MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. ​ Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. ​ Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. ​ Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. ​ ​ Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. ​ Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. ​ Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! ​ Wir freuen uns auf Sie! Neu Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Pris € 4.450,00 Neu MINI SWEET FINGER gold - original - by G. Sandro - 3cm hoch Pris € 25,00 Neu MINI SWEET FINGER pink - original - by G. Sandro - 3cm hoch Pris € 25,00 Neu - unikat THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 4.150,00 Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 4.150,00 Neu - unikat MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 4.150,00 sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Ikke på lager Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Pris € 4.150,00 Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Pris € 460,00 Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Pris € 460,00 Neu - unikat BARBIE & FRIENDS - by TED - Abm.: 80x60cm Pris € 2.990,00 Neu - unikat KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Pris € 3.490,00 Neu LOVE PINK - original - limited Edition - by G. Sandro Pris € 390,00 Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - by G. Sandro Pris € 390,00 Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - by G. Sandro Pris € 390,00 Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - by G. Sandro Pris € 390,00 Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - by G. Sandro Ikke på lager Neu LOVE RED - original - limited Edition - by G. Sandro Pris € 390,00 Neu THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Pris € 5.550,00 Neu CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Pris € 5.550,00 Neu LOVE Zuckerl - green Pris € 49,00 Neu LOVE Zuckerl - silver Pris € 49,00 Neu LOVE Zuckerl - red Pris € 49,00 Neu LOVE Zuckerl - blue Pris € 49,00 betalingsmetoder Fragtmetode NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Østrig ​ +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ​ ATU 74400409 Efternavn E-mail telefoner Tak for din interesse! sende

FORTROLIGHEDSPOLITIK ​ NL Galerie GmbH tager databeskyttelse alvorligt og bestræber sig altid på at indsamle og bruge alle personlige data i overensstemmelse med gældende databeskyttelseslovgivning. Denne databeskyttelseserklæring præciserer typen, omfanget og formålet med forarbejdning af personlige data inden for vores Hjemmesider, webshop, nyhedsbrev, annoncering & markedsføring og andre ydre Tilstedeværelser på sociale medier i forbindelse med behandling”, ansvarlig person (Artikel 4 i den generelle databeskyttelsesforordning - GDPR ). Ansvarlig for databeskyttelse NL Galerie GmbH, Griesgasse 10, 5020 Salzburg www.nl-galerie.com office@nl-galerie.com I. General Beskyttelsen af dine personlige data er meget vigtig for NL Galerie GmbH. Vi behandler derfor udelukkende dine personoplysninger på grundlag af lovens bestemmelser. Persondata er data, der vedrører en identificeret eller identificerbar berørt person, såsom navn, fødselsdato, adresse, telefonnummer osv.. I denne databeskyttelsesinformation informerer vi dig om de vigtigste aspekter af vores databehandling. Vi behandler kun dine data med henblik på kontraktopfyldelse/kontraktindledning og kontraktbehandling, eller hvis du har givet os dit udtrykkelige samtykke hertil, eller hvis der er en legitim interesse, og dine interesser ikke modsætter sig det (f.eks. IT-sikkerhed, kundeloyalitet , vedligeholdelse af hjemmesiden), eller hvis vi er berettiget til det ved lov. Vi behandler de personoplysninger, der er nødvendige til det enkelte formål. Stamdata: | Kontaktperson, virksomhed, adresse, kontaktoplysninger (såsom telefonnummer, e-mailadresse, hjemmeside, målgruppespecifikationer Oplysninger om arten og indholdet af kontraktforholdet, Kundenummer, købsadfærd Betalingsdata: bankoplysninger, betalingsbetingelser, Leveringsdata, kvitteringsdata andre personlige data: såsom ID'er eller adgangskoder, fødselsdato, interesser, Fotos, Korrespondance, kontrakter, ansøgninger, Cookies, adgangsdata, Google Analytics, sociale plug-ins Der er ingen forpligtelse til faktisk at give de data, som vi beder dig om at give. Men hvis du ikke gør dette, kan du muligvis ikke bruge alle funktionerne på vores hjemmeside eller vores tjenester. Vi opbevarer dine data indtil afslutningen af forretningsforholdet, udover dette kun så længe der er lovbestemte opbevaringsperioder (virksomheds- og/eller skattemæssige opbevaringsforpligtelser på aktuelt 7 år) eller så længe juridiske krav fra kontraktforholdet kan gøres gældende mod os eller af os. Dette kan være for en periode på 30 år af erstatningsretlige årsager. Hvis vi videregiver dine data til tredjeparter til videre behandling, er der ordrebehandlingskontrakter for dette. Dine personoplysninger vil kun blive behandlet inden for EU/EØS. Dine personlige data vil kun blive brugt internt og ikke sælges til tredjepart. NL Galerie GmbH administrerer sine data i virksomhedens interne datadepot. Vores credo: Datasikkerhed | Gennemsigtighed | Skøn. II. Formål med behandlingen 2.1. NL Galerie GmbH nyhedsbrev, reklame- og informationsmails Gennem vores Vi informerer dig løbende via e-mail om nyhedsbreve og info-mails. Dette sker kun på baggrund af din ekspres samtykke (Retsgrundlaget for behandlingen er artikel 6, stk. 1, litra en GDPR). Din e-mailadresse og behandlet din IP-adresse. Vi samarbejder med dig om at optimere vores online tilbud sporingspixel. En sporingspixel er en miniaturegrafik, der er indlejret i e-mails, der sendes i HTML-format for at muliggøre logfiloptagelse og logfilanalyse. Dette gør det muligt at udføre en statistisk evaluering af succes eller fiasko af online marketingkampagner. Ud fra den indlejrede sporingspixel kan vi se, om og hvornår en e-mail blev åbnet af en registreret, og hvilke links i e-mailen, der blev kaldt frem af de registrerede. Sådanne personoplysninger indsamlet via sporingspixelerne i nyhedsbrevene og reklame- eller infomails gemmes og evalueres for at optimere nyhedsbrevsforsendelsen og reklame- eller infomailudsendelsen og for at tilpasse indholdet af fremtidige nyhedsbreve endnu bedre til kundernes interesser . Denne behandling sker på grundlag af legitim interesse i henhold til Art 6 Para 1 lit f GDPR (forbedring og mere attraktive servicetilbud). Du kan til enhver tid tilbagekalde dit samtykke til at modtage nyhedsbrevet og annonce- eller informationsmailen ved at sende en kort skriftlig besked til vores kontaktoplysninger. I dette tilfælde er det desværre ikke muligt for os at fortsætte med at give dig nyhedsbreve og reklame- eller informationsmails. Dine data vil blive slettet, hvis du trækker dit samtykke tilbage. Kun de data, der er absolut nødvendige på grund af de gældende lovbestemmelser eller opbevaringsforpligtelser, vil blive opbevaret med det formål at bevise dit samtykke eller din tilbagekaldelse. 2.2. NL Galerie GmbH online depot Vi behandler de personoplysninger, du oplyser i forbindelse med dit køb, i vores onlinedepot (webshop) (f.eks. dine stamdata såsom navn, adresse, kontaktoplysninger og dine betalingsdata såsom bankoplysninger eller kreditkortoplysninger osv.) . Nogle af disse data (navn, adresse, bankoplysninger eller kreditkortoplysninger, antal og type af købte varer, Adgangskode) er påkrævet for at opfylde kontrakten (købskontrakt, ledelseskontrakt, samarbejdskontrakt, marketing- og PR-kontrakt) eller for at udføre prækontraktuelle foranstaltninger. Uden disse data kan vi ikke indgå kontrakter med dig eller levere vores tjenester. Korrespondance med dig og indgåede kontrakter behandles også til kontraktbehandling. Data indsamlet ud over dette er frivilligt og bruges til at optimere vores udvalg af tjenester og til statistiske formål eller til at optimere vores hjemmeside og produktportefølje. Denne databehandling sker på grundlag af Art 6 Para 1 lit b GDPR (kontraktopfyldelse/kontraktindledning) med hensyn til de data, der er nødvendige for opfyldelse af kontrakten, ellers på baggrund af vores legitime interesse i at optimere vores hjemmeside og vores produktportefølje (Art. 6, stk. 1 lit f GDPR). Efter annullering af indkøbsprocessen slettes de data, vi har gemt. Hvis der indgås en kontrakt, opbevarer vi dine data indtil afslutningen af forretningsforholdet, udover dette kun så længe der er lovlige opbevaringsperioder, eller så længe juridiske krav fra kontraktforholdet kan gøres gældende mod os eller af os. Dette kan være for en periode på 30 år af erstatningsretlige årsager. 2.3. NL Galerie GmbH Kontraktbehandling | kundeforhold | leveringsservice Når du foretager køb hos os eller indgår kontrakter med os afslutte, har vi brug for din til kontraktbehandlingen personlig data (Faktura, kontrakt, konklusion), at vi proces for at opfylde kontrakten. Vi behandler de personoplysninger, du afgiver (stamdata, betalingsdata, andre persondata, korrespondance) med henblik på dit køb eller med det formål at opfylde vores kontraktlige forpligtelser over for dig. Retsgrundlaget for behandlingen af dine data er artikel 6, stk. 1, litra b GDPR (udførelse af kontrakt). Dine data vil blive opbevaret, indtil vi har opfyldt vores forpligtelse. Derudover, så længe der er lovbestemte opbevaringsperioder (virksomheds- og/eller skattemæssige opbevaringsforpligtelser på i øjeblikket 7 år), eller så længe juridiske krav fra kontraktforholdet kan gøres gældende mod os eller af os. Længst vil data dog blive opbevaret i en periode på 30 år, hvis de skal gøre gældende eller forsvare sig mod erstatningskrav. Vi tilbyder vores kunder en verdensomspændende forsendelsesleveringsservice af "DHL – EXPRESS" på og transportere dine købte varer komfortabelt hjem. Vi behandler de data, der kræves til denne service (navn, adresse, telefonnummer, e-mailadresse og en kontaktperson). Retsgrundlaget for behandlingen af dine data er artikel 6, stk. 1, litra b GDPR (udførelse af kontrakt). Dine data vil blive opbevaret, indtil vi har opfyldt vores forpligtelse. Derudover, så længe der er lovbestemte opbevaringsperioder (virksomheds- og/eller skattemæssige opbevaringsforpligtelser på i øjeblikket 7 år), eller så længe juridiske krav fra kontraktforholdet kan gøres gældende mod os eller af os. Længst vil data dog blive opbevaret i en periode på 30 år, hvis de skal gøre gældende eller forsvare sig mod erstatningskrav. 2.4. NL Galerie GmbH forretningsforbindelse | leverandør eller forretningspartner Hvis du har et forretningsforhold med os som leverandør eller anden samarbejdspartner, så giv os din personlig data kendt for at behandle en business case. Vi behandler de personoplysninger, du afgiver (især dine stamdata såsom virksomhed, kontaktoplysninger, herunder e-mail og telefon, kontaktperson, dine bankoplysninger osv.) med henblik på kontraktbehandling. Vi behandler også de andre dokumenter, der er oprettet i forbindelse med forretningstransaktionen, og personlige data, der er videregivet (såsom især antallet og typen af købte varer, betalingsbeløb, kvitteringsdata, leveringsdato, kontrakter, data om vareinspektion, korrespondance osv. .). Retsgrundlaget for behandlingen af dine personoplysninger er artikel 6, stk. 1, litra b GDPR (udførelse af en kontrakt). Dine personoplysninger vil blive opbevaret, så længe der er lovbestemte opbevaringsperioder (selskabs- og/eller skattelovgivningskrav på aktuelt 7 år), eller så længe juridiske krav fra kontraktforholdet kan gøres gældende mod os eller af os. Længst vil data dog blive opbevaret i en periode på 30 år, hvis de skal gøre gældende eller forsvare sig mod erstatningskrav. 2.5. forretningsforhold | generel kontakt med NL Galerie GmbH Hvis du kontakter os, behandler vi de personoplysninger, du har givet os, til det respektive formål, under alle omstændigheder dit navn, adresse, kontaktoplysninger og korrespondance. Afhængig af anmodningen om den nødvendige kontraktopfyldelse/kontraktindledning i henhold til art 6, stk. 1 lit b GDPR, sker databehandling på grundlag af legitime interesser i henhold til art 6, stk. 1 lit f GDPR eller på grund af en juridisk forpligtelse i henhold til artikel 6, stk. 1 lit c GDPR. Oplysningerne vil blive opbevaret indtil afslutningen af forretningstransaktionen og så længe der er lovbestemte opbevaringsperioder, eller så længe retskrav fra forretningstransaktionen kan gøres gældende mod os eller af os, opbevaret i maksimalt 30 år. 2.6. NL Galerie GmbH til markedsføringsformål Vi bruger også dine data som en del af lovbestemmelser til vores egne markedsføringsformål. Dine individuelle behov er vigtige for os og vi forsøger kun at være relevante for dig Information at sende. Til dette bruger vi resultater fra vores forretningsforbindelse (inklusive vores interne database) og den interne dataanalyse. Vi analyserer og behandler derfor data fra forretningsforholdet med kunder for at udvælge målgrupper til markedsføringsaktiviteter vurdere vores Marketingaktiviteter for at måle og evaluere effektiviteten og relevansen af vores reklameforanstaltninger. Oplysninger, som vi indsamler, når du besøger hjemmesiden for yderligere at forbedre og udvikle indholdet på hjemmesiden, vores produktportefølje og for at informere dig om de produkter, der er af interesse for dig. Dine data vil blive anonymiseret til behandling til markedsføringsformål. Til markedsføringsformål behandler vi: navn, adresse, hovedkontor/filial, tjenestens emne, interesse i efterspørgsel, købsklassificering, historiske markedsføringsdata. Dine data indsamles for at analysere købsadfærd for ideelt set at præsentere dig for annonceindhold, der er af interesse for dig, og for at forbedre vores produktsortiment. Dine anonymiserede data behandles på baggrund af vores legitime interesse (Art 6 Para 1 lit f GDPR) i at præsentere dig for interessante produkter og forbedre vores produktportefølje. Databehandlingen vil under ingen omstændigheder have retsvirkninger for dig eller påvirke dig på anden lignende måde. Du kan til enhver tid gøre indsigelse mod analysen eller brugen af dine personoplysninger til de angivne formål. Vi opbevarer ikke dine data længere, end vi har brug for dem til de ovenfor nævnte behandlingsformål, i hvert fald når du afmelder dig nyhedsbrevet og af e-mails, sletter vi disse data. 2.7. billedrettigheder Ved tilmelding til vores arrangementer giver du samtykke til at være en del af foto- og videooptagelser. Disse bruges udelukkende i forbindelse med rapportering og reklame for arrangementer i NL Galerie GmbH Brugt. Udelukket fra dette er billeder eller videoer, der skildrer dig på en diskriminerende måde. III. overførsel af data Sikkerheden af dine data er vigtig for os. Inden for vores virksomhed har de personer/kontorer, der har brug for dataene af operationelle eller organisatoriske årsager eller for at opfylde vores kontraktlige og juridiske forpligtelser, adgang til dine data. Af juridiske forpligtelser eller af driftsmæssige årsager Hvis du er interesseret, kan det være nødvendigt, at dine data videresendes til eksterne instanser. Disse omfatter offentlige organer og myndigheder, domstole, advokater, skattekonsulenter, Revisorer, Logistikvirksomheder, speditører, medievirksomheder, trykkerier, messearrangører, salg og marketing Hvis vi deler dine oplysninger med tjenesteudbyderne Ordrebehandlingskontrakter indgået. Dine personoplysninger vil kun blive behandlet inden for EU/EØS. Intet salg af din personoplysninger til tredjeparter. IV. Cookies, adgangsdata, Google Analytics 4.1. Grundlæggende information om brugen af cookies Vores hjemmeside bruger cookies. Det er små tekstfiler, der ikke gør skade og gemt på din slutenhed ved hjælp af browseren. Vi bruger cookies til at optimere vores tilbud. Inden for rammerne af cookies gemmes IP-data for forbindelsesejeren samt navn, adresse, konto, antal og type af købte varer, pris, købsdato, e-mailadresse, adgangskode, telefonnummer. Oplysningerne behandles på grundlag af vores legitime interesse (online servicetilbud - Art 6 Para 1 lit f GDPR). De gør det muligt for os at genkende din browser ved dit næste besøg. Hvis du ikke ønsker dette, kan du sætte din browser op, så den informerer dig om indstillingen af cookies, og du tillader dette kun i enkelte tilfælde. Hvis cookies deaktiveres, kan funktionaliteten af vores hjemmeside være begrænset. Hvilke cookies gemmes? En kort oversigt over hvilke cookies der gemmes. ga-cookie: For at skelne brugere udløber den hvert andet år gat cookie: For at begrænse anmodningshastigheden, udløber hvert 10. min Sessionscookies: Hjemmesider har ingen egen hukommelse. Sessionscookies gør det muligt at spore dine bevægelser på tværs af de enkelte sider, så du skal genindtaste oplysninger, som du allerede har indtastet (indkøbskurv). Vi bruger sessionscookies til at sikre, at vi genkender dig, når du går fra den ene side til den næste, og at alle data, du indtaster under dit besøg, gemmes i cachen. Data gemmes i 3 måneder. Cookies forbliver gemt på din slutenhed, indtil du sletter dem. 4.2. Behandling af adgangsdata For at optimere vores tilbud til dig gemmer vi følgende data: Browsertype/version anvendte operativsystem Henvisnings-URL (sidst besøgte side) Værtsnavnet på den adgangsgivende computer (IP-adresse) Tidspunkt for serveranmodning transaktionsdata segmentering Disse data evalueres statistisk (stigning i brugervenlighed, fejlminimering, serveroptimering). Retsgrundlaget for behandlingen af adgangsdataene er den legitime interesse (onlinetjenesteudbud og datasikkerhed; Art 6, stk. 1 lit f GDPR). Data gemmes i maksimalt 3 måneder. 4.3. Brug af Google Analytics Vi bruger Google Analytics, en webanalysetjeneste Google Inc. med base i Mountain View i Santa Clara County (Californien, USA) ("Google"). Google bruger cookies. De oplysninger, der genereres af cookien om brugerens brug af onlinetilbuddet, overføres normalt til en Google-server i USA og gemmes der. Google vil bruge disse oplysninger på vores vegne til at evaluere brugernes brug af vores onlinetilbud, til at udarbejde rapporter om aktiviteterne inden for dette onlinetilbud og til at give os andre tjenester relateret til brugen af dette onlinetilbud og internetbrug. Pseudonyme brugerprofiler kan oprettes ud fra de behandlede data. Vi bruger kun Google Analytics med aktiveret IP-anonymisering. Dette betyder, at brugerens IP-adresse forkortes af Google inden for EU-medlemsstater eller i andre kontraherende stater i aftalen om Det Europæiske Økonomiske Samarbejdsområde. Kun i undtagelsestilfælde vil den fulde IP-adresse blive sendt til en Google-server i USA og forkortet der. IP-adressen, der overføres af brugerens browser, er ikke flettet sammen med andre Google-data. Brugere kan forhindre lagring af cookies ved at indstille deres browsersoftware i overensstemmelse hermed; Derudover kan brugere forhindre, at de data, der genereres af cookien og relateret til deres brug af online-tilbuddet, indsamles af Google og behandlingen af disse data af Google ved at downloade og installere browser-plug-in'et, der er tilgængeligt under følgende link: http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de . Du kan få flere oplysninger om Googles brug af data til reklameformål, indstillings- og indsigelsesmuligheder på Googles hjemmesider: https://www.google.com/intl/de/policies/privacy/partners/ ("Googles brug af data, når du bruger vores partneres websteder eller apps"), http://www.google.com/policies/technologies/ads ("Brug af data til reklameformål"), http://www.google.de/settings/ads ("Administrer oplysninger, som Google bruger til at vise dig annoncer") og http://www.google.com/ads/preferences/ ("Kontrol, hvilke annoncer Google viser dig"). Retsgrundlaget for brugen af Google Analytics er art. 6 ABs. 1 lit f GDPR den legitime interesse (forbedring af onlinetjenester). V Sociale plugins Vores hjemmeside bruger følgende sociale plugins: facebook.com, Facebook Inc., 1601 S. California Ave, Palo Alto, CA 94304, USA ("Facebook" for korte), youtube.com, YouTube LLC, 901 Cherry Ave., San Bruno, CA 94066, USA ("Youtube" forkortet) instagram.com, Instagram LLC., 1601 Willow Rd, Menlo Park CA 94025, USA ("Instagram" forkortet) Plugins er markeret med et Facebook-, Youtube- og Instagram-logo. Hvis du tilgår en hjemmeside på vores hjemmeside, der indeholder et sådant plugin, etablerer din browser en direkte forbindelse til Facebook-, YouTube- eller Instagram-serverne. Indholdet af plugin'et overføres direkte til din browser fra Facebook, Youtube eller Instagram og integreres i webstedet af det. Ved at integrere plugins modtager Facebook, YouTube eller Instagram den information, at du har tilgået den tilsvarende side på vores hjemmeside. Hvis du er logget ind på Facebook, YouTube eller Instagram, kan de tildele besøget til din respektive konto. Hvis du interagerer med plugins, overføres den tilsvarende information direkte fra din browser til Facebook, Youtube eller Instagram og gemmes der. Formålet med og omfanget af dataindsamlingen og Facebooks, YouTubes eller Instagrams videre behandling og brug af dataene samt dine rettigheder i denne henseende og indstillingsmuligheder til beskyttelse af dit privatliv kan findes i den respektive operatørs databeskyttelsesoplysninger . Hvis du ikke ønsker, at Facebook, YouTube eller Instagram skal indsamle data om dig via vores hjemmeside, skal du logge ud af dem, før du besøger vores hjemmeside. VI. Dine rettigheder Overholdelse af databeskyttelsesforskrifter er meget vigtig for os. I det omfang de lovmæssige krav er opfyldt, har du ret til: at indhente oplysninger om, hvorvidt og hvilke personoplysninger vi har opbevaret om dig, at anmode os om at rette og supplere dine personoplysninger, der er ukorrekte eller ikke behandlet i overensstemmelse med lovgivningen, at anmode om, at vi sletter de personoplysninger, der vedrører dig, til anmode om, at vi sletter den for at begrænse behandlingen af dine personoplysninger at gøre indsigelse mod databehandling baseret på artikel 6, stk. 1 lit e eller f) GDPR af årsager, der opstår fra din særlige situation at tilbagekalde det tidligere givet samtykke til behandling for at anmode om dataportabilitet for at kende identiteten på tredjeparter, som dine personlige data overføres til, for at indgive en klage til den kompetente myndighed (østrigske databeskyttelsesmyndigheder, Hohenstaufengasse 3, 1010 Wien). ​ For at håndhæve dine rettigheder, bedes du kontakte vores adresse nedenfor. Vi besvarer også gerne alle spørgsmål, du måtte have personligt vedrørende beskyttelsen af dine data. ​ ​

NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Østrig ​ +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ​ ATU 74400409 Efternavn E-mail telefoner Tak for din interesse! sende betalingsmetoder Fragtmetode

Onizbar ​ Onizbar, der blev født i Paris i begyndelsen af 1990'erne, er en autodidakt fransk kunstner, hvis stil og teknikker minder om street art. Han afviser dog enhver etiket: hans malerier på lærred er lavet i et studie, og hans forskellige referencer kommer ofte fra popkulturen. Onizbar udtrykte sig tidligt gennem tegneserier og små malerier. Efter at have mødt og samarbejdet med maleren Jisbar begyndte han at arbejde på lærred og udstille sine værker i Paris. Disse afspejler talrige kulturelle referencer inspireret af internationale kunstnere som Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile eller endda Lora Zombie, men også atmosfæren i Paris' gader, dens indbyggere og deres historier sammenvævet i identitetsdannende værker. Nu også i NL Gallery Salzburg. ​ Onizbar er en autodidakt fransk kunstner, født i begyndelsen af 1990'erne i Paris, hvis stil og teknikker ligner street art, dog afviser han enhver etiket: hans malerier på lærred er lavet i et atelier og hans forskellige referencer kommer ofte fra pop kultur. Onizbar udtrykte sig tidligt gennem tegneserier og små malerier. Efter at have mødt og samarbejdet med maleren Jisbar begyndte han at arbejde på lærred og udstille sine værker i Paris. ​ Disse afspejler talrige kulturelle referencer, inspireret af internationale kunstnere som Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile eller endda Lora Zombie, men også atmosfæren i Paris' gader, dens indbyggere og deres historier flettet sammen i værker fuld af identitet. ​ sold / verkauft Hurtigvisning The Bad Guy - Onizbar Ikke på lager sold Hurtigvisning FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Ikke på lager

For at kunne tilbyde dig den bedst mulige service gemmer denne hjemmeside information om dit besøg i såkaldte cookies. Ved at bruge denne hjemmeside accepterer du brugen af cookies. Du kan finde mere information om cookies og hvilke data der gemmes i Privatlivspolitik . Okay FFP2/KN95 MASKER KLAR TIL AFHANDLING STRAKS i Salzburg - Griesgasse 10 eller forsendelse med DHL ​ DISSE MASKER ER FRA DET ØSTRIGKE TEKNISKE INSTITUTT CERTIFICERET OG DERFOR RESERVERET TIL MEDICINSK BRUG! ​ *HANDLING* € 1,- pr maske ​ STOF-MASKER I WEBSHOPEN ​ Ordrer modtages via e- mail eller telefon , for yderligere spørgsmål kontakt os: ​ NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Østrig ​ +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ​ ATU 74400409 ​ Abverkauf Hurtigvisning POPART - large - wendbar Pris 1,00 € Abverkauf Hurtigvisning SELFIE MINNIE - medium - wendbar Pris 1,00 € Abverkauf Hurtigvisning SKULL LOVE - medium - wendbar Pris 1,00 € Abverkauf Hurtigvisning CHANEL SKULL - medium - wendbar Pris 1,00 € Abverkauf Hurtigvisning SPRÜCHE - medium - wendbar Pris 1,00 € Abverkauf Hurtigvisning CHUPA-CHUPS - medium - wendbar Pris 1,00 € Abverkauf Hurtigvisning BOOM1 - medium - wendbar Pris 1,00 € Abverkauf Hurtigvisning SKULL PINK - medium - wendbar Pris 1,00 € Abverkauf Hurtigvisning BRAWL STARS - kids - wendbar Regulær pris 1,00 € Salgspris 0,50 € Abverkauf Hurtigvisning SKULL PINK - kids - wendbar Regulær pris 1,00 € Salgspris 0,50 € Abverkauf Hurtigvisning BOOM1 - kids - wendbar Regulær pris 1,00 € Salgspris 0,50 € Abverkauf Hurtigvisning MONSTER - kids - wendbar Regulær pris 1,00 € Salgspris 0,50 € Abverkauf Hurtigvisning SKULL FUNNY - kids - wendbar Regulær pris 1,00 € Salgspris 0,50 € Abverkauf Hurtigvisning FUSSBALL - kids - wendbar Regulær pris 1,00 € Salgspris 0,50 € Abverkauf Hurtigvisning EINHORN - kids - wendbar Regulær pris 1,00 € Salgspris 0,50 € Abverkauf Hurtigvisning Red - medium Regulær pris 1,00 € Salgspris 0,50 € Masken © 2022 NL Gallery Aftryk | Privatlivspolitik | Vilkår og betingelser | Kontakt ​

Zoro - Graffiti kunstnere ​ ZORO tog graffitien fra gaden og bragte den til sit atelier, hvor den endte på lærred, skateboards, Arne Jacobsen Serie 7 stole og gadeskilte. Dens grafik byder på berømte tegneseriefigurer og farverige og fantasifulde bogstavkombinationer. Da dokumentaren Stylewars, der handler om New Yorks graffiti-scene, kom til Danmark i begyndelsen af 80'erne, sad ZORO i sofaen som teenager, og hans far så programmet på tv. Begge var fascineret af denne nye tilgang til tegning og maling og brugte resten af aftenen på at lave deres egne graffiti-skitser. ZORO, der elskede at tegne og male i sin barndom, vidste med det samme, at det var noget for ham og brugte snart næsten al sin tid på at tegne og male skitser på sit værelse. Da alle væggene på hans værelse var næsten helt dækket af hans arbejde, flyttede han sin kreativitet til skolens toiletter, hvor han malede næsten alle væggene med tegneseriefigurer og bogstaver. Inden længe havde han malet sit første lovlige stykke i sin gamle planteskole, mens hjemmet for hans første uægte værk var en nedlagt jernbane i Kastrup på Amager. Tempoet steg hurtigt, og ZORO blev mere og mere fascineret af denne underjordiske verden, hvor byens vægge og facader blev malet i nattens mørke. Meget af hans tid gik med netop det. ZORO interesserede sig også for elektroboogie og breakdance, som var en del af den danske hiphop-scene i begyndelsen af 80'erne. Han gik ofte i Thomas P. Hejle ungdomsklub ved Nørreport i København, hvor dansere hver fredag mødtes og dystede mod hinanden. Alle graffitikunstnere kom også til Thoms P. Hejle. Her udvekslede de historier om deres graffiti-missioner og viste hinanden skitser og fotos af deres arbejde, og snart havde ZORO hængt danseskoene op og begyndt at hellige sig graffiti. I gymnasiet brugte ZORO meget af sin tid på at male Københavns facader og byens togskinner sammen med sin gode ven CAR. Da ZORO kom til militæret og senere i sergentskolen i Sønderborg, oplevede han, at han havde mindre tid til graffiti. Da han så blev far i 1991, måtte graffitien helt negligeres. I 2013 genoptog ZORO sin graffiti-karriere og mødte en af sine gamle venner fra scenen, BATES, som stadig var aktiv. BATES overbeviste ham om at gå ud og male igen - dog lovligt denne gang - og ZORO blev trukket tilbage til graffitiens verden og har malet næsten hver dag siden... Nu også hos os i NL-galleriet ​ ​ tysk: ZORO tog graffitien fra gaden og bragte den til sit atelier, hvor den landede på lærred, skateboards, Arne Jacobsen Serie 7 stole og gadeskilte. Hans grafik viser berømte tegneseriefigurer og farverige og fantasifulde kombinationer af bogstaver. Da dokumentaren Stylewars, der handler om New Yorks graffiti-scene, kom til Danmark i begyndelsen af 80'erne, sad ZORO i sofaen som teenager, og hans far så programmet på tv. Begge var fascineret af denne nye tilgang til tegning og maling og brugte resten af aftenen på at lave deres egne graffiti-skitser. ZORO, der elskede at male og male som barn, vidste med det samme, at det var noget for ham og brugte snart næsten al sin tid på at tegne og male skitser på sit værelse. Da alle væggene på hans værelse var næsten helt dækket af hans arbejde, flyttede han sin kreativitet til toiletterne på sin skole, hvor han malede næsten alle væggene med tegneseriefigurer og bogstaver. Han havde kort efter malet sit første lovlige stykke i sin gamle børnehave, mens hjemmet for hans første uægte værk var en nedlagt jernbane i Kastrup på Amager. Tempoet steg hurtigt, og ZORO blev mere og mere fascineret af denne underjordiske verden, hvor byens vægge og facader blev malet i nattens mørke. Meget af hans tid er brugt på netop det. ZORO interesserede sig også for elektroboogie og breakdance, som var en del af den danske hiphopscene i begyndelsen af 1980'erne. Han besøgte ofte ungdomsklubben Thomas P. Hejle ved Nørreport i København, hvor dansere mødtes og dystede mod hinanden hver fredag. Alle graffitikunstnere kom også til Thomas P. Hejle. Her udvekslede de historier om deres graffiti-missioner og viste hinanden skitser og billeder af deres arbejde, og snart havde ZORO hængt danseskoene op og begyndt at hellige sig graffiti. I gymnasiet brugte ZORO en stor del af sin tid på at male Københavns facader og byens skinner sammen med sin gode ven CAR. Da ZORO kom til militæret og senere i Sergentskolen i Sønderborg, oplevede han, at han havde mindre tid til graffiti. Så, da han blev far i 1991, måtte graffitien falde ved siden af. I 2013 genoptog ZORO sin graffiti-karriere og mødte en af sine gamle venner fra scenen, BATES, som stadig var aktiv. BATES overbeviste ham om at gå ud og male igen - dog denne gang lovligt - og ZORO blev trukket tilbage til graffitiens verden og har malet næsten hver dag siden da ... Nu også i vores NL galleri sold / verkauft Hurtigvisning BIG DREAM - Zoro Ikke på lager sold Hurtigvisning BEWARE no Graffiti Zone - Zoro Ikke på lager sold Hurtigvisning DREAM BIG - Zoro Ikke på lager

Ris-kunstværk om kunstneren Rice: Efter ti års rejse ob til fods eller på motorcykel, på vejene på alle kontinenter, efterlod Rice sine kufferter på den franske riviera i 2000. ​ I dyb forbindelse med sin virksomhed inkorporerede han det grundlæggende i sit arbejdsproblem i sine erfaringer og fulgte sin egen tilgang. ​ Han vil bruge alle former for kunstnerisk udtryk til at agglutinere tusindvis af kapsler for at tale om forbrugerisme. Dette fænomen med udvidelsen af kunstens verden til forbrugersamfundets afviste objekt markerer bestemt udgangspunktet for hans skulpturelle arbejde. I lyset af en globalt æstetiseret verden forvandler hun sig naturligt ind i plastik. ​ I 2012 åbner han et kammer med en noir-roman "Descent to Paradise" fra "The Manufacture of the Book", før han vender tilbage til sin yndlingskunst. ​ Billedkunstner, det var ikke med vilje, det var bare endnu en slags eventyr, som blev præsenteret for ham. Kunstnerens arbejde formidler et blik fuld af kynisme og medfølelse for en verden, der er overvældet af skønhedens triumf eller endda moral, der bliver til en kosmetisk adfærd. Mennesket undrer sig, kunstneren udfordrer, og returnerer det resulterende billede af en adfærd, der er ejendommelig for vores samfund. ​ Nu i NL Gallery Salzburg. ​ ​ tysk: Om kunstneren Rice: Efter en ti-årig rejse til fods eller på motorcykel, på gaden på alle kontinenter, lagde Rice sine kufferter på den franske riviera i 2000. I tæt forbindelse med sit firma indarbejdede han det grundlæggende i sit arbejdsproblem ind i sine oplevelser og fulgte sin egen tilgang. Han vil bruge alle former for kunstnerisk udtryk til at agglutinere tusindvis af kapsler for at tale om forbrugerisme. Dette fænomen med udvidelsen af kunstens verden til forbrugersamfundets afviste objekt markerer bestemt udgangspunktet for hans skulpturelle arbejde. I lyset af en globalt æstetisk verden bliver det naturligt til plastik. I 2012 åbnede han et kammer med en noir-roman "Descent to Paradise" fra "The Manufacture of the Book", før han vendte tilbage til sin yndlingskunst. Billedkunstner, det var ikke meningen, det var bare endnu en slags eventyr, der blev tilbudt ham. Kunstnerens arbejde formidler et syn fuld af kynisme og medfølelse for en verden, der er overvældet af skønhedens triumf eller endda moral, og som bliver til kosmetisk adfærd. Mennesket undrer sig, kunstneren udfordrer ved at returnere det resulterende billede af adfærd, der er ejendommelig for vores samfund. Nu i NL Gallery Salzburg. sold / verkauft Hurtigvisning Jack D Moments - Rice Artworks Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning M. Moments - Rice Artworks Ikke på lager

nWL - vi er kunst "nWL - vi er kunst" er en gruppe på tre kunstnere, der skiller sig ud med deres perfektion, nøjagtighed og dedikation. De kommer fra forskellige baggrunde: Den ene er den industrielle designer, den anden er 2D-designeren og den tredje i gruppen er den lyse idédriver. De arbejdede på forskellige projekter, deres verden er farverig og skinger og vækkende. Efter deres motto: nWL - vi er kunst Nu udelukkende i NL Gallery Salzburg ​ ​ ​ tysk: nWL - vi er kunst, , er en gruppe på tre kunstnere, der skiller sig ud med perfektion, nøjagtighed og dedikation. De kommer fra forskellige baggrunde: Den ene er den industrielle designer, den anden er 2D-designeren og den tredje i gruppen er den lyse idédriver. De arbejdede på forskellige projekter, deres verden er farvestrålende og vågen. Ifølge deres motto: "nWL - vi er kunst" nu udelukkende i NL-galleriet ​ Neu Hurtigvisning BLACK BEAUTY - nWL-weareArt - original - signed (real size) Pris 7.490,00 € sold / verkauft Hurtigvisning FLAMINGO "LOVES POP"- unikat - by nWL-weareART Ikke på lager Neu Hurtigvisning POPEYE - "STAY STRONG" - 80cm high Pris 4.400,00 € Neu Hurtigvisning FRENCHY - orange & black - nWL-weareART Ikke på lager Neu Hurtigvisning Pussy CaT "loves PoP" -Edition- nWL-weareArt Pris 695,00 € Neu Hurtigvisning DAGOBERT RELAXING - on the moneybag Pris 5.690,00 € Hurtigvisning FRENCHY - black & white - nWL-weareArt Ikke på lager Neu Hurtigvisning MICKEY HELLO life size - 140cm Pris 6.600,00 € Hurtigvisning BEAR IN LOVE - Edition - original - nWL-weareART Ikke på lager sold - verkauft Hurtigvisning HIPPO TIFFANY - nWL-weareART - original - signed Ikke på lager Hurtigvisning FRENCHY - MULTICOLOR - nWL-weareArt Ikke på lager Hurtigvisning MOUSE - "I LOVE PoP-aRT" - Edition - nWL-weareArt / original Pris 1.690,00 € unikat / unique Hurtigvisning BALLOONDOG - nWL-weareArt - unikat Pris 6.500,00 € Neu - unikat Hurtigvisning MOUSE IN WHITE - inkl. Rahmen - unikat - by nWL-weareART Pris 1.320,00 € Neu Hurtigvisning CAT PLUSH "RED" - Edition- nWL-weareART Pris 349,00 € Hurtigvisning CAT PLUSH "YELLOW" - Edition- nWL-weareART Pris 349,00 € Neu Hurtigvisning CAT PLUSH "BLUE" - Edition- nWL-weareART Pris 349,00 € Hurtigvisning FRENCHY "DROP`S EDITION" - by nWL-weareART Ikke på lager Hurtigvisning FRENCHY STANDING "BANG-BANG" - by nWL-weareART Ikke på lager Neu - unikat Hurtigvisning FRENCHY "SUNNY BOY" - nWL-weareArt / unikat / signed Pris 595,00 € Vis flere

Ludo Model I en senere alder begyndte Ludo Modelo at male, fordi han ikke havde muligheden. Kreativiteten har dog altid været og omkring hans På hans 40 års fødselsdag var appellen blevet for stor, og han gav efter for den indre trang til at skabe kunst. Sådan kom hans første billeder til. Det startede med figurative værker til noget mere pastorale og senere mere abstrakte værker. Altid farverig og bestemt ikke trist. Gennem årene har hans stil ændret sig fuldstændigt og vokset, men det eksperimenterende og kreative aspekt spiller fortsat en vigtig rolle. I dag har hans værker et farverigt præg af de store munde, som er et resultat af ordsproget om, at Antwerperne drikker en stor kop. Han skaber kunst med en legende humor, der står i skarp kontrast til nutidens grå, farveløse samfund. Hans kunst er kreativ, legende og meget farverig. Hans værk kombinerer popkunst/abstrakt portræt med en vanedannende rytme til hvert værk. Stærke lyse farver, store abstrakte figurative figurer med tykke dristige linjer er karakteristiske og definerer hans moderne stil. De ligner elektrisk ladede figurer, der fremtvinger en særlig måde at se på den verden, han ser gennem sine øjne. Hans værker er på forskellige messer, gallerier og kunstudstillinger. Mange bestillingsværker er skabt af ham. Nu hos os i NL-galleriet i byen Salzburg ​ ​ ​ tysk: I en senere alder begyndte Ludo Modelo at male, fordi han ikke havde muligheden. Kreativiteten har dog altid holdt sig, og omkring hans 40 års fødselsdag var kaldet blevet for stort, og han gav efter for den indre trang til at skabe kunst. Sådan blev hans første billeder skabt. Det startede med figurative værker til noget mere pastoralt og senere mere abstrakte værker. Altid farverig og bestemt ikke trist. Gennem årene har hans stil ændret sig fuldstændigt og vokset, men det eksperimenterende og kreative aspekt spiller fortsat en vigtig rolle. Nu om dage har hans værker en farverig tone med de store munde, der kommer fra ordsproget om, at Antwerpen drikker en stor kop. Han skaber kunst med en legende humor, der skiller sig ud fra nutidens grå, farveløse samfund. Hans kunst er kreativ, legende og meget farverig. Hans værker kombinerer popkunst/abstrakte portrætter med en vanedannende rytme til hvert værk. Fed lyse farver, store abstrakte figurative figurer med dristige linjer er karakteristiske og bestemmer hans nuværende stil. De ligner elektrisk ladede figurer, der fremtvinger et særligt syn på verden, som han ser med øjnene. Hans værker er på forskellige messer samt gallerier og kunstudstillinger. Han laver meget bestillingsarbejde. Nu hos os i NL-galleriet i Salzburg by. ​ sold / ausverkauft Hurtigvisning "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Ikke på lager sold Hurtigvisning ORANGE BARREL - by LudoModelo Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning red BARREL - limited - by LudoModelo Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning red BARREL - limited - by LudoModelo Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning RACE DUCK yellow - by LudoModelo Ikke på lager sold Hurtigvisning RACE DUCK redblack - by LudoModelo Ikke på lager sold Hurtigvisning FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Ikke på lager sold Hurtigvisning DANCING GIRL - Ludo Modelo Ikke på lager sold Hurtigvisning BLACK RABITT - Ludo Modelo Ikke på lager sold Hurtigvisning FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Ikke på lager

Hvad hedder han Om Whatshisname (Sebastian Burdon) Han blev født i det østlige Polen i 1982. I dag bor og arbejder han i London, Storbritannien. I en alder af 7 har han begyndte at skabe sin første digitale kunst med Atari 130 XE. Efter han flyttede til London i 2006 og har arbejdet som assistent for etablerede britiske kunstnere, skaber han skabe kunst med både digitale og traditionelle medier. Målet med min kunst er at udtrykke det, der ikke kan udtrykkes i ord. Jeg vil opfordre beskueren til at se på omgivelserne og stille spørgsmålstegn ved dem på en hånende, uortodoks måde. Et alias "Whatshisname" er inspireret af, at jeg ikke kan huske navnene på andre kunstnere og sangen "Whatshername" af Green Day. Om Whatshisname (Sebastian Burdon) Jeg blev født i det østlige Polen i 1982. I dag bor og arbejder han i London, Storbritannien. jeg begyndte at skabe sin første digitale kunst i en alder af 7, mens han brugte Atari 130 XE. Efter at have flyttet til London i 2006 og arbejdet som assistent for veletablerede britiske kunstnere, skaber jeg ved hjælp af både digitale og traditionelle medier. Målet med min kunst er at udtrykke det, der ikke kan udtrykkes med ord. Jeg vil opfordre beskueren til at se på den omgivende verden og stille spørgsmålstegn ved den på en hånlig, uortodoks måde. Et alias “Whatshisname” er inspireret af, at jeg har problemer med at huske andre kunstneres navne og af Green Days sang “Whatshername”. ​ Hurtigvisning GONE P. FAMILY *diamonds dust edition* - by whatshisname Pris € 850,00 Hurtigvisning SHARE THE LOVE - gone Mickey *diamonds dust edition* - by whatshisname Pris € 850,00 Hurtigvisning GONE CHARLY AND A DOG *diamonds dust edition* - by whatshisname Pris € 850,00 Hurtigvisning GONE MICKEY MOUSE AND MOUSE *diamonds dust edition* - by whatshisname Pris € 850,00 Hurtigvisning SHARE THE LOVE - by whatshisname Pris € 750,00 Hurtigvisning GONE MICKEY MOUSE AND MOUSE - whatshisname Pris € 750,00 Hurtigvisning SHARE THE LOVE - by whatshisname Pris € 590,00 Hurtigvisning GONE CHARLIE AND A DOG - by whatshisname Pris € 590,00 Hurtigvisning GONE P. FAMILY- whatshisname Pris € 590,00 Hurtigvisning GONE BUNNY - whatshisname Pris € 590,00 Hurtigvisning GONE DUCK - whatshisname Pris € 590,00 Hurtigvisning GONE ROADRUNNER & COYOTE - by whatshisname Ikke på lager Hurtigvisning GONE LISA AND BART - whatshisname Pris € 590,00 Hurtigvisning GONE BART - whatshisname Pris € 590,00 Hurtigvisning GONE MOUSE IN BLUE - by whatshisname Pris € 590,00 Hurtigvisning ASTRONAUT DANCE - by whatshisname Pris € 1.180,00 sold - ausverkauft Hurtigvisning GONE BEAR AND PIG - whatshisname Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning GONE BEAR AND PIG *diamonds dust edition* - by whatshisname Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning EAT MY SHORTS - by whatshisname Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning GONE M - whatshisname Ikke på lager Vis flere

Gerald Herrman Født i Salzburg i 1963, studerede filosofi og kunsthistorie ved Paris Lodron University i Salzburg. Europa-dækkende udstilling af RED BULL Racing og Toro Rosso kontorbygning udstyret med malerier. Arbejder for Wings for Life, spis boldgalleriet, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, børnebøger Frechdax, Austrian Post, Life Ball og mange flere.... nu også eksklusivt i NL-galleriet. ​ Født i Salzburg i 1963, studerede filosofi og kunsthistorie ved Paris Lodron University Salzburg. Du får et overblik over hans kreative arbejde og hans arbejde og projekter inden for maleri, design og computergrafik, samt hans musikalske, filmiske og litterære projekter med den kreative gruppe ARTillery Herrmann ... og dette på et konstant opdateret grundlag, men også som en oversigt over mere end 30 år. Europa-dækkende udstilling af RED BULL Racing og Toro Rosso kontorbygning med malerier. Arbejder for Wings for Life, spis boldgalleriet, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, børnebøger Frechdax, Austrian Post, Life Ball og mange flere.... ​ Hurtigvisning ICE FOR THE BOYS - G. Herrmann - unikat Ikke på lager Hurtigvisning CRISIS ON 1 EARTH - G. Herrmann Ikke på lager Hurtigvisning ICE ICE for my Dog - G. Herrmann - unikat Ikke på lager Hurtigvisning THE BLUEMAN - G. Herrmann Ikke på lager Hurtigvisning BULLBILD - G. Herrmann Ikke på lager Hurtigvisning HELLO YELLOW - G. Herrmann - limited edition Ikke på lager Hurtigvisning FUNKY JUMP - G. Herrmann - limited edition Ikke på lager Hurtigvisning LADY ON BIKETRACK - G. Herrmann -limited Edition Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning DUCK - G. Herrmann Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning ICE ICE CREAM - G. Herrmann - unikat Ikke på lager sold Hurtigvisning FROM C. TO C. - G. Herrmann Ikke på lager AUF ANFRAGE Hurtigvisning TORN JOKER - G. Herrmann Ikke på lager

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ ​ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. ​ Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. ​ Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. ​ Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. ​ Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. ​ Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. ​ Hurtigvisning FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Ikke på lager Hurtigvisning BE KIND - ED HECK - UNIKAT Ikke på lager reserviert Hurtigvisning BEAR MY HEART - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning DOGS OF SUMMER - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning BATH TIMES TWO - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning POLE POSITION - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Ikke på lager Neu Hurtigvisning TAKING THE RED EYE - ED HECK Ikke på lager Neu Hurtigvisning LOVE TALK - ED HECK Ikke på lager Neu Hurtigvisning SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Ikke på lager Hurtigvisning WATER TAXI - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning LACHE - ED HECK - UNIKAT Ikke på lager Hurtigvisning HOLIDAY ON ICE - ED HECK Ikke på lager Hurtigvisning HAVING A BALL - ED HECK Ikke på lager

Paul Thierry Ønsket om at samle og arkivere, glæden ved at kombinere og eksperimentere kendetegner Paul Thierry såvel som den konstante impuls til at stille spørgsmålstegn ved etablerede normer og konventionelle kunstneriske teknikker og udforske nyt potentiale. Indtil 2010 signerede kunstneren, født i 1960 i Dramatal ved Gleiwitz (Ovre Schlesien/Polen), sine værker med "Peter Bednorz" og fejrede stor national og international succes som popkunstkunstner. I 2000 strålede han den offentlige tv-station TVP Polonia udsendte et kunstnerportræt af Bednorz. I 2006 erhvervede den tyske forbundsregering værket "Berlin", som kunstneren havde dedikeret til emnet "genforening", gennem agenturet fra Forbundsudenrigsministeriet. Det er også for nylig blevet inkluderet i samlingen af Liesborn Abbey Museum i distriktet Warendorf (Nordrhein-Westfalen); det verdensberømte 7-stjernede hotel i Dubai, Burj Al Arab Jumeirah, fik også et stort værk af ham. ​ Allerede i 2005 opdagede Peter Bednorz, der kombinerede malere og grafiske designere lige så selvsikkert som tegneren og objektkunstneren, monotypens hidtil ukendte medie. Fra nu af vil det optage al hans opmærksomhed. I det sidste århundrede lykkedes det inden for litografien det universelle geni Pablo Picasso at håndtere en kunstnerisk proces, der var etableret i kunsthistorien, men var faldet i glemmebogen. For Paul Thierry er det monotypens medium, der konstant inspirerer og stimulerer ham. I mellemtiden var der ikke nogen konkret udløser for vendingen, snarere er det resultatet af spontane, tilfældige eksperimenter i studiet og dermed endnu en gang et bevis på hans åbenhed og hans vilje til kreativ frihed. Det er velkendt, at Thierry er en ekstremt produktiv og disciplineret kunstinnovator, som ikke viger tilbage for "horror vacui" (latin: tomme rum). Der går ikke en dag i Paul Thierrys liv uden passioneret at beskæftige sig med alle tænkelige former for kunstdesign eller, som vi gør med Plinius den Ældre. kan læse i en anekdote om maleren Apelles: "Nulla dies sine linea" - Ingen dag være uden en linje! Med andre ord: der går ikke en dag uden brugbar aktivitet – med Paul Thierry skulle man tilføje: ikke en dag uden eksperimenter! ​ Med monotypen går han ind i et ukendt felt, en terra incognita, som han refererer kunstnerisk til i lyset af sin intensive undersøgelse. Sammen med "opdagelsen" blev beslutningen om at ændre navnet truffet, hvorfor årsagerne er både biografiske og kunstneriske. Paul er hans mellemnavn, mens Thierry synes nært beslægtet med det latinske ord "terra" (jord). Allerede som barn elskede han at bygge labyrinter i den dybe jord og skabe sandskulpturer dér; han var kun 10 år gammel, og det vidner om hans udtalte nysgerrighed og længsel efter at genkende tingene, forstå dem og i bogstaveligste forstand "komme til bunds" i dem - en egenskab, der kendetegner ham som skaber og kendetegner hans kunstneriske aktiviteter den dag i dag. . Fra nu af er det monotypens medium, som han belyser og udforsker i dens tekniske, formelle og kunstneriske raffinementer. ​ Processen kommer oprindeligt fra Italien og er udviklet af Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670). Med monotypen ("et billede") frembringes kun et enkelt indtryk; i stedet for papir eller lærred anvendes de sædvanlige billedbærere, en glas- eller akrylplade. Så længe malingen stadig er våd, trykker kunstneren motivet omvendt på papiret med en presse eller ved håndgnidning. Monotypen kan således tydeligt identificeres som en original, da den kun tillader dette ene tryk (nogle flere er lysere på grund af farvetabet). Med konventionelle trykprocesser (f.eks. ætsning eller litografi) er det muligt at fremstille en oplag, altså et vist antal næsten identiske billeder. Hvis Thierry nu vender sig til en gammel teknik, så skal dette ikke ses som en indikation af mangel på kreativ suverænitet, men snarere dens modsætning: den kontrolleres for sin gyldighed og aktualitet, den moderne kunstner bliver konfronteret med et medie, der plejede at være populær i det 18. og 19. århundrede fandt sin anvendelse. ​ Paul Thierry tilføjer nu nye aspekter til processen og udvinder et uanet potentiale fra processen. På den måde overfører han monotypen til det 21. århundrede på en mere eller mindre moderniseret måde. For eksempel arbejder han med lyseffekter eller forskyder nogle gange op til fire akrylpaneler i træk; Han kombinerer også processen på akrylplader med det klassiske lærred, idet begge billedbærere er forsynet med motiver fra hans gigantiske arkiv af billedskabeloner og derefter monteret i en vis afstand fra hinanden. På den måde jonglerer kunstneren med både farvede flader og grafiske strukturer, som, når de overlejres, i sidste ende resulterer i det komplette, komplekse billede. Forskydningen af billedbærerne forvandler det oprindeligt todimensionelle billede til et tilsyneladende objektagtigt tredimensionelt kunstværk. Processen, eller rettere den gennemskinnelige effekt, fremkalder billeder af tomografien eller tværsnitsbilleder, som en computertomograf eller en magnetisk resonans tomograf producerer af forskellige kropsregioner, såsom et organ eller led. I lyset af gennemsigtigheden får kunstneren bogstaveligt talt sine motiver til at "stråle" og kontrasterer dygtigt grafisk lineament med maleriske farveflader. Thierry kan derfor betragtes som monotypens fornyer og revolutionær, eftersom ingen kunstner har helliget sig denne proces så intensivt og innovativt som han. Hans værker kan nu beundres i NL Gallery Salzburg. ​ Hurtigvisning GAME OVER - by Paul Thierry Pris €3,150.00 unikat / unique Hurtigvisning POPART LOVE - by Paul Thierry Pris €4,600.00 sold / ausverkauft Hurtigvisning YELLOW P. - by Paul Thierry Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning DAVID BOWIE - by Paul Thierry Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning 911 - by Paul Thierry Ikke på lager

Markus Haub Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Er arbeitet in seinem Atelier in Barcelona oder in Mainz. Die Fotos für seine „Racing Legende“ Serie erstellt er selbst. Dafür ist er im Sommer viel mit den eigenen Klassikern unterwegs. Auf Rallyes, Treffen oder Ausfahrten in ganz Europa. Von Le Mans bis Goodwood, von den Dolomiten bis an die Ostsee. Immer ist die Kamera dabei und es wird nach neuem Material gesucht. Fotografie ist seine Leidenschaft. Seine Originale entstehen als Collage auf Leinwand, die nun mit Schleifpapier und Bürsten zunächst „verletzt“, später mit Acrylfarbe, Lacken oder Sprühfarbe wider aufgebaut werden. Und mehr noch- das Bild bekommt neue Farbakzente und Struktur. Texte dienen als grafische Elemente. Überhaupt versteht Haub sich nicht als klassischer Künstler, sondern vielmehr als Macher, der verschiedene Disziplinen, wie Fotografie, Grafikdesign oder Malerei neu zusammenfügt und daraus Unikate entstehen lässt. ​ ​ ​ Markus Haub is always about cars. He loved to draw them even as a child, later studied Transportation Design in Pforzheim and worked for Volkswagen and Renault in Barcelona and Paris for a decade before he swapped his career for self-employment as an artist in 2007. He works in his studio in Barcelona or in Mainz. He creates the photos for his "Racing Legende" series himself. In the summer he travels a lot with his own classic cars. At rallies, meetings or trips all over Europe. From Le Mans to Goodwood, from the Dolomites to the Baltic Sea. The camera is always there and we are looking for new material. Photography is his passion. His originals are created as collages on canvas, which are first "damaged" with sandpaper and brushes, and later rebuilt with acrylic paint, varnish or spray paint. And even more - the picture gets new color accents and structure. Texts serve as graphic elements. In general, Haub does not see himself as a classic artist, but rather as a doer who reassembles different disciplines such as photography, graphic design or painting and creates unique pieces from them. Neu - unikat Hurtigvisning 911 CARRERA T - Racing Legend - original - by M. Haub Pris 4.000,00 € Neu - unikat Hurtigvisning 911 RED LIGHT - Racing Legend - original - by M. Haub Pris 4.000,00 € Neu - unikat Hurtigvisning THE PORSCHE 911 LEMON - Racing Legend - original - by Markus Haub Pris 4.000,00 € Neu - unikat Hurtigvisning THE PORSCHE 911 BLUE - Racing Legend - original - by Markus Haub Pris 1.950,00 € Neu - unikat Hurtigvisning 250GTO Racing Legend - original - by Markus Haub Pris 1.950,00 € sold / verkauft Hurtigvisning PORSCHE No. 18 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Ikke på lager Neu - unikat Hurtigvisning PORSCHE SERVICE - Racing Legend - original - by M. Haub - small Pris 350,00 € Hurtigvisning PORSCHE BLACK-SLIVER - Racing Legend - original - by M. Haub - small Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning PORSCHE 356 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Ikke på lager sold - verkauft Hurtigvisning 250GTO - Racing Legend - original - by M. Haub - small Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning 911orange Racing Legend - original - by Markus Haub Ikke på lager

Alessandro Padovan Alessandro Padovan (født 1983), autodidakt og maskiningeniørstuderende, grundlagde en kunstnerduo kaldet Drill Monkeys Art Duo i 2012 og startede sin egen virksomhed fra januar 2017. Det er et eventyr, der engagerede ham med en alternativ teknik: selvskærende skruer og akrylmaling på pladen. En måde at En del af behovet er at skabe tredimensionelle værker, ironisk nok træde mellem skulptur og maleri. Vinstokkene er i forskellige dybder, hvilket skaber forskellige niveauer, hvorigennem figurerne tager form. Teknikken til skruekunst er en lidt kendt teknik, hvis hovedmål er at introducere denne type kunst. I de senere år har Alessandro formået at være til stede i gallerier, auktionshuse, kunstmesser i Italien og i udlandet og ved vigtige velgørenhedsgallaarrangementer. Originaliteten af dette værk er tydelig i teknikken og den tredimensionelle effekt opnået ved at skrue meget almindelige skruer i forskellige dybder sammen, som kan males på, og blive til et nutidigt skulpturelt og billedligt værk. Nu hos os i NL-galleriet. ​ ​ Engelsk: Alessandro Padovan (født 1983), autodidakt og maskiningeniørstuderende, grundlagde en kunstnerduo kaldet Drill Monkeys Art Duo i 2012 og startede sin egen virksomhed i januar 2017. Det er et eventyr, der bekymrede ham med en alternativ teknik: selvtapping skruer og akrylmaling på pladen. En vej, der er en del af behovet for at skabe tredimensionelle værker og ironisk nok at træde mellem skulptur og maleri. Vinstokkene er i forskellige dybder og danner forskellige niveauer, hvorigennem figurerne tager form. Skruekunstteknikken er en lidt kendt teknik, hvis hovedmål er at præsentere denne type kunst. I de senere år har Alessandro formået at være til stede på gallerier, auktionshuse, kunstmesser i Italien og i udlandet samt ved vigtige fordelsgalla-arrangementer. Originaliteten i dette værk er naturligvis teknikken og den tredimensionelle effekt, som opnås ved at skrue helt almindelige skruer sammen i forskellige dybder, som kan males på dem og blive til et nutidigt skulpturelt og visuelt værk. Nu hos os i NL-galleriet. Neu Hurtigvisning HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Pris €400.00 Neu Hurtigvisning POP! 3D mini - Alessandro Padovan Pris €400.00 sold / verkauft Hurtigvisning COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager Neu Hurtigvisning POW! 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning YES 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold Hurtigvisning LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold Hurtigvisning BANG 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold Hurtigvisning WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold Hurtigvisning BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Ikke på lager sold Hurtigvisning BANG 3D big - Alessandro Padovan Ikke på lager

Kiko Om kunstneren Kiko: Manuel Fernandez blev født i 1985 i Martigues nær Marseille. Hans kunstnernavn - Kiko - var hans barndoms kaldenavn. Han har aldrig haft formel kunstnerisk uddannelse og er helt autodidakt, idet han trækker på hans medfødte evne til at male og tegne. ​ Som passioneret Urban Art-kunstner henter han inspiration fra Pop Art og Street Art. Hans værker er en blanding af kendte ansigter, amerikanske ikoner, graffiti og dristige farver. Hans rødder er i abstrakt kunst, og han formår at kaste "bomber" fyldt med akryl på lærredet. Denne blanding af kaos og kontrast skaber hans modige motiver, og hvert lærred hylder hans unikke stil. Nu også hos os i NL-galleriet. ​ ​ Engelsk: kiko; Manuel Fernandez blev født i Martigues nær Marseille i 1985. Hans kunstnernavn - Kiko - var hans barndoms kaldenavn. Han har aldrig haft nogen formel kunstnerisk uddannelse og er fuldstændig autodidakt, idet han stoler på sine medfødte talenter til at male og tegne. Han er passioneret omkring urban kunst og har en tendens til at basere sit arbejde på Pop Art og Street Art. Hans værker er en blanding af kendte ansigter, amerikanske ikoner, graffiti og prangende farver. Hans rødder er i abstrakt kunst, og han skaber ved at kaste akrylfyldte 'bomber' på lærredet. Det er gennem denne blanding af kaos og kontrast, at hans dristige motiver opstår, og hvert lærred er en hyldest til hans unikke stil. Bo i NL Gallery Salzburg by. ​ unikat / unique Hurtigvisning COLLECTION SOUFFLEUSE - by Kiko Pris € 9.750,00 unikat / unique Hurtigvisning PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko Pris € 9.750,00 sold / verkauft Hurtigvisning LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning LOVE by KiKO - Kiko Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning L`OURSON - (the bear) - Kiko Ikke på lager sold Hurtigvisning BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko Ikke på lager sold Hurtigvisning LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko Ikke på lager sold Hurtigvisning LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko Ikke på lager

Rock Therrien Rock Therrien er født i 1970 i Armagh nær Montmagny og er en autodidakt kunstner fra Quebec og Montreal. Med en skarp sans for humor og en uhelbredelig sygdom: behovet for konstant at male og skubbe dine grænser længere og længere. Dette har resulteret i kunstværker, der vibrerer af farver og eksplosiv livlighed. Therriens metode til udforskning fanger inspirerende fragmenter af liv, der eksisterer i en imaginær verden, hvori han bor. Hans passion for kunst og mixed media har hjulpet med at opdage hans egen æstetiske stil og teknik. FOREVER IS RockTherrien: "Maleri slog mig aldrig som et let medie. Men når det beslutter sig for at gribe dig, vil det drive dig længere og længere ind i sagen." ​ Nu hos os i NL-galleriet ​ ​ ​ tysk: Rock Therrien blev født i 1970 i Armagh nær Montmagny og er en autodidakt kunstner fra Quebec og Montreal. Med en stærk sans for humor og en uhelbredelig sygdom: behovet for at male konstant og at rykke sine grænser endnu længere. Dette har resulteret i kunstværker, der vibrerer af farver og eksplosiv vitalitet. Therriens udforskningsmetode fanger inspirerende fragmenter af liv, der eksisterer i en imaginær verden, som han lever i. Hans passion for kunst og mixed media har hjulpet med at opdage hans egen æstetiske stil og teknik. EVIGHED ER RockTherrien: "Maleri virkede aldrig som et simpelt medie for mig. Men hvis det beslutter sig for at tage fat i dig, vil det drive dig længere og længere ind i sagen." Nu hos os i NL-galleriet ​ unikat / unique Hurtigvisning GRRRR ! - by Rock Therrien Pris 17 500,00€ unikat / unique Hurtigvisning (Un)censored - Rock Therrien Pris 17 500,00€ sold / verkauft Hurtigvisning POP - Rock Therrien Ikke på lager

NL GALERIE - GESCHENKKARTE 25 € Eine Geschenkkarte ist immer eine gute Idee. Einfach einen Betrag auswählen und eine persönliche Nachricht schreiben. Gültig für alle Werke im Online-Shop. Viel Spaß beim Verschenken. ... Læs mere Beløb 25 € 50 € 100 € 150 € 200 € 250 € Antal Køb nu

Onelife183 Onelife183, er en samtidskunstner. Kendt ved navn som Kelvin Wise. Kendt for sine karakteristiske popmalerier. Ved at bruge komplekse collageteknikker er hvert stykke en dynamisk skabelse af mash-up popkultur, der kritiserer det verdslige og det verdslige, udfordrer mainstream medieværdier og skaber en følelse af frihed i livet. Baseret i Storbritannien henter han inspiration fra alle aspekter af sit liv. ​ ​ Onelife183 er en moderne kunstner, kendt for sine karakteristiske popmalerier. Ved at bruge komplekse collageteknikker er hvert stykke en dynamisk skabelse af mash up-popkultur, der arbejder for at kritisere det banale og det verdslige, udfordre mainstream medieværdier og inspirere til en følelse af frihed i livet. Når han bor i Det Forenede Kongerige, henter han inspiration fra alle aspekter af livet omkring ham. sold / verkauft Hurtigvisning WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife Ikke på lager Hurtigvisning DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife Pris 980,00€

JP Malot JP Malot, er født i 1973 og gik på en skole for kunstnerisk og teknisk tegning i to år. Men da han fandt skolen for akademisk til hans smag, forlod han skolen og vendte tilbage til sin passion for spraymaling (graffiti). Under en graffitiudstilling af Agnes B's galleri arbejdede han udover hyppige besøg i Wasteland også med udsmykning af parader, modebutikker. Det var en slags tidskult. Påvirket af de største graffitikunstnere fra sin ungdom i Paris (Steph, Jonone, Futura 2000) og bøgerne Subway Art og Spray Can Art i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne, blev han tiltrukket af det de store mestres tegninger og skitser. Han blev også mere og mere interesseret i det abstrakte arbejde af Paul Jerkins og hans farver og hævder at være fuldt ud en del af undergrundskulturen i dag. Hans nuværende indflydelse spænder fra popkunst, grafik, mode til hans rejser, hvorfra han bringer plakater tilbage fra gaderne for at inkorporere dem i sit arbejde. Hans teknikker er blandet og kombinerer collage, aerosol, maleri, stencil, sitografi, markør, akryl, tegning og skulpturelle genstande som hans granater i popfarver, som han poster i gaderne eller på andre objekter, visuelle og pseudonyme, der betragtes som forskellige Tags servere, stikker eller skilte for at vildlede sine følgere og tilfredsstille hans behov for at gemme sig, mens de skaber nye koncepter og nogle gange mysterier for street art-fans. Vi kan se hans arbejde i byer som Berlin, Barcelona,​​ Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Napoli, London, Galsgow, Lagos, Edinburgh, Beijing, Los Angeles, Barcelona, London, Berlin, New York, Tokyo og nu også i Salzburg i NL-galleriet ... ​ ​ tysk: JP Malot blev født i 1973 og gik på en skole for kunstnerisk og teknisk tegning i to år. Men da han så skolen som for akademisk efter hans smag, forlod han skolen og vendte tilbage til sin passion for spraymaling (graffiti). Under en graffiti-udstilling på Agnes B-galleriet arbejdede han udover at besøge ødemarken også med udsmykning af parader og modebutikker. Det var en slags tidskult. Påvirket af de største graffitikunstnere i sin ungdom i Paris (Steph, Jonone, Futura 2000) og bøgerne «Subway Art» og «Spray Can Art» i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne, blev han tiltrukket af tegningerne og skitserne af stor mester. Han blev mere og mere interesseret i Paul Jerkins' abstrakte arbejde og farver og hævder at være en del af undergrundskulturen i dag. Hans nuværende indflydelse spænder fra popkunst, grafik, mode til hans rejser, hvorfra han bringer plakater fra gaden for at blive integreret i sit arbejde. Hans teknikker er blandet og kombinerer collage, aerosol, maleri, stencil, sitografi, markør, akryl, tegninger og skulpturelle genstande som hans granater i popfarver, som han poster på gaden eller på andre objekter, visuelle og pseudonyme, som forskellige tjener, lim eller underskriv tags for at vildlede sine følgere og tilfredsstille hans behov for at gemme sig, efterhånden som nye koncepter og nogle gange gåder dukker op for street art-fans. Vi kan arbejde i byer som Berlin, Barcelona,​​ Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Napoli, London, Galsgow, Lagos, Edinburgh, Beijing, Los Angeles, Barcelona,​​ London, Berlin, New York, Tokyo og nu også i Salzburg i NL-galleriet ... sold Hurtigvisning TROOPER gold edition - JP Malot Ikke på lager sold Hurtigvisning TROOPER - JP Malot Ikke på lager

Caspa CASPA er en ung tysker Gadekunstner sold / verkauft Hurtigvisning CHILL - Caspa Ikke på lager

gennemsyre ​ Imbue blev født den 19. januar 1988 i London. Han tilbragte sin barndom i grevskabet Kent i det sydøstlige England. Kunstneren husker, at han altid var kreativ, hvilket hans far tankede. Imbues første street art-eksperimenter i Brighton omfattede adskillige teknikker ved hjælp af farve-, mærknings- og trykteknikker for at opnå hans unikke stil. I 2009 havde han skabt sig et navn som kunstner og havde sit første soloshow 'A World Gone Mad' i Brightons Ink-d Gallery. Som samtidskunstner spiller, provokerer og driver han temaer og kendte ikoner i det aktuelle landskab. Disse er mini-skulpturer af Coca-Cola-come-Jomfru Maria, der har til formål at ændre den måde, vi tænker på. Imbue: Kunst var det eneste fag, der føltes naturligt og behageligt for mig i skolen, så jeg holdt fast i det. År senere blev jeg besat af graffiti og street art og indså, at det ikke kun handlede om oliemaleri og de mere traditionelle kunststile. Jeg syntes, det var spændende, og det føltes, som om der ikke var nogen street art-regler, der virkede for mig. Gør-det-selv-etosen betød, at jeg bare kunne være med og ikke skulle vente på en andens tilladelse. Jeg begyndte at lave plakater og klistermærker, så blev noget af mit arbejde gemt i et galleri, og det gik derfra. Selvom nogle kunstnere måske ikke ønsker at sige det, var det at tjene penge på min kunst et afgørende øjeblik for mig og indse, at jeg kunne leve af, hvad jeg nød. Nu også i NL-galleriet. ​ Neu Hurtigvisning THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue Pris 440,00€ Neu Hurtigvisning THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue Pris 440,00€ sold Hurtigvisning TOD & STEUERN - Imbue Ikke på lager sold Hurtigvisning BUTTERFLY Effect - Imbue Ikke på lager

ted pop art ​ TED: Fransk popartist. Oprindeligt fra Østfrankrig har Ted altid været en kreativ kunstner. Den elektroniske musik har gjort det muligt for ham i over 15 år at udtrykke kunstnerisk. Mellem studier, hans rejser og blandingen rundt om i verden levede han denne passion for kunst fuldt ud... og så kommer det øjeblik, hvor han føler behov for at hænge pladespillerne op. Nogle tests, akryl, collage, harpiks, spray og die Fødslen af de første værker og til sidst de første succeser Hans stil fortæller os, hvad vi tager ind gennem skærme, mærker, farver, stjerner, annoncer, billeder, film! Alle vil blive guidet af hans malerier og vil finde det, han allerede kender, ønsker sig eller allerede har oplevet. Det skal være sjovt og underholdende. ​ Nu udelukkende i NL-galleriet. ​ ​ ​ tysk: TED: Fransk popkunstkunstner. Ted kommer oprindeligt fra Østfrankrig og har altid været en kreativ kunstner. Elektronisk musik har gjort ham i stand til at udtrykke sig kunstnerisk i over 15 år. Mellem studier, hans rejser og blandingen af hele verden, levede han denne passion for kunst til fulde ... og så kommer det øjeblik, hvor han føler behov for at hænge pladespillerne op. Nogle tests, akryl, collage, harpiks, spray og fødslen af de første værker og endelig de første succeser. Hans stil fortæller os, hvad vi optager gennem skærme, mærker, farver, stjerner, annoncer, billeder, film! Alle vil orientere sig i deres malerier og finde det, de allerede kender, ønsker sig eller allerede har oplevet. Det skal være sjovt og underholdende. Nu udelukkende i NL-galleriet. Neu - unikat Hurtigvisning MICKEY PARIS IS CALLING - by TED Pris € 4.400,00 Neu Hurtigvisning MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Pris € 460,00 Neu Hurtigvisning MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Pris € 460,00 Neu - unikat Hurtigvisning BARBIE & FRIENDS - by TED - Abm.: 80x60cm Pris € 2.990,00 Neu - unikat Hurtigvisning THE QUENTIN`S CLUB III - by TED Pris € 3.650,00 Neu - unikat Hurtigvisning KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Pris € 3.490,00 Neu - unikat Hurtigvisning MONA LISA - by TED Pris € 3.450,00 Neu - unikat Hurtigvisning MARILYN AND FRIEND`S - by TED Pris € 3.450,00 Hurtigvisning MICKEY AND MINNIE SOUP - by TED - limited Pris € 440,00 Hurtigvisning DOGY SOUP - by TED - limited Ikke på lager Hurtigvisning TWEETY SOUP - by TED Pris € 440,00 Hurtigvisning SNOOPY SOUP - SPECIAL EDITION "I LOVE YOU" - by TED - limited Pris € 440,00 Hurtigvisning COYOTE SOUP - by TED Pris € 440,00 sold / verkauft Hurtigvisning AUDREY AND FRIEND`S "LE MONACO - by TED Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning MARILYN AND FRIEND`S "LE SAN FRANCISCO" - by TED Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning COCO - by TED Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning CHAMPAGNE LE JAUDE - by TED Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning BANG BANG "green" - by TED Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning THE JAMES CLUB - by TED Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning CHAMPAGNE LE BLEU - by TED Ikke på lager Vis flere

Gomor Om kunstneren Gomor: I Bibelens Gamle Testamente er Gomorra en af de to byer (den anden er Sodoma), som blev ødelagt af Gud på grund af dens indbyggeres dårlige manerer. Det er ikke tilfældigt, at det skræmmende barn af fransk gadekunst, Gomor, valgte dette pseudonym for at udnytte sit talent. ​ Kunstneren, der er født i 1992, er oprindeligt fra Paris og begyndte meget tidligt at markere facaderne på bygninger i sit nabolag med spraydåser. Meget hurtigt bliver hans teknik perfektioneret og udvikler sig til nye medier, der tilbyder nye perspektiver til hans kunst i fuld udvikling. ​ Ligesom popkunstmestrene Andy Warhol og Roy Lichtenstein før ham, fordyber den unge graffitikunstner sig i tegneserieverdenen, som han elsker så højt. Fra 2015 bruger han i sine malerier tilbagevendende karakterer fra popkulturen: Wonder Woman, Superman eller Onkel Joakim lidt for tæt på sine penge ... Han kombinerer dem med kendte streetwear-mærker som Supreme eller Louis Vuitton for at forvandle dem til en mere konkrete og ofte pralende indsatsverden. Gomor ser på sin egen måde og i sin personlige søgen efter nøjagtighed ud til at have fundet den magiske opskrift på en perfekt balance mellem det 20. århundredes popkunsts slikkende design og street artens spontane nutidige koder. Så han udsender klare budskaber, i stand til især at fordømme vores kapitalistiske samfunds udskejelser, men alt sammen i lette og falsk barnlige værker. ​ Gomors kunst kommer altid til udtryk i mange medier. Selvom de fleste af de værker, der sælges i gallerier, er akryl på lærred, vender maleren nogle gange tilbage til sin første kærlighed, og vi nyder hans figurer på hverdagsgenstande: skateboards skiftet til lejligheden i triptykoner, postkasser... Nu også hos os i NL-galleriet i Salzburg. ​ ​ ​ tysk: Om kunstneren Gomor: I Bibelens Gamle Testamente er Gomorra en af to byer (den anden er Sodoma), som blev ødelagt af Gud på grund af dens indbyggeres dårlige manerer. Det er ikke tilfældigt, at det forfærdelige barn af fransk gadekunst, Gomor, valgte dette pseudonym for at bruge sit talent. Kunstneren, der er født i 1992, kommer oprindeligt fra Paris og begyndte meget tidligt at sprøjtemale facaderne på bygninger i sit nabolag. Hans teknik perfektioneres meget hurtigt og udvikler sig til nye medier, der tilbyder hans kunst i fuld udvikling nye perspektiver. Ligesom popkunstmestrene Andy Warhol og Roy Lichtenstein før ham, kaster den unge graffitikunstner sig ind i tegneseriens verden, som han elsker så højt. Fra 2015 bruger han tilbagevendende popkulturkarakterer i sine malerier: Wonder Woman, Superman eller Onkel Joakim lidt for tæt på sine penge ... Han kombinerer dem med kendte streetwear-mærker som Supreme eller Louis Vuitton for at give dem en mere konkret og ofte pralende udseende Indsæt verden. På sin egen måde og i sin personlige søgen efter nøjagtighed ser Gomor ud til at have fundet den magiske opskrift på en perfekt balance mellem det lækre design fra det 20. århundredes popkunst og street artens spontane nutidige koder. Så han sender klare budskaber ud, der især kan fordømme vores kapitalistiske samfunds udskejelser, men alt sammen i lette og falsk barnlige værker. Gomors kunst kommer altid til udtryk i mange medier. Selvom de fleste af de værker, der sælges i gallerier, er akryl på lærred, vender maleren nogle gange tilbage til sin første kærlighed, og vi nyder hans figurer på hverdagsgenstande: skateboards, der er blevet ændret til triptykoner, brevkasser ... til lejligheden. Nu i vores NL-galleri i Salzburg. SALE - AKTION Hurtigvisning GOLDEN FALL - original - by Gomor Regulær pris € 1.300,00 Salgspris € 650,00 SALE - AKTION Hurtigvisning ROLEX VENDÔME - original - by Gomor Regulær pris € 2.000,00 Salgspris € 1.000,00 sold / ausverkauft Hurtigvisning I WANT YOU - original - by Gomor Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning MONEY BOX - by Gomor - unikat / Einzelstück Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning DOLLAR ABOVE - original - by Gomor Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning SKATE LOUIS VUITTON - by Gomor - unikat / Einzelstück Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning LOUIS VUITTON SAINT GERMAIN - original - by Gomor Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning LOUIS VUITTON ABOVE - original - by Gomor Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning MONEY RAIN V - by Gomor - unikat Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning VUITTON Trunk - unikat - Gomor original - signed Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning PATEK PHILIPPE - by Gomor Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning VUITTON Trunk HOLOGRAM on real $ banknotes - unikat - Gomor original - signed Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning MONEY RAIN - by Gomor - unikat Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning GOLDEN DREAM - unikat - Gomor Ikke på lager sold Hurtigvisning MONEY DIVE - by Gomor Ikke på lager sold - verkauft Hurtigvisning MONEY RAIN III - by Gomor - unikat Ikke på lager sold Hurtigvisning Wonder Woman blue - Gomor Ikke på lager sold Hurtigvisning Wonder Woman red - Gomor Ikke på lager sold Hurtigvisning FLOWERING MONEY - by Gomor Ikke på lager sold Hurtigvisning American Dream - unikat - Gomor Ikke på lager Vis flere

Kryds Magri Cross Magri er en Barcelona-født kunstner med en klar opadgående projektion. I hvert af hans malerier er en lille hyldest til de mange kunstnere, han beundrer - kunstnere store som små - som bidrog til Cross's kreativitet. I øjeblikket er noget af hans arbejde i gallerier i USA, i Europa og selvfølgelig hos os i NL-galleriet. ​ Cross Magri er en kunstner født i Barcelona, ​​ med en klar opadgående projektion. I hvert af hans malerier er der en lille hyldest til mange kunstnere, han beundrer - kunstnere store som små - som har bidraget med noget til Cross kreativitet. I øjeblikket er nogle af hans værker i gallerier i USA og Europa, specielt i NL-galleriet. unikat / unique Hurtigvisning THE SHOW starts now - C. Magri Pris 1 990,00€ unikat / unique Hurtigvisning DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning POSEIDON C. Magri Ikke på lager sold Hurtigvisning FURIOUS - C. Magri - original - signiert Ikke på lager

42 Helden 42 ist und bleibt die Antwort auf die Frage „nach dem Leben, dem Universum und dem ganzen Rest“ - zumindest laut dem Film "Per Anhalter durch die Galaxis". Und Helden, welcher Art auch immer, sind dazu das immer wiederkehrende Grundthema in ihren Werken. Somit ist also geklärt, warum die aufstrebende Künstlerin dieses Pseudonym gewählt hat. In ihrem Atelier in der Nähe von Köln, begibt sie sich täglich auf ihre große Reise ins künstlerische Universum um neue Sachen auszuprobieren, mit Materialien zu experimentieren und sich immer wieder neu inspirieren zu lassen. Ob Sprayart auf Leinwand oder Acryl auf alten Verkehrsschildern, sie erweckt mit Lust und Leidenschaft, Comic Figuren und Helden zum Leben, mit dem Ziel anderen Freude zu schenken. ​ Ihre farbenfrohen und außergewöhnlichen Kunstwerke spiegeln dabei ihr Innerstes wieder, getreu dem Motto „Stehe gerade, lache viel, lebe jetzt.“ ​ Exklusiv hier bei uns in der NL-Galerie ​ Jedes Werk ist ein Unikat / Einzelstück sold / verkauft Hurtigvisning P WIE PINK - by 42 Helden - unikat - echtes Straßenschild Ikke på lager reserviert Hurtigvisning MONEYMAKER - by 42 Helden - unikat Ikke på lager Neu - unikat Hurtigvisning STEIN UND EISEN- by 42 Helden - unikat - echtes Verkehrsschild Pris 1 200,00€ Neu - unikat Hurtigvisning P°E°A°N°U°T°S - by 42 Helden - unikat - echtes Straßenschild Pris 990,00€

Boutet Min digitale kunst kommer med en "augmented reality" en ny unik version til hvert kunstværk ​ Dybt inde i Quebec-landskabet i Lac-Beauport tog Boutet hovedfag i kommunikation og grafisk design på Sainte-Foy College. "Vi skal have midlerne til at bryde fri og tillade hvad som helst i kreativitetens navn," sagde han. ​ Han vågnede ved daggry og brugte år på at studere med de største digitale mestre. Hvad enten de var i Europa, Asien eller USA, underviste og trænede hans lærere ham med moderne teknikker af datalogi. Dens udvikling er også baseret på mange kurser, der udelukkende blev tilbudt online. Han har skabt og opfundet tegneseriefigurer til tv-stationer i 25 år og for Internetvirksomheder, bøger og magasiner, samt for store internationale virksomheder som: Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, den canadiske olympiske komité mv. hans ideer er blevet til figurer, tøjdyr og smykker. Logoer, han har designet, er blevet solide billeder for virksomheder, der betro ham udfordringen med at udvikle deres brandidentitet. ​ Boutet var altid imponeret og inspireret af Picasso, Haring og Miro, af de store traditionelle mestre og moderne eklektiske kunstnere. "Hvis Picasso havde adgang til en computer, så forestil dig, hvad han ville have skabt!" ​ Han mestrer kunsten at illustration, 3D grafisk design, videoanimation og maleri. I dag bruger han sine digitale kunstfærdigheder i en helt individuel og unik stil. Boutets værker er klassiske temaer præsenteret med en fremadskuende tilgang. Med imponerende delikatesse realiserer han sine karakterers design, materialevalg og individuelle dispositioner i et utroligt rumligt lys, skabt helt fra bunden. ​ Givet denne stærke vision, mangfoldig erfaring og uddannelse det er ikke overraskende , at Boutet skabte en ny kunstform: DEN DIGITALE SKULPTUR ! ​ ​ tysk: Dybt inde på landet i Lac-Beauport i Quebec afsluttede Boutet kommunikationsstudier og grafisk design på Cégep de Sainte-Foy. "Vi skal have midlerne til at bryde fri og forlade alt i kreativitetens navn," sagde han. Da han vågnede ved daggry, studerede han i årevis med de største digitale mestre. Hvad enten de var i Europa, Asien eller USA, underviste og coachede hans lærere ham via moderne værktøjer som Skype og Facetime. Hans fortsatte udvikling er også baseret på mange kurser, der udelukkende udbydes online. I 22 år har han skabt og opfundet animerede figurer til tv og web, bøger og magasiner og for store internationale virksomheder som Universal Music, Hallmark, Colgate, Scholastic, den canadiske olympiske komité, Museum of Civilization osv. Hans figurer er blevet til figurer, udstoppede dyr og smykker. Hans logoer er blevet solide billeder for virksomheder, der overlader ham udfordringen med at udvikle deres brandidentitet. Boutet var altid imponeret og inspireret af Picasso, Haring og Miro, af de store traditionelle mestre og moderne eklektiske kunstnere. "Hvis Picasso havde adgang til en computer, så forestil dig, hvad han ville have skabt!" Boutet har mestret kunsten at illustration, 3D grafisk design, videoanimation og maleri. I dag anvender han sin digitale kunstekspertise i en helt individuel og unik stil. Boutets værker er klassiske emner skildret med en fremadrettet tilgang. Med imponerende delikatesse realiserer han sine karakterers design, materialevalg og deres individuelle dispositioner til et utroligt rumligt lys, som alt sammen er lavet helt fra bunden. Med så stærk en vision, hans varierede erfaring og skolegang er det ikke overraskende, at Boutet har skabt en ny kunstform: digital skulptur! Neu Hurtigvisning I WANT UUUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 6.610,00 Neu Hurtigvisning SMILING FLOWERS (LOUIS VUITTON FLOWER) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 6.610,00 Neu Hurtigvisning MEOWWWWW (Silvester and Tweety) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 6.610,00 Neu Hurtigvisning INSTANT CRUSH - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 6.610,00 Neu Hurtigvisning I PINK OF UUUUUU (Pink Panther) - by BOUTET - ein magischer Momen Pris € 6.610,00 Neu Hurtigvisning HELLOOOOO (Kitty) - by BOUTET - ein magischer Momen Pris € 5.525,00 Neu Hurtigvisning TENNIS (Snoopy) - by BOUTET - ein magischer Momen Pris € 5.525,00 Neu Hurtigvisning U STILL TURN MY HEAD (Tom und Jerry) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 5.525,00 Neu Hurtigvisning ON S`AIME FORT! (Popeye) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 6.610,00 Neu Hurtigvisning TOMBER EN AMOUR (Calimero) - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 6.610,00 Neu Hurtigvisning OWL YOU NEED IS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 6.610,00 Neu Hurtigvisning GARFIELD YOU AND I FOREVER - by BOUTET - ein magischer Moment Pris € 5.525,00 Neu Hurtigvisning ZEEEEEE T`AIME - Calimero - by Boutet - ein magischer Moment Pris € 4.890,00 sold / verkauft Hurtigvisning MY ENDLESS LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager Hurtigvisning ROYAL LOVE - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning LOOOOVE ME TENDER - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning RUBIK ETERNITY - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning U MAKE ME FLY - Woodstock - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager Hurtigvisning COLOURS OF Uuuu - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager sold / verkauft Hurtigvisning SUPER COOL LIFESTYLE - Bugs Bunny - by BOUTET - ein magischer Moment Ikke på lager Vis flere

Spis Chanima fransk gadekunst Kunstner født i 1990 ​ Bullets for Art er deres motto sold / ausverkauft Hurtigvisning Bullets for fashion - by Dine Ikke på lager sold / ausverkauft Hurtigvisning Bullet`s for fashion - Dine Ikke på lager

Diederik Diederik van Apple blev født i Leiden, Holland, i 1985 og voksede op der. I sin barndom visualiserede han altid det store billede. Der var ingen grænse mellem fantasi og virkelighed. Han var afhængig af Walt Disney-bøger og legendariske film som The Godfather, Scarface, Pulp Fiction og Boondock Saints. Han elskede at se historierne, læse dem og blive fuldstændig involveret, som om han selv var en del af stykket. I 2003 begyndte han at læse jura, men efter to år indså han, at han ikke kunne udtrykke sin kreativitet på dette studie og besluttede at stoppe. I 2005 startede han som kunstrepræsentant i et kunstgalleri i Amsterdam. I disse år rejste han verden rundt og deltog i udstillinger og kunstmesser for kunstgalleriet og fandt sin passion. Med sin erfaring, kunstneriske indsigt og passion for kunst begyndte han at tænke på at designe kunstværker. Kombiner hans fantasi med den kunstneriske atmosfære, han har levet i de sidste par år. Der var ingen grænse mellem arbejde og fritid, og han begyndte at bygge ubegrænsede muligheder for digital mix mediekunst. Efter at have startet i 2017 lavede han tre serier af begrænsede oplag, der blev udsolgt på ingen tid. Dette var begyndelsen på Van Apples kunst og karriere. Han tog 6 måneder og bragte fantastiske nye serier af kunstværker; Mr. Satoshi, Golden Tweety, elsket af Daffy og Mickey Who. Efter hans seneste udgivelser besluttede han sig for at dykke dybere ned i den kreative stemning og fløj engang til Ibiza. The Most Artistic Island on Earth har været et kæmpe hit, og nye ting bliver ved med at dukke op. I øjeblikket er hans kunstværker meget populære blandt kunstelskere verden over, og investorer er fascineret af hans stil. Van Apples kunst er en kombination af digitale teknikker som fotografering og berømte egenskaber. Basen i kunsten er aluminium eller guldfolie, så tilføjer han hologrammer, farver, glitter, diamanter og andre håndlavede genstande. Alle kunstværker er håndbehandlet med flere lag epoxy. Ved at tilføje disse lag kan han skabe innovativ og unik mix mediekunst med en fantastisk 3D-effekt. ​ ​ tysk: Diederik van Apple blev født i 1985 i Leiden, Holland, og voksede op der. I barndommen visualiserede han altid det store billede. Der var ingen grænse mellem fantasi og virkelighed. Han var afhængig af Walt Disney-bøger og legendariske film som The Godfather, Scarface, Pulp Fiction og Boondock Saints. Han elskede at se historierne, læse dem og blive involveret, som om han var en del af stykket. I 2003 begyndte han at læse jura, men efter to år fandt han ud af, at han ikke kunne udtrykke sin kreativitet på dette kursus og besluttede at stoppe. I 2005 startede han som kunstrepræsentant i et kunstgalleri i Amsterdam. I disse år rejste han rundt i verden, deltog i udstillinger og kunstmesser for kunstgalleriet og fandt sin passion. Med sin erfaring, kunstneriske indsigt og passion for kunst begyndte han at tænke på design til kunstværker. Kombiner hans fantasi med den kunstneriske atmosfære, han har levet i de sidste par år. Der var ingen grænse mellem arbejde og fritid, og han begyndte at bygge ubegrænsede muligheder for digital mix mediekunst. Efter den første start i 2017 producerede han tre serier af begrænsede oplag, der blev udsolgt inden for meget kort tid. Dette var begyndelsen på Van Apples kunst og hans karriere. Han tog 6 måneder og udgav fantastiske nye serier af kunstværker; Mr. Satoshi, Golden Tweety, elsket af Daffy og Mickey Who. Efter sine sidste udgivelser besluttede han sig for at dykke dybere ned i den kreative stemning og fløj til Ibiza én gang. Den mest kunstneriske ø på jorden har været en stor succes, og der dukker ofte nye ting op. Hans kunstværker er i øjeblikket meget populære blandt kunstelskere verden over, og investorer er fascineret af hans stil. Van Apples kunst er en kombination af digitale teknikker som fotografering og berømte funktioner. Basen i kunsten er aluminium eller guldfolie, så tilføjer han hologrammer, farver, glitter, diamanter og andre håndlavede genstande. Alle kunstværker bearbejdes i hånden med flere lag epoxyharpiks. Ved at tilføje disse lag kan han skabe innovativ og unik mix mediekunst med en fantastisk 3D-effekt. ​ Neu Hurtigvisning PEACE LOVE TURTLE - watch desire II Pris 1 250,00€ Hurtigvisning MR. GREEN WATCH - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Pris 5 900,00€ Neu Hurtigvisning CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Pris 5 550,00€ Hurtigvisning MR. LOUIS - AMEX EDITION - by Diederik van Apple Pris 5 900,00€ Neu Hurtigvisning MARILYN MONROE on real U$D - signed - by Diederik van Apple Pris 5 500,00€ Hurtigvisning MR. VERSACE - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Pris 5 500,00€ Neu Hurtigvisning THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Pris 5 550,00€ Neu Hurtigvisning BRIGITTE BARDOT - original - signed - by Diederik van Apple Pris 5 500,00€ Neu Hurtigvisning MICK JAGGER - original - on real U$D - by Diederik van Apple Pris 5 500,00€ Hurtigvisning FLAMINGO LOVE - Sophia Loren - original - by Diederik van Apple Pris 6 490,00€ Hurtigvisning CUPIDO BANDIT - DER LIEBESENGEL - original by Diederik van Apple Pris 6 490,00€ Hurtigvisning LICENSE TO KILL - original - by Diederik van Apple Pris 5 500,00€ Hurtigvisning MONA LISA - original - by Diederik van Apple Pris 5 500,00€ SALE - AKTION Hurtigvisning FUTURE HERO - original - by Diederik van Apple Regulær pris 4 750,00€ Salgspris 4 275,00€ Hurtigvisning MONOPOLY MAN - "TRUST IN GOLD" Pris 1 650,00€ Hurtigvisning PEACE LOVE TURTLE II gold - FASHION DESIRE Pris 1 250,00€ Hurtigvisning PEACE LOVE TURTLE II silver - FASHION DESIRE Pris 1 250,00€ Hurtigvisning PEACE LOVE TURTLE VI "silver" - FASHION DESIRE Pris 1 250,00€ Hurtigvisning PEACE LOVE TURTLE V silver - FASHION DESIRE Pris 1 250,00€ Hurtigvisning PEACE LOVE TURTLE V gold - FASHION DESIRE Pris 1 250,00€ Vis flere

artmaja© Mario Jakob Stroitz, kendt som Maja, blev født i begyndelsen af 1970'erne og bor og arbejder i Kärnten, Østrig. Selv i hans tidlige ungdom tilbød Marvel, DC og Disneys verden ham en mulighed for at trække sig tilbage fra hverdagens stress og jag i hans forældres miljø. Allerede på dette tidspunkt begynder han at tegne karaktererne med farveblyanter og fordyber sig i disse fjerne verdener og heltehistorier. Efter forskellige jobs begyndte han at hellige sig sin gamle passion – tegning – i midten af 90'erne. Til at begynde med designede han maskotter og illustrationer, og samtidig studerede han både figurativt og abstrakt maleri på egen hånd. I 2000 blev han selvstændig og grundlagde ArToonFactory – et bureau, der kombinerer kunst (kunst), illustrationer/maskoter (Toon) og grafik (Factory). Præcis 10 år senere bliver ArToonFactory artmajabusiness. Efter at have deltaget i kunstseminarer for at forbedre sine tegnefærdigheder og udforske nye teknikker, beslutter han sig for at kombinere tegneserier og akrylmaleri og begynder at arbejde på serien "Comic Meets Art". Helte fra tegneserier, computerspil, serier og film forbliver i fokus for hans arbejde den dag i dag, som det kan ses i værkerne i hans "Contemporary comic art by artmaja"-serie. Mario Stroitz har arbejdet i sin KunsTaum - (Maja)reien i Klagenfurt siden 2010: et sted for kunstnerisk skabelse og møde, et sted for kunst og for livet, som konstant ændrer sig, ligesom livet selv. Nu i NL-galleriet. ​ UNG, FED, SJOV! – der findes næppe mere passende ord til at beskrive den moderne popkunststil hos den østrigske kunstner Mario Stroitz alias Maja. Østrigerens stil er umiskendeligt baseret på store moderne amerikanske kunstneres stil. Der er adskillige identifikationspunkter med 1960'ernes popkunst, men kunstneren Maja fortsætter med at udvikle denne stil og overfører den til Tilstedeværelse. Gennem brugen af neon eller fluorescerende farver er popkunsten kommet til nuet. Baggrundens stencilgraffiti-design bidrager også til dette og placerer værkerne i nutidige positioner med påvirkninger fra det stadig mere nærværende og almindelige område af street art. Med udgangspunkt i Roy Lichtenstein, der også koncentrerede sig om tegneseriegenren, fortsætter Maja med sin moderne pop art-variant. En relevant karakter, et rudimentært emne bliver en historie gennem et enkelt billede. Hovedpersonerne i hans seneste værker er velkendte af enhver seer, fra film, tv eller tegneserier fra deres egen barndom eller nutid. Deres handlinger er ofte actionfyldte, ofte komiske og ironiske, altid fængslende i deres enkelthed. De klare farver og formindskelsen af det afbildede letter adgangen til værkerne, og modtageren finder hurtigt sig selv i det trendy billedsprog. Kunstnerens seneste værker fra 2019 - 2021 bringer storhed og glamour til kunstværket ved hjælp af metal, glitter, neon og fluorescerende farver. Aldrig stillestående, konstant i aktion og altid midt i livet, synes Majas kunst at møde vores verden med nok humor, humor og ironi. Nok for enhver seer til at beskæftige sig med denne verden! Kunstfortolkning Mario Jakob Stroitz – artmaja Anna Quintus - kunsthistoriker typekvotient. Kunst. Kritik. Og mere. Heidelberg, D ​ ​ ​ Engelsk: Mario Jakob Stroitz, kaldet Maja, er født i begyndelsen af 1970'erne, bor og arbejder i Kärnten, Østrig. Selv i hans tidlige ungdom tilbød Marvel, DC og Disneys verden ham et tilbagetog fra hverdagens stress og jag i hans forældres miljø. Allerede på dette tidspunkt begyndte han at tegne karaktererne med farveblyanter og fordybede sig i disse fjerne verdener og heroiske historier. Efter forskellige jobs begyndte han i midten af 90'erne igen at hellige sig sin gamle passion - tegning. Først tegnede han maskotter og illustrationer, samtidig studerede han både figurativt og abstrakt maleri. I 2000 startede han sin egen virksomhed og grundlagde ArToonFactory - et bureau, der kombinerer kunst (kunst), illustrationer/maskotter (Toon) og grafik (Factory). Præcis 10 år senere bliver ArToonFactory artmajabusiness. Efter at have deltaget i kunstseminarer for at konsolidere sine tegnefærdigheder og forske i nye teknikker, beslutter han sig for at kombinere tegneserier og akrylmaleri og begynder at arbejde på serien "Comic Meets Art". Helte - fra tegneserier, computerspil, serier og film - kan stadig ses i værkerne i hans serie "Contemporary comic art by artmaja". Siden 2010 har Mario Stroitz arbejdet i sin KunsTaum - (Maja) rei i Klagenfurt: et sted for kunstnerisk skabelse og møde, et sted for kunst og et liv, der konstant ændrer sig, ligesom livet selv. Nu i NL-galleriet. ​ Vi har ikke nogle produkter at vise her lige nu.