „A World Gone Mad” w Brighton's Ink-d Gallery. Jako artysta współczesny bawi się, prowokuje i napędza motywy oraz znane ikony aktualnego pejzażu. Są to mini-rzeźby Coca-Cola-come-Virgin Mary, które mają na celu zmianę naszego sposobu myślenia. Imbue: Sztuka była jedynym przedmiotem, który wydawał mi się naturalny i wygodny w szkole, więc trzymałem się tego. Wiele lat później miałem obsesję na punkcie graffiti i sztuki ulicznej i zdałem sobie sprawę, że nie chodzi tylko o malarstwo olejne i bardziej tradycyjne style sztuki. Wydało mi się to ekscytujące i wydawało mi się, że nie ma żadnych reguł sztuki ulicznej, które by dla mnie działały. Etos „zrób to sam” oznaczał, że mogłem po prostu dołączyć i nie musiałem czekać na czyjeś pozwolenie. Zacząłem robić plakaty i naklejki, potem część moich prac była trzymana w galerii i stamtąd wyszła. Chociaż niektórzy artyści mogą nie chcieć tego mówić, zarabianie pieniędzy na mojej sztuce było dla mnie decydującym momentem i uświadomieniem sobie, że mogę robić to, co lubię w życiu. Teraz także w galerii NL. Podgląd Neu THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue Cena 440,00€ Podgląd Neu THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue Cena 440,00€ Podgląd sold TOD & STEUERN - Imbue Wyprzedane Podgląd sold BUTTERFLY Effect - Imbue Wyprzedane

TED der extravagante Künstler, wo jedes Werk ein Unikat ist. Weltweite Anfragen beeinflussen die Lieferzeit auf seine Werke Ted pop-art TED: Francuski artysta pop. Pochodzący ze wschodniej Francji Ted zawsze był kreatywnym artystą. Muzyka elektroniczna umożliwia mu od ponad 15 lat wyrazić artystycznie. Między studiami, jego podróżami i miksem na całym świecie przeżył tę pasję do sztuki najpełniej… a potem przychodzi moment, kiedy czuje potrzebę odwieszenia gramofonów. Niektóre testy, akryl, kolaż, żywica, spray i matryca Narodziny pierwszych prac i wreszcie pierwsze sukcesy Jego styl mówi nam, co przyjmujemy poprzez ekrany, marki, kolory, gwiazdy, reklamy, obrazy, filmy! Każdy będzie kierował się jego obrazami i znajdzie to, co już wie, czego pragnie lub czego już doświadczył. Powinno być zabawne i przyjemne. Teraz wyłącznie w galerii NL. Język angielski: TED: Francuski artysta pop-artu. Ted pochodzi ze wschodniej Francji i zawsze był kreatywnym artystą. Muzyka elektroniczna umożliwia mu artystyczne wyrażanie siebie od ponad 15 lat. Pomiędzy studiami, podróżami i mieszaniem całego świata, przeżył tę pasję sztuki najpełniej… a potem przychodzi moment, kiedy czuje potrzebę odłożenia gramofonów. Trochę testów, akryl, kolaż, żywica, spray i narodziny pierwszych prac i wreszcie pierwsze sukcesy. Jego styl mówi nam, co nagrywamy poprzez ekrany, marki, kolory, gwiazdy, reklamy, zdjęcia, filmy! Każdy zorientuje się w swoich obrazach i znajdzie to, co już zna, czego sobie życzy lub czego już doświadczył. Powinno być zabawne i przyjemne. Teraz wyłącznie w galerii NL. Podgląd Neu - unikat MARILYN AND FRIEND`S - by TED - Abm.: 150x50cm Cena 3 450,00€ Podgląd Neu - unikat THE QUENTIN`S CLUB IV - by TED - Abm.: 100x100cm Cena 3 650,00€ Podgląd Neu - unikat MONA LISA - by TED - Abm: 100x100cm Cena 3 450,00€ Podgląd sold / ausverkauft SNOOPY SOUP - SPECIAL EDITION "I LOVE YOU" - by TED - limited Wyprzedane Podgląd Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Cena 460,00€ Podgląd Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Cena 460,00€ Podgląd MICKEY AND MINNIE SOUP - by TED - limited Cena 460,00€ Podgląd Neu - unikat MICKEY PARIS IS CALLING - by TED Cena 4 400,00€ Podgląd sold / verkauft BARBIE & FRIENDS - by TED - Abm.: 80x60cm Wyprzedane Podgląd sold / verkauft KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Wyprzedane Podgląd sold / verkauft AUDREY AND FRIEND`S "LE MONACO - by TED Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MARILYN AND FRIEND`S "LE SAN FRANCISCO" - by TED Wyprzedane Podgląd TWEETY SOUP - by TED Wyprzedane Podgląd SNOOPY SOUP - by TED - limited Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft COYOTE SOUP - by TED Wyprzedane Podgląd sold / verkauft SILVESTER SOUP - by TED Wyprzedane Podgląd sold / verkauft COCO - by TED Wyprzedane Podgląd sold / verkauft CHAMPAGNE LE JAUDE - by TED Wyprzedane Podgląd sold / verkauft BANG BANG "green" - by TED Wyprzedane Podgląd sold / verkauft THE JAMES CLUB - by TED Wyprzedane Pokaż więcej

Ludo Modelo, der belgische Künstler stellt in vielen Innenstädten der Welt aus - seine Werke sind weltweit gefragt Ludo Modelo W późniejszym wieku Ludo Modelo zaczął malować, ponieważ nie miał okazji. Twórczość jednak zawsze pozostała i wokół niego W jego 40. urodziny apel stał się zbyt duży i poddał się wewnętrznej żądzy tworzenia sztuki. Tak powstały jego pierwsze zdjęcia. Zaczęło się od prac figuratywnych, po nieco bardziej pasterskie, a później bardziej abstrakcyjne. Zawsze kolorowe i na pewno nie smutne. Z biegiem lat jego styl całkowicie się zmienił i urósł, ale nadal ważną rolę odgrywa aspekt eksperymentalny i kreatywny. Dziś jego prace mają barwny akcent z wielkimi ustami, wynikającymi z powiedzenia, że Antwerpowie piją duży kubek. Tworzy sztukę z żartobliwym poczuciem humoru, które wyraźnie kontrastuje z dzisiejszym szarym, bezbarwnym społeczeństwem. Jego sztuka jest kreatywna, zabawna i bardzo kolorowa. Jego twórczość łączy pop-art / abstrakcyjny portret z uzależniającym rytmem każdej pracy. Mocne jasne kolory, duże abstrakcyjne figury figuratywne z grubymi, odważnymi liniami są charakterystyczne i determinują jego współczesny styl. Wyglądają jak postacie naładowane elektrycznie, wymuszając określony sposób patrzenia na świat, który widzi jego oczami. Jego prace znajdują się na różnych targach, galeriach i wystawach sztuki. Wiele zleconych prac jest przez niego tworzonych. Teraz z nami w galerii NL w Salzburgu Niemiecki: W późniejszym wieku Ludo Modelo zaczął malować, ponieważ nie miał okazji. Jednak kreatywność zawsze pozostała i około jego 40. urodzin wezwanie stało się zbyt wielkie i poddał się wewnętrznej chęci tworzenia sztuki. Tak powstały jego pierwsze zdjęcia. Zaczęło się od prac figuratywnych, po bardziej duszpasterskie, a później bardziej abstrakcyjne. Zawsze kolorowe i na pewno nie smutne. Z biegiem lat jego styl całkowicie się zmienił i urósł, ale nadal ważną rolę odgrywa aspekt eksperymentalny i kreatywny. Obecnie jego prace mają barwną nutę z dużymi ustami, które wywodzą się z powiedzenia, że Antwerpia pije duży kubek. Tworzy sztukę z żartobliwym poczuciem humoru, która wyróżnia się na tle dzisiejszego szarego, bezbarwnego społeczeństwa. Jego sztuka jest kreatywna, zabawna i bardzo kolorowa. Jego prace łączą pop-artowe / abstrakcyjne portrety z uzależniającym rytmem każdej pracy. Odważne, jasne kolory, duże abstrakcyjne figury figuratywne z odważnymi liniami są charakterystyczne i określają jego obecny styl. Wyglądają jak naładowane elektrycznie postacie, które wymuszają szczególny widok na świat, który widzi swoimi oczami. Jego prace są na różnych targach oraz w galeriach i wystawach sztuki. Wykonuje dużo zleconych prac. Teraz z nami w galerii NL w Salzburgu. Podgląd sold / ausverkauft "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold ORANGE BARREL - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold / verkauft red BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold / verkauft red BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold / verkauft "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold / verkauft RACE DUCK yellow - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold RACE DUCK redblack - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Wyprzedane Podgląd sold DANCING GIRL - Ludo Modelo Wyprzedane Podgląd sold BLACK RABITT - Ludo Modelo Wyprzedane Podgląd sold FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Wyprzedane

Paul Thierry Chęć gromadzenia i archiwizowania, radość łączenia i eksperymentowania charakteryzuje Paula Thierry'ego, a także nieustanny impuls do kwestionowania ustalonych norm i konwencjonalnych technik artystycznych oraz odkrywania nowych możliwości. Do 2010 roku artysta, urodzony w 1960 roku w Dramatalu k. Gleiwitz (Górny Śląsk/Polska), sygnował swoje prace „Peterem Bednorzem” i odniósł wielki krajowy i międzynarodowy sukces jako artysta pop-artu. W 2000 roku świecił Telewizja publiczna TVP Polonia wyemitowała artystyczny portret Bednorza. W 2006 roku niemiecki rząd federalny za pośrednictwem Ministerstwa Spraw Zagranicznych nabył dzieło „Berlin”, które artysta poświęcił tematowi „zjednoczenia”. Niedawno został również włączony do kolekcji Muzeum Opactwa Liesborn w dystrykcie Warendorf (Nadrenia Północna-Westfalia); światowej sławy 7-gwiazdkowy hotel w Dubaju, Burj Al Arab Jumeirah, również nabył od niego dzieło na dużą skalę. Już w 2005 roku Peter Bednorz, który równie pewnie jak rysownik i twórca obiektów łączył malarzy i grafików, odkrył nieznane dotąd medium monotypii. Od teraz zajmie całą jego uwagę. W ostatnim stuleciu, w dziedzinie litografii, uniwersalnemu geniuszowi Pablo Picasso udało się poradzić sobie z procesem artystycznym, który utrwalił się w historii sztuki, ale popadł w zapomnienie. Dla Paula Thierry'ego jest to medium monotypii, które nieustannie go inspiruje i pobudza. Tymczasem nie było konkretnego bodźca do zwrotu, jest to raczej wynik spontanicznych, przypadkowych eksperymentów w pracowni, a tym samym kolejny raz dowód jego otwartości i woli twórczej wolności. Powszechnie wiadomo, że Thierry jest niezwykle produktywnym i zdyscyplinowanym innowatorem sztuki, który nie stroni od „horror vacui” (łac. pusta przestrzeń). Nie ma dnia w życiu Paula Thierry'ego bez namiętnego zajmowania się wszystkimi możliwymi formami projektowania artystycznego lub, jak to robimy w przypadku Pliniusza Starszego. może przeczytać w anegdocie o malarzu Apellesie: „Nulla dies sine linea” - Żaden dzień nie będzie bez kolejki! Innymi słowy: nie ma dnia bez użytecznej aktywności – z Paulem Thierrym trzeba by dodać: nie ma dnia bez eksperymentów! Z monotypią wkracza w nieznane pole, terra incognita, do którego odwołuje się artystycznie w związku z intensywnymi badaniami. Wraz z „odkryciem” podjęto decyzję o zmianie nazwy, której przyczyny mają charakter zarówno biograficzny, jak i artystyczny. Paul to jego drugie imię, a Thierry wydaje się być blisko spokrewniony z łacińskim słowem „terra” (ziemia). Już jako dziecko uwielbiał budować labirynty w głębi ziemi i tworzyć tam rzeźby z piasku; miał zaledwie 10 lat i świadczy to o jego wyraźnej ciekawości i tęsknocie za rozpoznawaniem rzeczy, rozumieniem ich i dosłownym „docieraniem do sedna” – cechą, która wyróżnia go jako twórcę i charakteryzuje jego działania artystyczne do dziś . Odtąd jest medium monotypii, którą on iluminuje i eksploruje w jej technicznych, formalnych i artystycznych wyrafinowaniach. Proces pierwotnie pochodzi z Włoch i został opracowany przez Giovanniego Benedetto Castiglione (1616-1670). W przypadku monotypii („obrazu”) powstaje tylko jeden odcisk; zamiast papieru lub płótna stosuje się zwykłe nośniki obrazu, płytę szklaną lub akrylową. Dopóki farba jest jeszcze mokra, artysta drukuje odwrócony motyw na papierze za pomocą prasy lub ręcznego pocierania. Monotypia można więc jednoznacznie zidentyfikować jako oryginał, gdyż pozwala na wykonanie tylko tego jednego odbitki (kilka innych jest jaśniejszych z powodu utraty koloru). Przy konwencjonalnych procesach druku (np. akwaforta lub litografia) możliwe jest wykonanie edycji, czyli pewnej liczby niemal identycznych obrazów. Jeśli Thierry zwraca się teraz ku starej technice, nie należy tego postrzegać jako oznakę braku suwerenności twórczej, ale raczej jej przeciwieństwo: sprawdza się jej aktualność i aktualność, współczesny artysta konfrontuje się z medium, które kiedyś być popularne w XVIII w., a XIX w. znalazło swoje zastosowanie. Paul Thierry dodaje teraz nowe aspekty do procesu i wydobywa z niego niewyobrażalny potencjał. W ten sposób przenosi monotypię w XXI wiek w mniej lub bardziej zmodernizowany sposób. Na przykład pracuje z efektami świetlnymi lub czasami zatacza do czterech paneli akrylowych pod rząd; Łączy również proces na płytach akrylowych z klasycznym płótnem, w którym oba nośniki obrazu są zaopatrzone w motywy z jego gigantycznego archiwum szablonów obrazów, a następnie zamontowane w pewnej odległości od siebie. Artysta żongluje przy tym zarówno kolorowymi powierzchniami, jak i strukturami graficznymi, które nałożone na siebie dają w efekcie kompletny, złożony obraz. Nierówność nośników obrazu przekształca pierwotnie dwuwymiarowy obraz w pozornie obiektowe, trójwymiarowe dzieło sztuki. Proces, a raczej efekt półprzezroczystości, wywołuje obrazy tomografii lub przekroje poprzeczne, które wytwarza tomograf komputerowy lub tomograf rezonansu magnetycznego różnych obszarów ciała, takich jak narząd lub stawy. Artysta ze względu na przezroczystość dosłownie rozświetla swoje motywy i umiejętnie kontrastuje graficzny lineament z malarsko kolorowymi płaszczyznami. Thierry'ego można zatem uznać za innowatora i rewolucjonistę monotypii, gdyż żaden artysta nie poświęcił się temu procesowi tak intensywnie i innowacyjnie jak on. Jego prace można teraz podziwiać w Galerii NL Salzburg. Podgląd GAME OVER - by Paul Thierry Wyprzedane Podgląd unikat / unique ROLEX LOVE - by Paul Thierry Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft YELLOW P. - by Paul Thierry Wyprzedane Podgląd sold / verkauft LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Wyprzedane Podgląd sold / verkauft DAVID BOWIE - by Paul Thierry Wyprzedane Podgląd sold / verkauft 911 - by Paul Thierry Wyprzedane

Josh Mahaby Josh Mahaby jest dyrektorem artystycznym, grafikiem i ilustratorem. Urodził się w Cordobie - Argentyna w 1982 roku. W swojej 17-letniej karierze zawodowej był m.in kilka studia projektowe i agencje reklamowe; większość byli i są w Hiszpanii. Pod wpływem street artu i popkultury łączy te media w swoich pracach i pracach z pasją do mediów cyfrowych, brandingu i wyjątkową miłością do muzyki rockowej. Teraz także wyłącznie w galerii NL Josh Mahaby jest dyrektorem artystycznym, grafikiem i ilustratorem. Josh urodził się w Cordobie w Argentynie w 1982 roku. W swojej 17-letniej karierze pracował w ponad 5 studiach projektowych i agencjach reklamowych, głównie w Hiszpanii. Niemiecki: Pod wpływem street artu i popkultury łączy te media w swojej pracy. Ma pasję do mediów cyfrowych, brandingu i wyjątkową miłość do muzyki rockowej, co czyni jego pracę tak wyjątkową. Teraz w galerii NL Podgląd MR. MONOPOLY MAKE ME RICH - jOSH - original Cena 2 000,00€

Onizbar Urodzony w Paryżu na początku lat 90. Onizbar jest francuskim artystą samoukiem, którego styl i techniki przypominają sztukę uliczną. Odrzuca jednak wszelką etykietę: jego obrazy na płótnie powstają w pracowni, a różnorodne odniesienia często wywodzą się z popkultury. Onizbar wyrażał się wcześnie poprzez komiksy i małe obrazy. Po spotkaniu i współpracy z malarzem Jisbarem zaczął pracować na płótnie i wystawiać swoje prace w Paryżu. Odzwierciedlają one liczne odniesienia kulturowe inspirowane międzynarodowymi artystami, takimi jak Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile czy nawet Lora Zombie, ale także klimat ulic Paryża, jego mieszkańców i ich historie przeplatane w tworzących tożsamość pracach. Teraz także w Galerii NL Salzburg. Onizbar jest francuskim artystą samoukiem, urodzonym na początku lat 90. w Paryżu, którego styl i technika są zbliżone do street artu, jednak odrzuca wszelką etykietę: jego obrazy na płótnie powstają w pracowni, a różne jego odniesienia często pochodzą z popkultury. Onizbar wyrażał się wcześnie poprzez komiksy i małe obrazy. Po spotkaniu i współpracy z malarzem Jisbarem zaczął pracować na płótnie i wystawiać swoje prace w Paryżu. Odzwierciedlają one liczne odniesienia kulturowe, inspirowane międzynarodowymi artystami, takimi jak Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile czy nawet Lora Zombie, ale także klimat ulic Paryża, jego mieszkańców i ich historie przeplatane w pełnych tożsamości dziełach. Podgląd sold / verkauft The Bad Guy - Onizbar Wyprzedane Podgląd sold FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Wyprzedane

F. Nicolas, der sehr feinfühlige Künstler und seine Editionen Franciszek Mikołaj Koncepcją mojej pracy jest pomysł na pokazanie okna obrazu. Używam elementów graficznych. Na te figuratywne elementy nakładam geometryczne kształty „abstrakcyjnymi” kształtami a jednocześnie na innym poziomie przestrzennym, jakby znajdował się w przestrzeni wewnętrznej i mógł widzieć przestrzeń zewnętrzną przez okno. Jest to bardzo zbliżone do sztuki Magritte'a „Cuadros ventana” („Obrazy Windows”). Inną koncepcją, moim zainteresowaniem są koncepcje mieszane, takie jak figuratywna/abstrakcyjna, klasyczna/współczesna, malarska rzeczywistość/fotografia/rzeczywistość. Maluję od dzieciństwa i miałam dobrego korepetytora w Barcelonie (Hiszpania) w galerii, która sprzedała mi wszystkie moje prace, które mieszkały między Barceloną a Paryżem. W 1997 r. przestałem malować z powodu raka, ponownie zacząłem się spotykać w 2009 r., aw 2011 r. przeniosłem się do Londynu, gdzie mam swoją pracownię, z różnymi wystawami i targami sztuki w tym mieście. Prace Francisco Nicolá znajdują się w następujących kolekcjach: CAAM Murcia - RIOJA KULTURALNA. Logroño - KOLEKCJA REINA SOFíA. Madryt. La Caixa. Barcelona - Autonomiczny Region Murcji. Murcia - KOLEKCJA SZTUKI L'Avui. Barcelona - kolekcja mango. Murcja. KOLEKCJA RZĄDOWA. Madryt. Memorial Sloan Kettering Cancer Center w Nowym Jorku, Bank of America. Oraz w licznych prywatnych kolekcjach na całym świecie Jego prace były wystawiane w Muzeum Królowej Zofii w Madrycie, Royal Academy of London, Arco Madrid, Pinta Art Fair w Londynie i London Art Fair w licznych galeriach sztuki w Londynie, Madrycie, Barcelonie i Paryżu. W tej chwili nie mamy żadnych produktów do wyświetlenia.