Besuchen Sie unsere Popart-Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzburg Austria +43 699 10 99 00 01 biuro@nl-galerie.com ATU 74400409 Nazwisko E-mail telefony Dzięki za zainteresowanie! wysłać Metody Płatności Sposób wysyłki

Mr. Oreke, ein wichtiger neuer französischer Künstler der jetzigen Zeit, seine Werke sind ausdrucksstark, jedes Werk bei uns ist ein Unikat. Pan Oreke Artysta Mr.Oreke odkrył sztuki piękne na początku 2000 roku poprzez praktykę graffiti. Używając swoich bomb malarskich, najpierw pomalował ściany swoich kolorowych rysunków, zanim rozwinął swoje malarstwo. gest na podpórce płótna. Malarz realizuje swoje prace w stylu konsekwentnie skłaniającym się ku abstrakcji, a kilka lat później wstawia portrety męskie i kobiece, które szkicuje za pomocą szablonów. Tę integrację postaci ludzkiej artysta zawdzięcza nowojorskiemu malarzowi Royowi Lichtensteinowi (1923–1997), którego podziwia w swoich portretach. Podpis pana Oreke tkwi w jego aktywach, w których pracuje głównie z aerozolami, takimi jak graffiti. Gdy płótno zostanie pokryte rzucaną farbą, artysta miesza atrament, akryl i węgiel. Jego postacie następnie dopełniają całość, doskonaląc w ten sposób często humorystyczną historię, którą malarz chciał opowiedzieć. Zakwalifikowany przez artystę „Street Pop Art”, jego styl jest zdecydowanie współczesny, pełen energii i wyobraźni. Zawsze barwne kompozycje graficzne pana Oreke inspirowane są zarówno stylem artystycznym inicjatorów ruchu Pop Art, jak i estetyką amerykańskich komiksów lat 50. i 60. Znaczenie znaków typograficznych i punktualne wstawianie kolaży wzmacnia dynamizm jego twórczości i potwierdzają komiczny aspekt jego produkcji. Teraz także z nami w galerii NL. Język angielski: Artysta Pan Oreke odkrył sztukę piękną na początku 2000 roku, uprawiając graffiti. Za pomocą kolorowych bomb najpierw pomalował ściany swoich kolorowych rysunków, zanim rozwinął swoje malarstwo. Gest na podobraziu. Malarz realizował swoje prace w stylu konsekwentnie sięgającym po abstrakcję, a kilka lat później wstawił portrety męskie i kobiece, które projektował za pomocą szablonów. Tę integrację postaci ludzkiej artysta zawdzięcza nowojorskiemu malarzowi Royowi Lichtensteinowi (1923-1997), którego podziwia swoimi portretami. Podpis pana Oreke leży w jego fortunie, którą pracuje głównie z aerozolami, takimi jak graffiti. Po pokryciu płótna rzucaną farbą artysta miesza tusz, akryl, a czasem różne przedmioty. Jego postacie następnie dopełniają całość, doskonaląc często humorystyczną historię, którą malarz chciał opowiedzieć. Jego styl, zakwalifikowany przez artystę „Street Pop Art”, jest zdecydowanie współczesny, pełen energii i wyobraźni. Kompozycje graficzne pana Oreke są zawsze kolorowe i inspirowane zarówno stylem artystycznym inicjatorów ruchu pop-art, jak i estetyką amerykańskich komiksów z lat 50-tych i 60-tych. Znaczenie typograficznych postaci i punktualne wstawianie kolaży wzmacnia ich dynamikę jego twórczości i potwierdza zabawny aspekt jego produkcji. Teraz także w naszej galerii NL. Podgląd unikat / unique MONEYMAKER VII - Mr. Oreke - original / unikat Cena 2 500,00€ Podgląd Neu DUCK ON B - Mr. Oreke - original / unikat Cena 2 195,00€ Podgląd Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Cena 4 150,00€ Podgląd Neu - unikat AVIATOR AIRMAIL AUSTRIA - Mr. Oreke - original / unikat Cena 2 990,00€ Podgląd Neu - unikat DONALD D. - Mr. Oreke - original / unikat Cena 3 990,00€ Podgląd Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Cena 4 150,00€ Podgląd Neu - unikat FRED Feuerstein - Mr. Oreke - original / unikat Cena 2 550,00€ Podgląd Neu - unikat TWEETY sweet dreams - Mr. Oreke - original / unikat Cena 2 900,00€ Podgląd unikat / unique GARFIELD "relaxed" - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Podgląd Neu - unikat Popeye L'Autriche - Mr. Oreke - original / unikat Cena 1 250,00€ Podgląd unikat / unique GELD FÜR DIE KATZ - (money for the cat) - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Podgląd BUNNY "WHAT`S UP DOC?" - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Podgląd sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Podgląd sold / verkauft BE QUIET II small - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Podgląd MONEYMAKER VI - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Podgląd sold / verkauft CALIMERO - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MICKEY HEY - Mr. Oreke - original / unikat Wyprzedane Pokaż więcej

Gerald Herrmann, der Künstler aus Salzburg - den muss man haben Gerald Herrman Urodzony w Salzburgu w 1963 roku, studiował filozofię i historię sztuki na Uniwersytecie Paris Lodron w Salzburgu. Ogólnopolska ekspozycja biurowca RED BULL Racing i Toro Rosso wyposażonego w obrazy. Pracuj dla Wings for Life, zjedz galerię balową, Narodowy Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, książki dla dzieci Frechdax, Poczta Austriacka, Life Ball i wiele innych.... teraz także wyłącznie w galerii NL. Urodzony w Salzburgu w 1963, studiował filozofię i historię sztuki na Paris Lodron University Salzburg. Otrzymasz przegląd jego twórczości, prac i projektów w malarstwie, projektowaniu i grafice komputerowej, a także projektów muzycznych, filmowych i literackich z grupą kreatywną ARTillery Herrmann ... i to na bieżąco, ale również jako przegląd ponad 30 lat. Ogólnoeuropejska ekspozycja biurowca RED BULL Racing i Toro Rosso z obrazami. Pracuj dla Wings for Life, zjedz galerię balową, Narodowy Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, książki dla dzieci Frechdax, Poczta Austriacka, Life Ball i wiele innych.... Podgląd ICE FOR THE BOYS - G. Herrmann - unikat Wyprzedane Podgląd CRISIS ON 1 EARTH - G. Herrmann Wyprzedane Podgląd ICE ICE for my Dog - G. Herrmann - unikat Wyprzedane Podgląd THE BLUEMAN - G. Herrmann Wyprzedane Podgląd BULLBILD - G. Herrmann Wyprzedane Podgląd HELLO YELLOW - G. Herrmann - limited edition Wyprzedane Podgląd FUNKY JUMP - G. Herrmann - limited edition Wyprzedane Podgląd LADY ON BIKETRACK - G. Herrmann -limited Edition Wyprzedane Podgląd sold / verkauft DUCK - G. Herrmann Wyprzedane Podgląd sold / verkauft ICE ICE CREAM - G. Herrmann - unikat Wyprzedane Podgląd sold FROM C. TO C. - G. Herrmann Wyprzedane Podgląd AUF ANFRAGE TORN JOKER - G. Herrmann Wyprzedane

Denial der US Künstler zeigt bei uns seine Werke in vollem Umfang odmowa DENIAL to kanadyjski artysta, którego twórczość krytykuje konsumpcjonizm i kondycję ludzką. Chociaż DENIAL ma siedzibę w Windsor Ontario, większość roku spędza na koncertach i wystawach w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, występując solo w Los Angeles, Chicago, Detroit, Nowym Jorku, Toronto i Vancouver. W 2000 roku przyjął pseudonim „ODMOWA”, by wyśmiewać przekazy reklamowe, polityczne i medialne, którym dzisiejsze społeczeństwo często „zaprzecza”. Od tego czasu prowadził ogólnoświatową kampanię obejmującą ponad 500 000 naklejek, plakatów i murali z alfanumerycznymi znakami „D3N! @L”. Przeznaczony jako koncepcyjny wehikuł absurdu marketingowego, DENIAL kwestionuje również tradycyjne pojęcia graffiti i sztuki publicznej poprzez swoją odważną i często satyryczną postawę wywroty wizualne. W 2012 roku DENIAL uruchomiło Free 4 All Walls, największy publiczny projekt artystyczny tego rodzaju w południowo-zachodnim Ontario. Finansowany przez rząd program, który umożliwił artystom z całego świata upiększanie i rewitalizację murów publicznych w Windsor, odniósł ogromny sukces we wspieraniu miejscowej ludności i promowaniu wartości sztuki ulicznej w dzisiejszym społeczeństwie. Zaproszeni artyści, którzy namalowali murale to: Nychos (Austria), Bask (USA), Omen (Kanada), Ben Frost (Australia), Nosego (USA), Persue (USA), Rime (USA), Above (USA), Elicser (Kanada), High 5 (Kanada), Nekoes (USA), Labrona (Kanada), Gaia (USA), Kwest (Kanada), Spud (Kanada), Earthcrusher (Kanada), Czr Prz (USA), Chou (Kanada) , Uber5000 (Kanada) i XRAY (Kanada), a teraz w NL Gallery Salzburg. DENIAL to kanadyjski artysta, którego twórczość krytykuje konsumpcjonizm i kondycję ludzką. Choć z siedzibą w Windsor Ontario, DENIAL spędza większość roku podróżując i wystawiając w Kanadzie i USA, mając na koncie solowe występy w Los Angeles, Chicago, Detroit, Nowym Jorku, Toronto i Vancouver. W 2000 roku przyjął pseudonim „ODMOWA” jako sposób na wyśmiewanie reklamy, polityki i przekazów medialnych, które współczesne społeczeństwo często „zaprzecza”. Od tego czasu prowadzi globalną kampanię uliczną obejmującą ponad 500 000 naklejek, plakatów i murali, używając znaków alfanumerycznych „D3N!@L”. Pomyślany jako koncepcyjny środek marketingowego absurdu, DENIAL kwestionuje również tradycyjne pojęcia graffiti i sztuki publicznej poprzez śmiałe i często satyryczne Podgląd unikat / unique SNOOPY (gold) - by A. Görzen Wyprzedane Podgląd unikat / unique MICKEY MOUSE HERMES - by A. Görzen Wyprzedane Podgląd unikat / unique SNOOPY (blau) - by A. Görzen Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MICKEY WITH BALLOON - A. Görzen Wyprzedane Podgląd sold / verkauft TWEETY and SYLVESTER - by A. Görzen Wyprzedane

Ryszard Berner Richard Berner to artysta o międzynarodowej renomie, mieszkający w Brighton w Anglii, którego prace czerpią inspirację z wielu różnych ikon kultury: od Gwiezdnych Wojen po Disneya, brytyjskie zabytki po kultowe gwiazdy. Berner tworzy dzieła, które tryskają wyobraźnią i ekscentrycznością. Używając pochodni techniki artystycznej, jego obrazy ożywają kolorem i fakturą, często nakładając krople i rozpryski farby przed i po procesie drukowania. Teraz także z nami w Galerii NL Salzburg. Richard Berner jest międzynarodowym artystą z Brighton, którego prace czerpią inspirację z barwnej gamy ikonografii kulturowej: od Gwiezdnych wojen po Disneya, brytyjskie zabytki po kultowe celebrytki, Berner tworzy dzieła pełne wyobraźni i ekscentryczności. Dzięki błyskowi w technice artystycznej, jego obrazy ożywają kolorem i fakturą, często nakładając krople i rozpryski farby, zarówno przed, jak i po procesie tworzenia grafiki. Podgląd sold / ausverkauft TROOPER OF CHAMPIONS - R. Berner Wyprzedane Podgląd DEAD MAN`S SHOE (nike) - R. Berner Cena 440,00€ Podgląd PINK MINI & THE SNOW CHAMPIONS - R. Berner &. Andre Lichtenberg Cena 899,00€ Podgląd DEAD MAN`S SHOE (all Star) - R. Berner Cena 440,00€ Podgląd THE LAST MAN (pink) - R. Berner Cena 440,00€ Podgląd sold / verkauft DON`T LOOK AT MY INSIDES - R. Berner Wyprzedane Podgląd sold LOVE GOLD - R. Berner Wyprzedane Podgląd sold GUN FLOWER - R. Berner Wyprzedane Podgląd sold / verkauft TORTURED SOUL - R. Berner Wyprzedane Podgląd sold I LOVE YOU i know - R. Berner Wyprzedane Podgląd sold DEAD MAN`S SHOE (Loubou) - R. Berner Wyprzedane

Krzyż Magri Cross Magri to urodzony w Barcelonie artysta z wyraźną projekcją w górę. W każdym z jego obrazów jest mały hołd dla wielu artystów, których podziwia - artystów dużych i małych - którzy wnieśli wkład w twórczość Crossa. Obecnie część jego prac znajduje się w galeriach w USA, Europie i oczywiście z nami w galerii NL. Cross Magri to artysta urodzony w Barcelonie, z wyraźną projekcją w górę. W każdym z jego obrazów znajduje się mały hołd dla wielu artystów, których podziwia - artystów dużych i małych - którzy wnieśli coś do twórczości Crossa. Obecnie część jego prac znajduje się w galeriach w Stanach Zjednoczonych i Europie, szczególnie w galerii NL. Podgląd unikat / unique THE SHOW starts now - C. Magri Cena 1 990,00€ Podgląd unikat / unique DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri Wyprzedane Podgląd sold / verkauft POSEIDON C. Magri Wyprzedane Podgląd sold FURIOUS - C. Magri - original - signiert Wyprzedane

A. Furtwängler Andreas E. Furtwängler ist ein vielseitiger Künstler, der in Valencia, Venezuela, im Jahr 1969 geboren wurde. Seit seinem 20. Lebensjahr hat er die Kunstwelt mit seiner beeindruckenden Kreativität und Leidenschaft als Bildhauer und Maler bereichert. In seiner Malerei zeigt Furtwängler eine breite Palette von Stilen und Techniken. Früher in seiner Karriere zeichnete er sich durch seinen meisterhaften Umgang mit photorealistischen und surrealistischen Stilen aus, in denen er die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen ließ. Diese Werke waren oft reich an Farben, Emotionen und handwerklicher Finesse. In jüngerer Zeit hat sich Furtwängler in eine aufregende kreative Evolution begeben und malt nun in einer Mischtechnik im Pop-Art-Stil. Die Pop-Art-Ästhetik dient ihm als Sprache, um die Welt um ihn herum in lebendige Fragmente aufzubrechen und neu anzuordnen. Dabei verwendet er spielerische Fantasie und einen Hauch von Ironie. Seine Werke reflektieren seine tiefe Beobachtung der Gesellschaft und laden den Betrachter ein, über das Offensichtliche hinauszublicken. Andreas E. Furtwängler ist Mitglied im Landesverband Bildender Künstler seit dem Jahr 2009 und hat sich damit eine bedeutende Präsenz in der Kunstgemeinschaft etabliert. Seine Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen und Galerien gezeigt und haben ein breites Publikum inspiriert und begeistert. Als Künstler hat er eine beeindruckende kreative Reise zurückgelegt und bleibt ein faszinierender Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene. Podgląd unikat / unique MICKEY & MINNIE "COLOURS SELLS" - by A. Furtwängler Wyprzedane Podgląd unikat / unique SMILY a` ROUND - by A. Furtwängler Wyprzedane Podgląd unikat / unique DONALD VIVA LA REVOLUTION - by A. Furtwängler Wyprzedane Podgląd unikat / unique BATMAN I AM - by A. Furtwängler Wyprzedane Podgląd unikat / unique SNOOPY COOL - by A. Furtwängler Wyprzedane

Demage die Künstlerin aus Paris mit Ihren besonderen personalisierten Drucken Demag O Artysta: Demag urodził się w 1968 roku belgijsko-angielski artysta, który mieszka i pracuje w Paryżu. Wcześniej była grafikiem dla Playboya, a następnie fotografem dla największych luksusowych marek. W końcu poczuła potrzebę tworzenia siebie. Następnie Demag zaczęła tworzyć własne dzieła sztuki, ze świata inspirowanego markami, z którymi od dawna współpracuje. Wykraczając poza projektowanie graficzne, własnoręcznie rewiduje zawartość produktu, wcześniej ściśle kojarzoną z luksusem w klimacie street artu. Jej twórczość, inspirowana jej doświadczeniem, wykorzystuje siłę symboli i ikon współczesnego świata. Teraz z nami w galerii NL Niemiecki: O artyście: Demag urodził się w 1968 roku Artysta belgijsko-angielski, mieszka i pracuje w Paryżu. Wcześniej była grafikiem dla Playboya, a następnie fotografem dla największych luksusowych marek. W końcu poczuła potrzebę tworzenia siebie. Demag zaczęła wtedy tworzyć własne dzieła sztuki, ze świata inspirowanego markami, z którymi współpracowała od dawna. Wykracza poza projektowanie graficzne i ręcznie przerabia zawartość produktu, która wcześniej była ściśle kojarzona z luksusem w klimacie street artu. Jej twórczość, inspirowana jej doświadczeniem, wykorzystuje siłę symboli i ikon we współczesnym świecie. Teraz z nami w galerii NL Podgląd sold / ausverkauft MOUSE LOVES FASHION "bRICKWALL" - Demag Wyprzedane Podgląd sold / verkauft DAISY LOVES FASHION "pURP" - Demag Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft LOVES FASHION "jAUNE" - Demag Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft DAISY LOVES FASHION "pURPEL-gREEN" - Demag Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft MINNIE LOVES FASHION "bRICKWALL II" - Demag Wyprzedane Podgląd sold - ausverkauft MINNIE LOVES FASHION "sIDE" - Demag Wyprzedane Podgląd sold - ausverkauft MINNIE LOVES FASHION "hEART" - Demag Wyprzedane Podgląd sold / verkauft DAISY LOVES FASHION "gREEN-hEART" - Demag Wyprzedane Podgląd sold / verkauft MINNIE LOVES FASHION "cROWN - Demag Wyprzedane Podgląd sold / verkauft DAISY LOVES FASHION "pINK" - Demag Wyprzedane Podgląd sold DAISY LOVES FASHION - Demag Wyprzedane Podgląd sold MINNIE II LOVES FASHION - Demag Wyprzedane Podgląd sold MINNIE LOVES FASHION - Demag Wyprzedane

Josh Mahaby Josh Mahaby jest dyrektorem artystycznym, grafikiem i ilustratorem. Urodził się w Cordobie - Argentyna w 1982 roku. W swojej 17-letniej karierze zawodowej był m.in kilka studia projektowe i agencje reklamowe; większość byli i są w Hiszpanii. Pod wpływem street artu i popkultury łączy te media w swoich pracach i pracach z pasją do mediów cyfrowych, brandingu i wyjątkową miłością do muzyki rockowej. Teraz także wyłącznie w galerii NL Josh Mahaby jest dyrektorem artystycznym, grafikiem i ilustratorem. Josh urodził się w Cordobie w Argentynie w 1982 roku. W swojej 17-letniej karierze pracował w ponad 5 studiach projektowych i agencjach reklamowych, głównie w Hiszpanii. Niemiecki: Pod wpływem street artu i popkultury łączy te media w swojej pracy. Ma pasję do mediów cyfrowych, brandingu i wyjątkową miłość do muzyki rockowej, co czyni jego pracę tak wyjątkową. Teraz w galerii NL Podgląd MR. MONOPOLY MAKE ME RICH - jOSH - original Cena 2 000,00€

Onizbar Urodzony w Paryżu na początku lat 90. Onizbar jest francuskim artystą samoukiem, którego styl i techniki przypominają sztukę uliczną. Odrzuca jednak wszelką etykietę: jego obrazy na płótnie powstają w pracowni, a różnorodne odniesienia często wywodzą się z popkultury. Onizbar wyrażał się wcześnie poprzez komiksy i małe obrazy. Po spotkaniu i współpracy z malarzem Jisbarem zaczął pracować na płótnie i wystawiać swoje prace w Paryżu. Odzwierciedlają one liczne odniesienia kulturowe inspirowane międzynarodowymi artystami, takimi jak Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile czy nawet Lora Zombie, ale także klimat ulic Paryża, jego mieszkańców i ich historie przeplatane w tworzących tożsamość pracach. Teraz także w Galerii NL Salzburg. Onizbar jest francuskim artystą samoukiem, urodzonym na początku lat 90. w Paryżu, którego styl i technika są zbliżone do street artu, jednak odrzuca wszelką etykietę: jego obrazy na płótnie powstają w pracowni, a różne jego odniesienia często pochodzą z popkultury. Onizbar wyrażał się wcześnie poprzez komiksy i małe obrazy. Po spotkaniu i współpracy z malarzem Jisbarem zaczął pracować na płótnie i wystawiać swoje prace w Paryżu. Odzwierciedlają one liczne odniesienia kulturowe, inspirowane międzynarodowymi artystami, takimi jak Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile czy nawet Lora Zombie, ale także klimat ulic Paryża, jego mieszkańców i ich historie przeplatane w pełnych tożsamości dziełach. Podgląd sold / verkauft The Bad Guy - Onizbar Wyprzedane Podgląd sold FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Wyprzedane

Ludo Modelo, der belgische Künstler stellt in vielen Innenstädten der Welt aus - seine Werke sind weltweit gefragt Ludo Modelo W późniejszym wieku Ludo Modelo zaczął malować, ponieważ nie miał okazji. Twórczość jednak zawsze pozostała i wokół niego W jego 40. urodziny apel stał się zbyt duży i poddał się wewnętrznej żądzy tworzenia sztuki. Tak powstały jego pierwsze zdjęcia. Zaczęło się od prac figuratywnych, po nieco bardziej pasterskie, a później bardziej abstrakcyjne. Zawsze kolorowe i na pewno nie smutne. Z biegiem lat jego styl całkowicie się zmienił i urósł, ale nadal ważną rolę odgrywa aspekt eksperymentalny i kreatywny. Dziś jego prace mają barwny akcent z wielkimi ustami, wynikającymi z powiedzenia, że Antwerpowie piją duży kubek. Tworzy sztukę z żartobliwym poczuciem humoru, które wyraźnie kontrastuje z dzisiejszym szarym, bezbarwnym społeczeństwem. Jego sztuka jest kreatywna, zabawna i bardzo kolorowa. Jego twórczość łączy pop-art / abstrakcyjny portret z uzależniającym rytmem każdej pracy. Mocne jasne kolory, duże abstrakcyjne figury figuratywne z grubymi, odważnymi liniami są charakterystyczne i determinują jego współczesny styl. Wyglądają jak postacie naładowane elektrycznie, wymuszając określony sposób patrzenia na świat, który widzi jego oczami. Jego prace znajdują się na różnych targach, galeriach i wystawach sztuki. Wiele zleconych prac jest przez niego tworzonych. Teraz z nami w galerii NL w Salzburgu Niemiecki: W późniejszym wieku Ludo Modelo zaczął malować, ponieważ nie miał okazji. Jednak kreatywność zawsze pozostała i około jego 40. urodzin wezwanie stało się zbyt wielkie i poddał się wewnętrznej chęci tworzenia sztuki. Tak powstały jego pierwsze zdjęcia. Zaczęło się od prac figuratywnych, po bardziej duszpasterskie, a później bardziej abstrakcyjne. Zawsze kolorowe i na pewno nie smutne. Z biegiem lat jego styl całkowicie się zmienił i urósł, ale nadal ważną rolę odgrywa aspekt eksperymentalny i kreatywny. Obecnie jego prace mają barwną nutę z dużymi ustami, które wywodzą się z powiedzenia, że Antwerpia pije duży kubek. Tworzy sztukę z żartobliwym poczuciem humoru, która wyróżnia się na tle dzisiejszego szarego, bezbarwnego społeczeństwa. Jego sztuka jest kreatywna, zabawna i bardzo kolorowa. Jego prace łączą pop-artowe / abstrakcyjne portrety z uzależniającym rytmem każdej pracy. Odważne, jasne kolory, duże abstrakcyjne figury figuratywne z odważnymi liniami są charakterystyczne i określają jego obecny styl. Wyglądają jak naładowane elektrycznie postacie, które wymuszają szczególny widok na świat, który widzi swoimi oczami. Jego prace są na różnych targach oraz w galeriach i wystawach sztuki. Wykonuje dużo zleconych prac. Teraz z nami w galerii NL w Salzburgu. Podgląd sold / ausverkauft "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold ORANGE BARREL - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold / verkauft red BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold / verkauft red BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold / verkauft "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold / verkauft RACE DUCK yellow - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold RACE DUCK redblack - by LudoModelo Wyprzedane Podgląd sold FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Wyprzedane Podgląd sold DANCING GIRL - Ludo Modelo Wyprzedane Podgląd sold BLACK RABITT - Ludo Modelo Wyprzedane Podgląd sold FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Wyprzedane

Paul Thierry Chęć gromadzenia i archiwizowania, radość łączenia i eksperymentowania charakteryzuje Paula Thierry'ego, a także nieustanny impuls do kwestionowania ustalonych norm i konwencjonalnych technik artystycznych oraz odkrywania nowych możliwości. Do 2010 roku artysta, urodzony w 1960 roku w Dramatalu k. Gleiwitz (Górny Śląsk/Polska), sygnował swoje prace „Peterem Bednorzem” i odniósł wielki krajowy i międzynarodowy sukces jako artysta pop-artu. W 2000 roku świecił Telewizja publiczna TVP Polonia wyemitowała artystyczny portret Bednorza. W 2006 roku niemiecki rząd federalny za pośrednictwem Ministerstwa Spraw Zagranicznych nabył dzieło „Berlin”, które artysta poświęcił tematowi „zjednoczenia”. Niedawno został również włączony do kolekcji Muzeum Opactwa Liesborn w dystrykcie Warendorf (Nadrenia Północna-Westfalia); światowej sławy 7-gwiazdkowy hotel w Dubaju, Burj Al Arab Jumeirah, również nabył od niego dzieło na dużą skalę. Już w 2005 roku Peter Bednorz, który równie pewnie jak rysownik i twórca obiektów łączył malarzy i grafików, odkrył nieznane dotąd medium monotypii. Od teraz zajmie całą jego uwagę. W ostatnim stuleciu, w dziedzinie litografii, uniwersalnemu geniuszowi Pablo Picasso udało się poradzić sobie z procesem artystycznym, który utrwalił się w historii sztuki, ale popadł w zapomnienie. Dla Paula Thierry'ego jest to medium monotypii, które nieustannie go inspiruje i pobudza. Tymczasem nie było konkretnego bodźca do zwrotu, jest to raczej wynik spontanicznych, przypadkowych eksperymentów w pracowni, a tym samym kolejny raz dowód jego otwartości i woli twórczej wolności. Powszechnie wiadomo, że Thierry jest niezwykle produktywnym i zdyscyplinowanym innowatorem sztuki, który nie stroni od „horror vacui” (łac. pusta przestrzeń). Nie ma dnia w życiu Paula Thierry'ego bez namiętnego zajmowania się wszystkimi możliwymi formami projektowania artystycznego lub, jak to robimy w przypadku Pliniusza Starszego. może przeczytać w anegdocie o malarzu Apellesie: „Nulla dies sine linea” - Żaden dzień nie będzie bez kolejki! Innymi słowy: nie ma dnia bez użytecznej aktywności – z Paulem Thierrym trzeba by dodać: nie ma dnia bez eksperymentów! Z monotypią wkracza w nieznane pole, terra incognita, do którego odwołuje się artystycznie w związku z intensywnymi badaniami. Wraz z „odkryciem” podjęto decyzję o zmianie nazwy, której przyczyny mają charakter zarówno biograficzny, jak i artystyczny. Paul to jego drugie imię, a Thierry wydaje się być blisko spokrewniony z łacińskim słowem „terra” (ziemia). Już jako dziecko uwielbiał budować labirynty w głębi ziemi i tworzyć tam rzeźby z piasku; miał zaledwie 10 lat i świadczy to o jego wyraźnej ciekawości i tęsknocie za rozpoznawaniem rzeczy, rozumieniem ich i dosłownym „docieraniem do sedna” – cechą, która wyróżnia go jako twórcę i charakteryzuje jego działania artystyczne do dziś . Odtąd jest medium monotypii, którą on iluminuje i eksploruje w jej technicznych, formalnych i artystycznych wyrafinowaniach. Proces pierwotnie pochodzi z Włoch i został opracowany przez Giovanniego Benedetto Castiglione (1616-1670). W przypadku monotypii („obrazu”) powstaje tylko jeden odcisk; zamiast papieru lub płótna stosuje się zwykłe nośniki obrazu, płytę szklaną lub akrylową. Dopóki farba jest jeszcze mokra, artysta drukuje odwrócony motyw na papierze za pomocą prasy lub ręcznego pocierania. Monotypia można więc jednoznacznie zidentyfikować jako oryginał, gdyż pozwala na wykonanie tylko tego jednego odbitki (kilka innych jest jaśniejszych z powodu utraty koloru). Przy konwencjonalnych procesach druku (np. akwaforta lub litografia) możliwe jest wykonanie edycji, czyli pewnej liczby niemal identycznych obrazów. Jeśli Thierry zwraca się teraz ku starej technice, nie należy tego postrzegać jako oznakę braku suwerenności twórczej, ale raczej jej przeciwieństwo: sprawdza się jej aktualność i aktualność, współczesny artysta konfrontuje się z medium, które kiedyś być popularne w XVIII w., a XIX w. znalazło swoje zastosowanie. Paul Thierry dodaje teraz nowe aspekty do procesu i wydobywa z niego niewyobrażalny potencjał. W ten sposób przenosi monotypię w XXI wiek w mniej lub bardziej zmodernizowany sposób. Na przykład pracuje z efektami świetlnymi lub czasami zatacza do czterech paneli akrylowych pod rząd; Łączy również proces na płytach akrylowych z klasycznym płótnem, w którym oba nośniki obrazu są zaopatrzone w motywy z jego gigantycznego archiwum szablonów obrazów, a następnie zamontowane w pewnej odległości od siebie. Artysta żongluje przy tym zarówno kolorowymi powierzchniami, jak i strukturami graficznymi, które nałożone na siebie dają w efekcie kompletny, złożony obraz. Nierówność nośników obrazu przekształca pierwotnie dwuwymiarowy obraz w pozornie obiektowe, trójwymiarowe dzieło sztuki. Proces, a raczej efekt półprzezroczystości, wywołuje obrazy tomografii lub przekroje poprzeczne, które wytwarza tomograf komputerowy lub tomograf rezonansu magnetycznego różnych obszarów ciała, takich jak narząd lub stawy. Artysta ze względu na przezroczystość dosłownie rozświetla swoje motywy i umiejętnie kontrastuje graficzny lineament z malarsko kolorowymi płaszczyznami. Thierry'ego można zatem uznać za innowatora i rewolucjonistę monotypii, gdyż żaden artysta nie poświęcił się temu procesowi tak intensywnie i innowacyjnie jak on. Jego prace można teraz podziwiać w Galerii NL Salzburg. Podgląd GAME OVER - by Paul Thierry Wyprzedane Podgląd unikat / unique ROLEX LOVE - by Paul Thierry Wyprzedane Podgląd sold / ausverkauft YELLOW P. - by Paul Thierry Wyprzedane Podgląd sold / verkauft LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Wyprzedane Podgląd sold / verkauft DAVID BOWIE - by Paul Thierry Wyprzedane Podgląd sold / verkauft 911 - by Paul Thierry Wyprzedane

Zoro - Artyści graffiti ZORO zdjął graffiti z ulicy i przeniósł je do swojego studia, gdzie trafiło na płótno, deskorolki, krzesła Arne Jacobsena Series 7 i znaki drogowe. Jego grafika przedstawia znane postacie z kreskówek oraz kolorowe i pomysłowe kombinacje liter. Kiedy na początku lat 80. do Danii trafił dokument Stylewars, który opowiada o nowojorskiej scenie graffiti, ZORO jako nastolatek siedział na kanapie, a jego ojciec oglądał program w telewizji. Obaj byli zafascynowani tym nowym podejściem do rysowania i malowania i spędzili resztę wieczoru na tworzeniu własnych szkiców graffiti. ZORO, który w dzieciństwie uwielbiał rysować i malować, od razu wiedział, że to coś dla niego i wkrótce prawie cały czas rysował i malował szkice w swoim pokoju. Kiedy wszystkie ściany jego pokoju były prawie całkowicie pokryte jego pracami, przeniósł swoją kreatywność do szkolnych toalet, gdzie prawie wszystkie ściany pomalował postaciami z kreskówek i literami. Wkrótce namalował swój pierwszy legalny obraz w swoim starym pokoju dziecinnym, podczas gdy domem jego pierwszej nielegalnej pracy była nieczynna linia kolejowa w Kastrup na wyspie Amager. Tempo szybko nabrało tempa i ZORO coraz bardziej fascynował się podziemnym światem, w którym ściany i fasady miasta malowano w ciemności nocy. Większość czasu spędzał właśnie na tym. ZORO interesował się także electro-boogie i breakdance, które były częścią duńskiej sceny hip-hopowej na początku lat 80-tych. Często uczęszczał do młodzieżowego klubu Thomasa P. Hejle w Nørreport w Kopenhadze, gdzie w każdy piątek tancerze spotykali się i rywalizowali ze sobą. Wszyscy artyści graffiti przybyli również do Thomsa P. Hejle. Tutaj wymieniali się opowieściami o swoich misjach graffiti, pokazywali sobie szkice i zdjęcia swojej pracy, a wkrótce ZORO odwiesił buty do tańca i zaczął poświęcać się graffiti. W szkole średniej ZORO spędzał dużo czasu ze swoim dobrym przyjacielem CAR, malując fasady Kopenhagi i miejskie tory kolejowe. Kiedy ZORO wstąpił do wojska, a później do szkoły sierżantów w Sønderborg, stwierdził, że ma mniej czasu na graffiti. Potem, kiedy został ojcem w 1991 roku, graffiti musiało zostać całkowicie zaniedbane. W 2013 roku ZORO wznowił karierę grafficiarza i poznał jednego ze swoich starych przyjaciół ze sceny, BATES, który wciąż był aktywny. BATES przekonał go, żeby znowu poszedł i malował – choć tym razem legalnie – i ZORO został wciągnięty w świat graffiti i maluje prawie codziennie od… Teraz także z nami w galerii NL Niemiecki: ZORO zdjął graffiti z ulicy i przeniósł je do swojego studia, gdzie wylądowało na płótnie, deskorolkach, krzesłach Arne Jacobsena Series 7 i znakach ulicznych. Jego grafika przedstawia znane postacie z kreskówek oraz kolorowe i pomysłowe kombinacje liter. Kiedy na początku lat 80. do Danii trafił dokument Stylewars, który opowiada o nowojorskiej scenie graffiti, ZORO jako nastolatek siedział na kanapie, a jego ojciec oglądał program w telewizji. Obaj byli zafascynowani tym nowym podejściem do rysowania i malowania i spędzili resztę wieczoru na tworzeniu własnych szkiców graffiti. ZORO, który jako dziecko uwielbiał malować i malować, od razu wiedział, że to coś dla niego i wkrótce prawie cały czas rysował i malował szkice w swoim pokoju. Kiedy wszystkie ściany jego pokoju były prawie całkowicie pokryte jego pracą, przeniósł swoją kreatywność do toalet swojej szkoły, gdzie prawie wszystkie ściany pomalował postaciami z kreskówek i literami. Wkrótce namalował swój pierwszy legalny obraz w swoim starym przedszkolu, podczas gdy domem jego pierwszego nielegalnego dzieła była nieczynna linia kolejowa w Kastrup na wyspie Amager. Tempo szybko wzrosło, a ZORO coraz bardziej fascynował się tym podziemnym światem, w którym ściany i fasady miasta malowano w ciemności nocy. Dużo czasu spędzał właśnie na tym. ZORO interesował się także electro boogie i breakdance'em, które były częścią duńskiej sceny hip-hopowej na początku lat 80-tych. Często odwiedzał młodzieżowy klub Thomasa P. Hejle w Nørreport w Kopenhadze, gdzie tancerze spotykali się i rywalizowali ze sobą w każdy piątek. Do Thomasa P. Hejle przybyli także wszyscy artyści graffiti. Tutaj wymieniali się opowieściami o swoich misjach graffiti, pokazywali sobie szkice i zdjęcia swojej pracy, a wkrótce ZORO odwiesił buty do tańca i zaczął poświęcać się graffiti. W liceum ZORO spędził dużą część swojego czasu ze swoim dobrym przyjacielem CAR, malując fasady Kopenhagi i tory miejskie. Kiedy ZORO wstąpił do wojska, a później do szkoły sierżantów w Sønderborg, stwierdził, że ma mniej czasu na graffiti. Potem, kiedy został ojcem w 1991 roku, graffiti musiało zniknąć z drogi. W 2013 roku ZORO wznowił karierę grafficiarza i poznał jednego ze swoich starych przyjaciół ze sceny, BATES, który wciąż był aktywny. BATES przekonał go, żeby znowu poszedł i malował - choć tym razem legalnie - i ZORO został wciągnięty w świat graffiti i od tego czasu maluje prawie codziennie... Teraz także w naszej galerii w Holandii Podgląd sold / verkauft BIG DREAM - Zoro Wyprzedane Podgląd sold BEWARE no Graffiti Zone - Zoro Wyprzedane Podgląd sold DREAM BIG - Zoro Wyprzedane

David Tollmann Die Kunst wurde David Tollmann (*1988) in die Wiege gelegt. Als renommierter Maler, Bildhauer und Kunstlehrender an der Hochschule für Künste in Bremen zählte sein Großvater Günter Tollmann, Leute wie: Beuys, Uecker oder Picasso zu seinen Freunden. Diese weltberühmten Meister führten wiederum Günters Sohn Markus früh an die hohe Kunst des Zeichnens und Malens heran. Im Jahr 2013 folgte ihm mit David die nunmehr dritte Generation der Familie auf eben diesem Weg nach. Seine Bilder ziehen mittlerweile von der ganzen Welt Kunstkenner in ihren Bann. Inzwischen wird er von gleich mehreren international renommierten Galerien vertreten. Seine erste Soloausstellung fand auf der Art Karlsruhe im Februar 2019 statt. Dass Tollmann großen Wert auf die Pflege seiner Social-Media-Präsenzen legt, tut sein Übriges zur stetig wachsenden Popularität dazu. Tausende Nutzer folgen ihm durchs Netz. Seine Werke werden mittlerweile im fünfstelligen Preisbereich gehandelt. Jetzt im Herzen von Salzburg in der NL-Galerie zu bestaunen und zu erwerben. Podgląd GLAMOUR GIRL - Original - Edition - by David Tollmann Wyprzedane Podgląd BEACH GIRL - Edition - Original - by David Tollmann Wyprzedane Podgląd Golden Touch - original - Edition - by David Tollmann Wyprzedane Podgląd Touch my Soul II - Edition - original - by David Tollmann Wyprzedane Podgląd unikat / unique KISS THE QUEEN - Unikat 1/1 - Original - by David Tollmann Wyprzedane Podgląd AUF ANFRAGE SIENNA - Unikat 1/1 - Original - by David Tollmann Wyprzedane Podgląd AUF ANFRAGE GOLDENER KÄFIG - original - by David Tollmann Wyprzedane Podgląd sold / verkauft STRAWBEERY LIPS - original - by David Tollmann Wyprzedane Podgląd sold / verkauft BLONDE AMBITIONEN - original - by David Tollmann Wyprzedane

francuski Bruno Stoiska FRANCUSKI BRUNO dla blichtru, przepychu, ekskluzywność i radość. Ale dlaczego buldog francuski i pluszowy miś stały się ikonami? prace J. Leitnera stał się? Ponieważ projektant uważa, że małe psy i misie są świetne. A J. Leitner uważa, że żadne imię nie pasuje do nich lepiej niż Bruno. Szlachetne francuskie rzeźby BRUNO, wyposażone w wiele różnych Kryształy Swarovskiego J. Leitnera. Projektant czerpie inspirację z podróży: to różne kraje i kultury, kolory i kształty inspirują J. Leitnera i kształtują jego prace. W ten sposób powstają poszczególne prace, które opowiadają swoje własne historie. Wyjątkowy, o niepowtarzalnym charakterze. Teraz także wyłącznie u nas w Galerii NL w Salzburgu. Podgląd sold / verkauft ALESSIO - French Bruno Wyprzedane Podgląd sold ROUSEL the BEAR - French Bruno Wyprzedane

gniazdo Francuski artysta uliczny Podgląd Mina Lisa (Banksney) - Nest Wyprzedane Podgląd SALE - AKTION Bomb this - Nest Regularna cena 540,00€ Cena rabatowa 432,00€ Podgląd sold / verkauft DOLLAR SKULL - Nest Wyprzedane

Denial der US Künstler zeigt bei uns seine Werke in vollem Umfang odmowa DENIAL to kanadyjski artysta, którego twórczość krytykuje konsumpcjonizm i kondycję ludzką. Chociaż DENIAL ma siedzibę w Windsor Ontario, większość roku spędza na koncertach i wystawach w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, występując solo w Los Angeles, Chicago, Detroit, Nowym Jorku, Toronto i Vancouver. W 2000 roku przyjął pseudonim „ODMOWA”, by wyśmiewać przekazy reklamowe, polityczne i medialne, którym dzisiejsze społeczeństwo często „zaprzecza”. Od tego czasu prowadził ogólnoświatową kampanię obejmującą ponad 500 000 naklejek, plakatów i murali z alfanumerycznymi znakami „D3N! @L”. Przeznaczony jako koncepcyjny wehikuł absurdu marketingowego, DENIAL kwestionuje również tradycyjne pojęcia graffiti i sztuki publicznej poprzez swoją odważną i często satyryczną postawę wywroty wizualne. W 2012 roku DENIAL uruchomiło Free 4 All Walls, największy publiczny projekt artystyczny tego rodzaju w południowo-zachodnim Ontario. Finansowany przez rząd program, który umożliwił artystom z całego świata upiększanie i rewitalizację murów publicznych w Windsor, odniósł ogromny sukces we wspieraniu miejscowej ludności i promowaniu wartości sztuki ulicznej w dzisiejszym społeczeństwie. Zaproszeni artyści, którzy namalowali murale to: Nychos (Austria), Bask (USA), Omen (Kanada), Ben Frost (Australia), Nosego (USA), Persue (USA), Rime (USA), Above (USA), Elicser (Kanada), High 5 (Kanada), Nekoes (USA), Labrona (Kanada), Gaia (USA), Kwest (Kanada), Spud (Kanada), Earthcrusher (Kanada), Czr Prz (USA), Chou (Kanada) , Uber5000 (Kanada) i XRAY (Kanada), a teraz w NL Gallery Salzburg. DENIAL to kanadyjski artysta, którego twórczość krytykuje konsumpcjonizm i kondycję ludzką. Choć z siedzibą w Windsor Ontario, DENIAL spędza większość roku podróżując i wystawiając w Kanadzie i USA, mając na koncie solowe występy w Los Angeles, Chicago, Detroit, Nowym Jorku, Toronto i Vancouver. W 2000 roku przyjął pseudonim „ODMOWA” jako sposób na wyśmiewanie reklamy, polityki i przekazów medialnych, które współczesne społeczeństwo często „zaprzecza”. Od tego czasu prowadzi globalną kampanię uliczną obejmującą ponad 500 000 naklejek, plakatów i murali, używając znaków alfanumerycznych „D3N!@L”. Pomyślany jako koncepcyjny środek marketingowego absurdu, DENIAL kwestionuje również tradycyjne pojęcia graffiti i sztuki publicznej poprzez śmiałe i często satyryczne Podgląd sold out 100mg FASHIONSTYLE "R"- skatedeck - Denial Wyprzedane Podgląd sold out 100mg FASHION "LV"- skatedeck - Denial Wyprzedane Podgląd sold out 100mg FASHION "CK" skatedeck - Denail Wyprzedane Podgląd sold out 100mg FASHION "C"- skatedeck - Denial Wyprzedane Podgląd sold out 100mg FASHION "G"- skatedeck - Denial Wyprzedane Podgląd sold out 100mg FASHION "RL" skatedeck - Denial - signed Wyprzedane Podgląd POP CAN pink - Denial Wyprzedane Podgląd POP CAN yellow - Denial Wyprzedane Podgląd AND THEN THNGS GOT BETTER (v) - Denial Wyprzedane Podgląd sold / verkauft AND THE THINGS GOT BETTER - Denial - screen print Wyprzedane Podgląd sold / verkauft IN THE BLACK - Denial Wyprzedane Podgląd sold / verkauft DEAD LIKE - Denial - Wyprzedane Podgląd sold SELF MEDICATION - Denial Wyprzedane Podgląd sold THE END OF THE END - Denail Wyprzedane

Rock Therrien Urodzony w 1970 roku w Armagh niedaleko Montmagny, Rock Therrien jest artystą samoukiem z Quebecu i Montrealu. Z żywym poczuciem humoru i nieuleczalną chorobą: potrzebą ciągłego malowania i przekraczania granic. Zaowocowało to dziełami sztuki, które wibrują kolorami i wybuchową energią. Metoda eksploracji Therriena ujmuje inspirujące fragmenty życia istniejącego w wyimaginowanym świecie, w którym mieszka. Jego pasja do sztuk pięknych i mediów mieszanych pomogła odkryć jego własny styl estetyczny i technikę. NA ZAWSZE JEST RockTherrien: "Malarstwo nigdy nie wydawało mi się łatwym środkiem przekazu. Jednak kiedy zdecyduje się cię złapać, będzie cię pchać coraz głębiej do sprawy." Teraz z nami w galerii NL Niemiecki: Rock Therrien urodził się w 1970 roku w Armagh niedaleko Montmagny i jest artystą samoukiem z Quebecu i Montrealu. Z silnym poczuciem humoru i nieuleczalną chorobą: potrzebą ciągłego malowania i przekraczania granic. Zaowocowało to dziełami sztuki, które wibrują kolorem i wybuchową witalnością. Metoda eksploracyjna Therriena ujmuje inspirujące fragmenty życia, które istnieją w wyimaginowanym świecie, w którym on żyje. Jego pasja do sztuk pięknych i mediów mieszanych pomogła odkryć jego własny styl estetyczny i technikę. ETERNITY IS RockTherrien: „Malarstwo nigdy nie wydawało mi się prostym środkiem przekazu. Jeśli jednak zdecyduje się cię złapać, będzie cię coraz bardziej wciągać w tę sprawę”. Teraz z nami w galerii NL Podgląd unikat / unique GRRRR ! - by Rock Therrien Cena 12 000,00€ Podgląd unikat / unique (Un)censored - Rock Therrien Cena 12 000,00€ Podgląd sold / verkauft POP - Rock Therrien Wyprzedane

F. Nicolas, der sehr feinfühlige Künstler und seine Editionen Franciszek Mikołaj Koncepcją mojej pracy jest pomysł na pokazanie okna obrazu. Używam elementów graficznych. Na te figuratywne elementy nakładam geometryczne kształty „abstrakcyjnymi” kształtami a jednocześnie na innym poziomie przestrzennym, jakby znajdował się w przestrzeni wewnętrznej i mógł widzieć przestrzeń zewnętrzną przez okno. Jest to bardzo zbliżone do sztuki Magritte'a „Cuadros ventana” („Obrazy Windows”). Inną koncepcją, moim zainteresowaniem są koncepcje mieszane, takie jak figuratywna/abstrakcyjna, klasyczna/współczesna, malarska rzeczywistość/fotografia/rzeczywistość. Maluję od dzieciństwa i miałam dobrego korepetytora w Barcelonie (Hiszpania) w galerii, która sprzedała mi wszystkie moje prace, które mieszkały między Barceloną a Paryżem. W 1997 r. przestałem malować z powodu raka, ponownie zacząłem się spotykać w 2009 r., aw 2011 r. przeniosłem się do Londynu, gdzie mam swoją pracownię, z różnymi wystawami i targami sztuki w tym mieście. Prace Francisco Nicolá znajdują się w następujących kolekcjach: CAAM Murcia - RIOJA KULTURALNA. Logroño - KOLEKCJA REINA SOFíA. Madryt. La Caixa. Barcelona - Autonomiczny Region Murcji. Murcia - KOLEKCJA SZTUKI L'Avui. Barcelona - kolekcja mango. Murcja. KOLEKCJA RZĄDOWA. Madryt. Memorial Sloan Kettering Cancer Center w Nowym Jorku, Bank of America. Oraz w licznych prywatnych kolekcjach na całym świecie Jego prace były wystawiane w Muzeum Królowej Zofii w Madrycie, Royal Academy of London, Arco Madrid, Pinta Art Fair w Londynie i London Art Fair w licznych galeriach sztuki w Londynie, Madrycie, Barcelonie i Paryżu. W tej chwili nie mamy żadnych produktów do wyświetlenia.

artmaja© Mario Jakob Stroitz, znany jako Maja, urodził się na początku lat 70. XX wieku, mieszka i pracuje w austriackiej Karyntii. Już we wczesnej młodości świat Marvela, DC i Disneya dawał mu możliwość oderwania się od zgiełku codziennego życia w otoczeniu rodziców. Już w tym czasie zaczyna rysować postaci kolorowymi kredkami i zanurza się w tych odległych światach i bohaterskich opowieściach. Po różnych pracach zaczął poświęcać się swojej dawnej pasji – rysowaniu – w połowie lat 90-tych. Początkowo projektował maskotki i ilustracje, jednocześnie samodzielnie uczył się malarstwa figuratywnego i abstrakcyjnego. W 2000 roku podjął samodzielną działalność i założył ArToonFactory – agencję łączącą sztukę (Art), ilustracje/maskotki (Toon) i grafikę (Factory). Dokładnie 10 lat później ArToonFactory staje się artmajabusiness. Po uczestnictwie w seminariach artystycznych, aby doskonalić swoje umiejętności rysunkowe i odkrywać nowe techniki, postanawia połączyć komiks z malarstwem akrylowym i rozpoczyna pracę nad cyklem „Comic Meets Art”. Bohaterowie komiksów, gier komputerowych, seriali i filmów pozostają w centrum jego pracy do dziś, co widać w pracach z cyklu „Współczesna sztuka komiksu autorstwa artmaja”. Mario Stroitz od 2010 roku pracuje w swoim KunsTaum - (Maja)rei w Klagenfurcie: miejscu artystycznej twórczości i spotkania, miejscu sztuki i życia, które nieustannie się zmienia, jak samo życie.Teraz w galerii NL. MŁODE, ŚMIAŁE, ZABAWNE! – prawie nie ma bardziej odpowiednich słów, aby opisać współczesny pop-artowy styl austriackiego artysty Mario Stroitza alias Maja. Styl Austriaka jest niewątpliwie oparty na stylu wielkich współczesnych artystów amerykańskich. Istnieje wiele punktów utożsamiania się z pop-artem lat 60., ale artystka Maja kontynuuje rozwój tego stylu i przenosi go na Obecność. Dzięki zastosowaniu neonowych lub fluorescencyjnych kolorów, pop-art pojawił się w teraźniejszości. Szablonowy projekt graffiti w tle również przyczynia się i lokalizuje prace we współczesnych pozycjach z wpływami z coraz bardziej aktualnej i powszechnej dziedziny street artu. Oparta na Royu Lichtensteinie, który również koncentrował się na gatunku komiksowym, Maja kontynuuje swój wariant nowoczesnego pop-artu. Odpowiednia postać, elementarny temat staje się opowieścią za pomocą jednego obrazu. Bohaterowie jego najnowszych dzieł są dobrze znani każdemu widzowi z filmów, telewizji czy komiksów z własnego dzieciństwa lub współczesności. Ich akcje są często pełne akcji, często komiczne i ironiczne, zawsze urzekające swoją prostotą. Jaskrawa kolorystyka i pomniejszenie tego, co przedstawione, ułatwia dostęp do dzieł, a odbiorca szybko odnajduje się w modnym obrazowaniu. Najnowsze prace artysty z lat 2019 - 2021 wprowadzają do grafiki wielkość i blask przy użyciu kolorów metalu, brokatu, neonów i fluorescencyjnych. Prace Mai nigdy nie są w stagnacji, w ciągłym ruchu i zawsze w centrum życia, zdają się spotykać nasz świat z dowcipem, humorem i ironią. Wystarczy, aby każdy widz mógł poradzić sobie z tym światem! Interpretacja sztuki Mario Jakob Stroitz – artmaja Anna Quintus - historyk sztuki iloraz typu. Sztuka. Krytyka. I więcej. Heidelberg, DE Język angielski: Mario Jakob Stroitz, zwany Mają, urodził się na początku lat 70., mieszka i pracuje w Karyntii w Austrii. Już we wczesnej młodości świat Marvela, DC i Disneya oferował mu odskocznię od zgiełku codziennego życia w otoczeniu rodziców. Już w tym czasie zaczął rysować postaci kolorowymi kredkami i zanurzał się w tych odległych światach i bohaterskich opowieściach. Po różnych pracach, w połowie lat 90. ponownie poświęcił się swojej dawnej pasji - rysowaniu. Początkowo projektował maskotki i ilustracje, jednocześnie studiował malarstwo figuratywne i abstrakcyjne. W 2000 roku założył własną firmę i założył ArToonFactory – agencję łączącą sztukę (Art), ilustracje/maskotki (Toon) i grafikę (Factory). Dokładnie 10 lat później ArToonFactory staje się artmajabusiness. Po uczestnictwie w seminariach artystycznych, aby ugruntować swoje umiejętności rysunkowe i zgłębiając nowe techniki, postanawia połączyć komiks z malarstwem akrylowym i rozpoczyna pracę nad cyklem „Komiks spotyka sztukę”. Bohaterów – z komiksów, gier komputerowych, seriali i filmów – wciąż można oglądać w pracach z jego serii „Współczesna sztuka komiksu autorstwa artmaja”. Od 2010 roku Mario Stroitz pracuje w swoim KunsTaum - (Maja) rei w Klagenfurcie: miejscu artystycznej twórczości i spotkania, miejscu sztuki i życia, które nieustannie się zmienia, jak samo życie. Teraz w galerii NL. W tej chwili nie mamy żadnych produktów do wyświetlenia.

POLITYKA PRYWATNOŚCI ​ NL Galerie GmbH poważnie traktuje ochronę danych i zawsze stara się gromadzić i wykorzystywać wszystkie dane osobowe zgodnie z obowiązującym prawem o ochronie danych. Niniejsze oświadczenie o ochronie danych wyjaśnia rodzaj, zakres i cel przetwarzanie danych osobowych w naszym Strony domowe, sklep internetowy, newsletter, reklama i marketing i inni zewnętrzny Obecność w mediach społecznościowych w związku z przetwarzanie”, osoba odpowiedzialna (art. 4 ogólnego rozporządzenia o ochronie danych) - RODO ). Odpowiedzialny za ochronę danych NL Galerie GmbH, Griesgasse 10, 5020 Salzburg www.nl-galerie.com biuro@nl-galerie.com I. Ogólne Ochrona Twoich danych osobowych jest bardzo ważna dla NL Galerie GmbH. Dlatego przetwarzamy Twoje dane osobowe wyłącznie na podstawie przepisów ustawowych. Dane osobowe to dane, które dotyczą zidentyfikowanej lub możliwej do zidentyfikowania osoby, której dane dotyczą, takie jak imię i nazwisko, data urodzenia, adres, numer telefonu itp. W niniejszej informacji o ochronie danych informujemy Cię o najważniejszych aspektach przetwarzania naszych danych. Przetwarzamy Twoje dane wyłącznie w celu realizacji umowy / zawarcia umowy i przetwarzania umowy lub jeśli wyraziłeś na to wyraźną zgodę lub jeśli istnieje uzasadniony interes, a Twoje interesy nie są mu przeciwne (np. bezpieczeństwo IT, lojalność klientów , utrzymanie strony) lub jeśli jesteśmy do tego uprawnieni na mocy prawa. Przetwarzamy dane osobowe, które są niezbędne do realizacji indywidualnego celu. Dane podstawowe: | Osoba kontaktowa, firma, adres, dane kontaktowe (takie jak numer telefonu, adres e-mail, strona główna, specyfika grupy docelowej Informacje o charakterze i treści stosunku umownego, Numer klienta, zachowania zakupowe Dane do płatności: dane bankowe, warunki płatności, Dane dostawy, dane odbioru inne dane osobowe: takie jak identyfikatory lub hasła, data urodzenia, zainteresowania, Zdjęcia, Korespondencja, umowy, wnioski, Pliki cookie, dane dostępowe, Google Analytics, wtyczki społecznościowe Nie ma obowiązku faktycznego podawania danych, o których podanie prosimy. Jeśli jednak tego nie zrobisz, możesz nie być w stanie korzystać ze wszystkich funkcji naszej strony internetowej lub naszych usług. Przechowujemy Twoje dane do końca stosunku biznesowego, poza tym tylko tak długo, jak istnieją ustawowe okresy przechowywania (obowiązek przechowywania korporacyjnego i/lub podatkowego wynoszący obecnie 7 lat) lub tak długo, jak długo można dochodzić roszczeń prawnych ze stosunku umownego nas lub przez nas. Może to trwać 30 lat ze względu na prawo odszkodowawcze. Jeśli przekazujemy Twoje dane stronom trzecim w celu dalszego przetwarzania, istnieją w tym celu umowy dotyczące realizacji zamówień. Twoje dane osobowe będą przetwarzane wyłącznie na terenie UE/EOG. Twoje dane osobowe będą wykorzystywane wyłącznie wewnętrznie, a nie sprzedawane stronom trzecim. NL Galerie GmbH zarządza swoimi danymi w wewnętrznej bazie danych firmy. Nasze credo: Bezpieczeństwo danych | Przejrzystość | Dyskrecja. II Cele przetwarzania 2.1. Newsletter NL Galerie GmbH, e-maile reklamowe i informacyjne Przez nasz Będziemy Cię regularnie informować e-mailem o biuletynach i e-mailach informacyjnych. Dzieje się tak tylko na podstawie Twojego ekspresu zgoda (Podstawą prawną przetwarzania jest art. 6 ust. 1 lit. RODO). Twój adres e-mail i przetworzył Twój adres IP. Współpracujemy z Tobą w celu optymalizacji naszej oferty online śledzące piksele. Piksel śledzący to miniaturowa grafika osadzona w wiadomościach e-mail wysyłanych w formacie HTML w celu umożliwienia rejestrowania i analizy pliku dziennika. Pozwala to na przeprowadzenie statystycznej oceny sukcesu lub niepowodzenia kampanii marketingowych online. Na podstawie wbudowanego piksela śledzącego możemy sprawdzić, czy i kiedy osoba, której dane dotyczą, otworzyła wiadomość e-mail oraz jakie linki w wiadomości e-mail zostały wywołane przez osoby, których dane dotyczą. Takie dane osobowe gromadzone za pomocą pikseli śledzących zawartych w biuletynach i wiadomościach reklamowych lub informacyjnych są przechowywane i oceniane w celu optymalizacji wysyłki biuletynu i wysyłki poczty reklamowej lub informacyjnej oraz jeszcze lepszego dostosowania treści przyszłych biuletynów do zainteresowań klientów . Przetwarzanie to odbywa się na podstawie uzasadnionego interesu zgodnie z art. 6 ust. 1 lit f RODO (poprawa i uatrakcyjnienie ofert usług). Zgodę na otrzymywanie newslettera i poczty reklamowej lub informacyjnej możesz odwołać w dowolnym momencie, wysyłając krótką wiadomość pisemną na nasze dane kontaktowe. W takim przypadku nie możemy niestety nadal dostarczać Państwu biuletynów oraz e-maili reklamowych lub informacyjnych. Twoje dane zostaną usunięte, jeśli wycofasz zgodę. Tylko te dane, które są bezwzględnie niezbędne ze względu na obowiązujące przepisy prawa lub obowiązek przechowywania będą przechowywane w celu udowodnienia Twojej zgody lub odwołania. 2.2. Magazyn internetowy NL Galerie GmbH Przetwarzamy dane osobowe, które podajesz w trakcie zakupów w naszym magazynie internetowym (sklepie internetowym) (np. Twoje dane podstawowe, takie jak imię i nazwisko, adres, dane kontaktowe oraz dane dotyczące płatności, takie jak dane bankowe lub dane karty kredytowej itp.) . Niektóre z tych danych (imię i nazwisko, adres, dane bankowe lub dane karty kredytowej, liczba i rodzaj zakupionych towarów, Hasło) jest wymagane do realizacji umowy (umowa kupna, umowa o zarządzanie, umowa o współpracy, umowa marketingowa i PR) lub do przeprowadzenia działań przedumownych. Bez tych danych nie możemy zawierać z Tobą umów ani świadczyć naszych usług. Prowadzona z Państwem korespondencja oraz zawarte umowy są również przetwarzane w celu realizacji umowy. Dane zebrane poza tym są dobrowolne i służą do optymalizacji naszego zakresu usług oraz do celów statystycznych lub optymalizacji naszej strony internetowej i portfolio produktów. Przetwarzanie danych odbywa się na podstawie Art. 6 ust. portfolio produktów (art. 6 ust. 1 lit. f RODO). Po anulowaniu procesu zakupów zapisane przez nas dane zostaną usunięte. W przypadku zawarcia umowy przechowujemy Twoje dane do końca stosunku biznesowego, po tym okresie tylko tak długo, jak istnieją ustawowe okresy przechowywania lub do czasu, gdy roszczenia prawne ze stosunku umownego mogą być dochodzone przeciwko nam lub przez nas. Może to trwać 30 lat ze względu na prawo odszkodowawcze. 2.3. NL Galerie GmbH Realizacja umowy | relacja z klientem | Dostawa Kiedy robisz u nas zakupy lub zawierasz z nami umowy kończymy, potrzebujemy Państwa do realizacji umowy dane osobiste (Faktura, umowa, wniosek), że my proces realizacji umowy. Przetwarzamy podane przez Ciebie dane osobowe (dane podstawowe, dane dotyczące płatności, inne dane osobowe, korespondencję) w celu dokonania zakupu lub wypełnienia naszych zobowiązań umownych wobec Ciebie. Podstawą prawną przetwarzania Twoich danych jest art. 6 ust. 1 lit. b RODO (wykonanie umowy). Twoje dane będą przechowywane do czasu wywiązania się przez nas z obowiązku. Ponadto tak długo, jak istnieją ustawowe okresy przechowywania (obowiązki przechowywania korporacyjnego i/lub podatkowego wynoszące obecnie 7 lat) lub tak długo, jak roszczenia prawne ze stosunku umownego mogą być dochodzone przeciwko nam lub przez nas. Najdłużej jednak dane będą przechowywane przez okres 30 lat, jeżeli będą potrzebne do dochodzenia lub obrony przed roszczeniami odszkodowawczymi. Naszym klientom oferujemy jeden dostawa na cały świat przez „DHL – EXPRESS” na i przewieź zakupiony towar wygodnie w domu. Przetwarzamy dane wymagane w ramach tej usługi (imię i nazwisko, adres, numer telefonu, adres e-mail i osoba kontaktowa). Podstawą prawną przetwarzania Twoich danych jest art. 6 ust. 1 lit. b RODO (wykonanie umowy). Twoje dane będą przechowywane do czasu wywiązania się przez nas z obowiązku. Ponadto tak długo, jak istnieją ustawowe okresy przechowywania (obowiązki przechowywania korporacyjnego i/lub podatkowego wynoszące obecnie 7 lat) lub tak długo, jak roszczenia prawne ze stosunku umownego mogą być dochodzone przeciwko nam lub przez nas. Najdłużej jednak dane będą przechowywane przez okres 30 lat, jeżeli będą potrzebne do dochodzenia lub obrony przed roszczeniami odszkodowawczymi. 2.4. NL Galerie GmbH relacje biznesowe | dostawca lub partner biznesowy Jeśli masz z nami relacje biznesowe jako dostawca lub inny partner biznesowy, podaj nam swoje dane osobiste wiadomo, że przetwarza uzasadnienie biznesowe. Podane przez Państwa dane osobowe (w szczególności dane podstawowe takie jak firma, dane kontaktowe w tym e-mail i telefon, osoba kontaktowa, dane bankowe itp.) przetwarzamy w celu realizacji umowy. Przetwarzamy również inne dokumenty powstałe w toku transakcji biznesowej oraz ujawnione dane osobowe (takie jak w szczególności ilość i rodzaj zakupionego towaru, kwota płatności, dane odbioru, termin dostawy, umowy, dane o oględzinach towaru, korespondencja itp. .). Podstawą prawną przetwarzania Twoich danych osobowych jest art. 6 ust. 1 lit. b RODO (wykonanie umowy). Twoje dane osobowe będą przechowywane tak długo, jak istnieją ustawowe okresy przechowywania (obowiązek przechowywania korporacyjnego i/lub podatkowego wynoszący obecnie 7 lat) lub tak długo, jak roszczenia prawne ze stosunku umownego mogą być dochodzone przeciwko nam lub przez nas. Najdłużej jednak dane będą przechowywane przez okres 30 lat, jeżeli będą potrzebne do dochodzenia lub obrony przed roszczeniami odszkodowawczymi. 2.5. relacje biznesowe | ogólny kontakt z NL Galerie GmbH Jeśli skontaktujesz się z nami, będziemy przetwarzać podane przez Ciebie dane osobowe w odpowiednim celu, w każdym przypadku imię i nazwisko, adres, dane kontaktowe i korespondencję. W zależności od wniosku o niezbędną realizację umowy/rozpoczęcie umowy w rozumieniu art. 6 ust. 1 lit. b RODO, przetwarzanie danych odbywa się na podstawie prawnie uzasadnionych interesów w rozumieniu art. 6 ust. obowiązek w rozumieniu art. 6 ust. 1 lit. c RODO. Dane będą przechowywane do zakończenia transakcji biznesowej i tak długo, jak istnieją ustawowe okresy przechowywania lub do czasu, gdy można dochodzić roszczeń prawnych z transakcji biznesowej przeciwko nam lub przez nas, przechowywane przez maksymalnie 30 lat. 2.6. NL Galerie GmbH w celach marketingowych Państwa dane wykorzystujemy również w ramach przepisy prawne dla własnych celów marketingowych. Twoje indywidualne potrzeby są dla nas ważne i tylko staramy się być dla Ciebie odpowiednia Informacja przekazywać. W tym celu wykorzystujemy ustalenia z naszych relacji biznesowych (w tym z naszej wewnętrznej bazy danych) oraz wewnętrzne analiza danych. Dlatego analizujemy i przetwarzamy dane z relacji biznesowych z klientami w celu doboru grup docelowych do działań marketingowych oceń nasze Działania marketingowe mające na celu pomiar i ocenę skuteczności i trafności naszych środków reklamowych. Informacje, które zbieramy podczas odwiedzania strony internetowej w celu dalszego ulepszania i rozwijania zawartości strony internetowej, naszego portfolio produktów oraz informowania Cię o produktach, które Cię interesują. Twoje dane zostaną zanonimizowane w celu przetwarzania w celach marketingowych. W celach marketingowych przetwarzamy: imię i nazwisko, adres, siedzibę/oddział, przedmiot usługi, zainteresowanie popytem, klasyfikacje zakupów, historyczne dane marketingowe. Twoje dane są zbierane w celu analizy zachowań zakupowych w celu idealnego prezentowania Ci interesujących Cię treści reklamowych oraz ulepszania naszej oferty produktowej. Twoje zanonimizowane dane są przetwarzane na podstawie naszego prawnie uzasadnionego interesu (art. 6 ust. 1 lit. f RODO) polegającego na przedstawianiu Ci interesujących produktów i ulepszaniu naszego portfolio produktów. W żadnym wypadku przetwarzanie danych nie będzie dla Ciebie wywoływać skutków prawnych ani nie będzie wpływać na Ciebie w inny podobny sposób. W każdej chwili możesz sprzeciwić się analizie lub wykorzystaniu Twoich danych osobowych do określonych celów. Nie przechowujemy Twoich danych dłużej, niż potrzebujemy ich do celów przetwarzania, o których mowa powyżej, przynajmniej w przypadku rezygnacji z otrzymywania newslettera oraz e-maili usuwamy te dane. 2.7. prawa do wizerunku Rejestrując się na nasze wydarzenia, wyrażasz zgodę na udział w nagraniach fotograficznych i wideo. Są one wykorzystywane wyłącznie w kontekście raportowania i reklamowania wydarzeń NL Galerie GmbH używany. Wykluczone są z tego obrazy lub filmy, które przedstawiają Cię w dyskryminujący sposób. III. przeniesienie danych Bezpieczeństwo Twoich danych jest dla nas ważne. W naszej firmie dostęp do Twoich danych będą miały te osoby/urzędy, które potrzebują danych ze względów operacyjnych, organizacyjnych lub w celu wypełnienia naszych zobowiązań umownych i prawnych. Ze względów prawnych lub ze względów operacyjnych Jeśli jesteś zainteresowany, może być konieczne przekazanie Twoich danych podmiotom zewnętrznym. Należą do nich organy i organy publiczne, sądy, prawnicy, doradcy podatkowi, Audytorzy, Firmy logistyczne, spedytorzy, firmy medialne, drukarnie, organizatorzy targów, sprzedaż i marketing Jeśli udostępnimy Twoje dane dostawcom usług Zawarte umowy o realizację zamówienia. Twoje dane osobowe będą przetwarzane wyłącznie na terenie UE/EOG. Brak twojej sprzedaży dane osobowe osobom trzecim. IV Pliki cookie, dane dostępowe, Google Analytics 4.1. Podstawowe informacje o korzystaniu z plików cookies Nasza strona korzysta z plików cookies. Są to małe pliki tekstowe, które nie szkodzą i przechowywane na Twoim urządzeniu końcowym za pomocą przeglądarki. Używamy plików cookies w celu optymalizacji naszej oferty. W ramach plików cookies przechowywane są dane IP właściciela połączenia, imię i nazwisko, adres, konto, numer i rodzaj kupowanego towaru, cena, data zakupu, adres e-mail, hasło, numer telefonu. Dane przetwarzane są na podstawie naszego prawnie uzasadnionego interesu (oferta usług internetowych – art. 6 ust. 1 lit. f RODO). Umożliwiają nam rozpoznanie Twojej przeglądarki podczas następnej wizyty. Jeśli nie chcesz, możesz ustawić swoją przeglądarkę tak, aby informowała Cię o ustawieniach plików cookie i zezwalasz na to tylko w indywidualnych przypadkach. Jeśli pliki cookie zostaną wyłączone, funkcjonalność naszej strony internetowej może zostać ograniczona. Jakie pliki cookie są zapisywane? Krótki przegląd przechowywanych plików cookie. plik cookie ga: w celu rozróżnienia użytkowników, wygasa co dwa lata Plik cookie gat: Aby zmniejszyć częstotliwość żądań, wygasa co 10 minut Sesyjne pliki cookie: Witryny internetowe nie mają własnej pamięci. Sesyjne pliki cookie umożliwiają śledzenie Twoich ruchów na poszczególnych stronach, dzięki czemu musisz ponownie wprowadzić informacje, które już wprowadziłeś (koszyk). Używamy sesyjnych plików cookie, aby upewnić się, że rozpoznajemy Cię, gdy przechodzisz z jednej strony na drugą, oraz że wszelkie dane, które wprowadzasz podczas wizyty, są buforowane. Dane są przechowywane przez 3 miesiące. Pliki cookies pozostają na Twoim urządzeniu końcowym do czasu ich usunięcia przez Ciebie. 4.2. Przetwarzanie danych dostępowych W celu optymalizacji naszej oferty dla Państwa przechowujemy następujące dane: Typ/wersja przeglądarki używany system operacyjny Referrer URL (ostatnia odwiedzona strona) Nazwa hosta komputera uzyskującego dostęp (adres IP) Czas żądania serwera Data transakcji segmentacja Dane te są oceniane statystycznie (wzrost przyjazności dla użytkownika, minimalizacja błędów, optymalizacja serwera). Podstawą prawną przetwarzania danych dostępowych jest uzasadniony interes (oferta usług online i bezpieczeństwo danych; art. 6 ust. 1 lit. f RODO). Dane są przechowywane maksymalnie przez 3 miesiące. 4.3. Korzystanie z Google Analytics Korzystamy z Google Analytics, usługi analizy internetowej Google Inc. z siedzibą w Mountain View w hrabstwie Santa Clara (Kalifornia, USA) ("Google"). Google używa plików cookie. Informacje generowane przez cookie na temat korzystania z oferty online przez użytkownika są zazwyczaj przesyłane na serwer Google w USA i tam przechowywane. Google wykorzysta te informacje w naszym imieniu w celu oceny korzystania z naszej oferty online przez użytkowników, sporządzania raportów dotyczących działań w ramach tej oferty online oraz świadczenia nam innych usług związanych z korzystaniem z tej oferty online i korzystaniem z Internetu. Z przetworzonych danych można tworzyć pseudonimowe profile użytkowników. Używamy Google Analytics tylko z aktywowaną anonimizacją IP. Oznacza to, że adres IP użytkownika jest skracany przez Google w państwach członkowskich Unii Europejskiej lub w innych umawiających się państwach Porozumienia o Europejskim Obszarze Gospodarczym. Tylko w wyjątkowych przypadkach pełny adres IP zostanie przesłany na serwer Google w USA i tam skrócony. Adres IP przesłany przez przeglądarkę użytkownika nie jest łączony z innymi danymi Google. Użytkownicy mogą zapobiec przechowywaniu plików cookie, odpowiednio ustawiając oprogramowanie przeglądarki; Ponadto użytkownicy mogą uniemożliwić gromadzenie przez Google danych generowanych przez plik cookie i związanych z korzystaniem przez nich z oferty online oraz przetwarzanie tych danych przez Google, pobierając i instalując wtyczkę do przeglądarki dostępną pod następującym linkiem: http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de . Więcej informacji na temat wykorzystania danych do celów reklamowych przez Google, ustawień i możliwości sprzeciwu znajdziesz na stronach Google: https://www.google.com/intl/de/policies/privacy/partners/ („Wykorzystywanie danych przez Google podczas korzystania ze stron internetowych lub aplikacji naszych partnerów”), http://www.google.com/policies/technologies/ads („Wykorzystanie danych do celów reklamowych”), http://www.google.de/settings/ads („Zarządzaj informacjami używanymi przez Google do wyświetlania reklam”) oraz http://www.google.com/ads/preferences/ („Kontroluj, jakie reklamy wyświetla Google”). Podstawą prawną korzystania z Google Analytics jest Art. 6 ABs. 1 lit f RODO prawnie uzasadniony interes (poprawa usług internetowych). V Wtyczki społecznościowe Nasza strona internetowa korzysta z następujących wtyczek społecznościowych: facebook.com, Facebook Inc., 1601 S. California Ave, Palo Alto, CA 94304, USA (w skrócie „Facebook”), youtube.com, YouTube LLC, 901 Cherry Ave., San Bruno, CA 94066, USA (w skrócie „Youtube”) instagram.com, Instagram LLC., 1601 Willow Rd, Menlo Park CA 94025, USA (w skrócie „Instagram”) Wtyczki są oznaczone logo Facebook, Youtube i Instagram. Jeśli wejdziesz na stronę internetową w naszej witrynie, która zawiera taką wtyczkę, Twoja przeglądarka nawiąże bezpośrednie połączenie z serwerami Facebook, YouTube lub Instagram. Zawartość wtyczki jest przekazywana bezpośrednio do Twojej przeglądarki z Facebooka, Youtube lub Instagrama i przez nią integrowana ze stroną internetową. Dzięki integracji wtyczek Facebook, YouTube lub Instagram otrzymuje informację, że uzyskałeś dostęp do odpowiedniej strony naszej witryny. Jeśli jesteś zalogowany na Facebooku, YouTube lub Instagramie, mogą przypisać wizytę do Twojego konta. Jeśli wchodzisz w interakcję z wtyczkami, odpowiednie informacje są przesyłane bezpośrednio z Twojej przeglądarki do Facebooka, Youtube lub Instagrama i tam przechowywane. Cel i zakres gromadzenia danych oraz dalszego przetwarzania i wykorzystywania danych przez Facebook, YouTube lub Instagram, a także Twoje prawa w tym zakresie i opcje ustawień w celu ochrony Twojej prywatności można znaleźć w informacjach o ochronie danych odpowiedniego operatora . Jeżeli nie chcesz, aby Facebook, YouTube czy Instagram gromadził dane o Tobie za pośrednictwem naszego serwisu, musisz się z nich wylogować przed odwiedzeniem naszego serwisu. VI. Twoje prawa Przestrzeganie przepisów o ochronie danych jest dla nas bardzo ważne. O ile wymagania prawne są spełnione, masz prawo: do uzyskania informacji o tym, czy i jakie dane osobowe przechowujemy na Twój temat, żądać od nas poprawienia i uzupełnienia Twoich danych osobowych, które są nieprawidłowe lub przetwarzane niezgodnie z prawem, żądania usunięcia danych osobowych, które Cię dotyczą, zażądać, abyśmy je usunęli w celu ograniczenia przetwarzania Twoich danych osobowych wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania danych na podstawie Art. 6 ust.1 lit e lub f) RODO z przyczyn wynikających z Twojej szczególnej sytuacji cofnąć uprzednio wyrażoną zgodę na przetwarzanie w celu zażądania przeniesienia danych w celu poznania tożsamości osób trzecich, którym przekazywane są Twoje dane osobowe, w celu złożenia skargi do właściwego organu (austriacki urząd ochrony danych, Hohenstaufengasse 3, 1010 Wiedeń). ​ Aby wyegzekwować swoje prawa, skontaktuj się z naszym adresem poniżej. Chętnie odpowiemy również na wszelkie pytania, które możesz mieć osobiście, dotyczące ochrony Twoich danych. ​ ​

There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home

There’s Nothing Here... We can’t find the page you’re looking for. Check the URL, or head back home. Go Home