Denial der US Künstler zeigt bei uns seine Werke in vollem Umfang 부정 DENIAL은 소비주의와 인간의 조건을 비판하는 작업을 하는 캐나다 작가이다. 온타리오 윈저에 기반을 두고 있지만 DENIAL은 로스앤젤레스, 시카고, 디트로이트, 뉴욕, 토론토, 밴쿠버에서 개인전을 가졌으며 캐나다와 미국을 순회하고 전시하며 일년 중 많은 시간을 보냅니다. 2000년 그는 오늘날 사회에서 종종 "거부"하는 광고, 정치 및 미디어 메시지를 조롱하기 위해 "DENIAL"이라는 별명을 채택했습니다. 그 이후로 그는 영숫자 "D3N! @L"을 특징으로 하는 500,000개 이상의 스티커, 포스터 및 벽화의 세계적인 캠페인을 유지했습니다. 마케팅 부조리의 개념적 수단으로 의도된 DENIAL은 대담하고 종종 풍자적인 입장을 통해 그래피티와 공공 예술의 전통적인 개념에 도전합니다. 시각적 전복. 2012년 DENIAL은 온타리오주 남서부에서 동종 최대 규모의 공공 예술 프로젝트인 Free 4 All Walls를 시작했습니다. 전 세계의 예술가들이 Windsor의 공공 벽을 미화하고 활성화할 수 있도록 하는 정부 자금 지원 프로그램은 지역 주민들을 지원하고 오늘날 사회에서 거리 예술의 가치를 홍보하는 데 큰 성공을 거두었습니다. 벽화를 그린 초청작가: Nychos(오스트리아), Bask(미국), Omen(캐나다), Ben Frost(호주), Nosego(미국), Persue(미국), Rime(미국), Above(미국), Elicser (캐나다), High 5(캐나다), Nekoes(미국), Labrona(캐나다), Gaia(미국), Kwest(캐나다), Spud(캐나다), Earthcrusher(캐나다), Czr Prz(미국), Chou(캐나다) , Uber5000(캐나다) 및 XRAY(캐나다) 및 현재 NL Gallery Salzburg에서 제공됩니다. DENIAL은 소비주의와 인간의 조건을 비판하는 작업을 하는 캐나다 작가이다. 온타리오 윈저에 기반을 두고 있지만 DENIAL은 로스앤젤레스, 시카고, 디트로이트, 뉴욕, 토론토 및 밴쿠버에서 개인전을 개최한 후 캐나다와 미국 전역을 여행하고 전시하며 일년 중 많은 시간을 보냅니다. 2000년 그는 현대 사회가 종종 '부정'하는 광고, 정치 및 미디어 메시지를 조롱하는 수단으로 'DENIAL'이라는 별명을 채택했습니다. 그 이후로 그는 영숫자 'D3N!@L'을 사용하여 500,000개 이상의 스티커, 플래카드, 벽화를 사용하여 글로벌 스트리트 캠페인을 진행하고 있습니다. 마케팅 부조리의 개념적 수단으로 의도된 DENIAL은 또한 대담하고 종종 풍자적인 그의 작품을 통해 그래피티와 공공 예술의 전통적인 개념에 도전합니다. unikat / unique 제품보기 SNOOPY (gold) - by A. Görzen 품절 unikat / unique 제품보기 MICKEY MOUSE HERMES - by A. Görzen 품절 unikat / unique 제품보기 SNOOPY (blau) - by A. Görzen 품절 sold / verkauft 제품보기 MICKEY WITH BALLOON - A. Görzen 품절 sold / verkauft 제품보기 TWEETY and SYLVESTER - by A. Görzen 품절

Romero Britto, Neo-Pop-Art, ist bekannt für seine fröhlichen bunten Bilder und Skulpturen. Er hat Kunstprojekte für Firmen wie BMW, Disney, Pepsi und Unilever gemacht. Zu seinen Sammlern zählen Prominente wie Arnold Schwarzenegger, David Caruso, Pelé, Andre Agassi, Ted Kennedy, Eileen Guggenheim 로메로 브리토 브라질에서 태어나 마이애미에서 자란 Romero Britto는 생생하고 대담하며 다채로운 패턴을 사용하여 주변 세계에 대한 낙관적인 견해를 반영하는 국제적인 예술가입니다. Britto는 모든 사람이 접근할 수 있고 수백만 명에게 영감을 주는 희망과 행복의 독특한 시각적 언어를 만들었습니다. 독학으로 공부한 브리토는 종이 조각, 판지 또는 기타 매체에 그림을 그렸고 독립적으로 파리로 여행을 가서 마티스와 피카소의 작품을 알게 되었습니다. 이 거장들에 대한 감사는 그를 상징적인 스타일로 이끌었고, New York Times는 이를 "따뜻함, 낙관주의, 사랑을 발산한다"고 묘사했습니다. Britto의 작품은 2008년과 2010년 Carrousel du Louvre의 Salon de la Societe Nationale des Beaux Arts를 포함하여 100개국 이상의 갤러리와 박물관에서 전시되었습니다. 2013년 Maria Elena와 Carlos Slim은 Domit Romero를 MuseoSoumaya에서 전시할 최초의 살아있는 예술가로 초대했습니다. 그는 베를린의 02 Dome, 뉴욕의 John F. Kennedy 공항, Super Bowl XLI의 Cirque Du Soleil 및 런던 하이드 파크 역사상 가장 큰 기념비적 조각을 위한 공공 예술 설치물을 만들었습니다. 브리토는 2010년 월드컵의 공식 아티스트, 2014년 브라질 월드컵의 대사를 역임했으며 최근에는 2016년 리우 올림픽의 성화봉송으로 초청되었습니다. Britto의 대중적인 감성은 그 이후로 Audi, Bentley, Coca-Cola, Walt Disney, Evian, Hublot 및 Mattel과 같은 국제 브랜드와의 수많은 협업을 통해 이루어졌습니다. Romero는 전 세계 비영리 단체의 활동가이자 무엇보다 "예술은 공유하지 않기에는 너무 중요하다"고 믿는 예술가입니다. Britto는 250개 이상의 비영리 단체에 시간, 예술 및 자원을 기부했습니다. 브리토는 침묵하는 활동가가 아니라 스위스에서 열린 세계경제포럼(WEF)의 예술 분야 연사로 선정됐다. 또한 Romero Britto는 Harvard International Negotiation Program의 창립 공헌자임을 자랑스럽게 생각합니다. 그는 Best Buddies International과 St Jude's Children's Research Hospital을 포함한 다양한 단체의 회원이며 최근에는 Prince of Wales의 자선단체 The Prince's Trust의 이사로 임명되었습니다. Romero Britto는 긍정적인 변화를 위한 매개체로서의 예술가의 역할을 믿으며 예술이 세계에서 계속 수행할 역할을 개발하고 지원하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 이제 NL 갤러리에서도 함께 합니다. Neu 제품보기 SAM the CAT - Romero Britto 가격 €1,600.00 제품보기 SO MUCH LOVE - by Romero Britto 가격 €3,050.00 제품보기 THE HUG - by Romero Britto 가격 €2,850.00 제품보기 BLUE SKY - Romero Britto 가격 €2,100.00 제품보기 MARTINI - Romero Britto 가격 €2,150.00 제품보기 TINY TEMPTATION white base - Romero Britto 가격 €999.00 제품보기 FOR YOU II - Romero Britto 가격 €500.00 Neu 제품보기 I LOVE YOU THAT MUCH - by Romero Britto 가격 €3,050.00 제품보기 LOVE GROWS - Romero Britto 가격 €1,950.00 제품보기 HAPPY GIRL - Romero Britto 가격 €1,600.00 Neu 제품보기 HAPPY BOY - Romero Britto 가격 €1,600.00 제품보기 BIG APPLE II - by Romero Britto 가격 €500.00 제품보기 BIG APPLE - Romero Britto 가격 €500.00 제품보기 FOR YOU - Romero Britto 품절 제품보기 EVOLUTION - ROMERO BRITTO - LIMITED EDITION PRINT 품절 sold / ausverkauft 제품보기 ALIVE - Romero Britto 품절 제품보기 LOVE GOLF - Romero Britto 품절 verkauft / sold 제품보기 LOVE YOU - Romero Britto 품절 sold / verkauft 제품보기 KISSES FOR YOU - Romero Britto 품절 verkauft / sold 제품보기 YOU ARE VERY COOL - Romero Britto 품절 더보기

티에리 오제 독학 예술가로 1968년 비시에서 태어났습니다. Thierry Auger는 곧 거리 예술과 팝 아트에 대한 열정을 발견했습니다. 그의 작품은 캔버스, 나무 또는 플렉시 유리에 콜라주를 중심으로 이루어집니다. 상감 세공된 플라스틱, 나무 및 강철 조각품으로 제공됩니다. Thierry Auger에는 Saint Tropez와 현재 Salzburg가 있습니다. 그것의 국제 고객에게 만들어졌습니다. 이제 그는 우리를 위한 새로운 작품을 만들기 위해 고향 비시로 갑니다. 이제 NL 갤러리 잘츠부르크에서도 우리와 함께 합니다. 독일어: 1968년 비시에서 태어난 독학 예술가. Thierry Auger는 곧 거리 예술과 팝 아트에 대한 열정을 발견합니다. 그의 작업은 캔버스, 나무 또는 플렉시 유리에 콜라주를 중심으로 이루어집니다. 인레이가 있는 플라스틱, 나무 및 강철 조각품으로 제공됩니다. Thierry Auger는 Saint Tropez와 현재 잘츠부르크를 국제적인 고객으로 만들었습니다. 이제 그는 우리를 위한 새로운 작품을 만들기 위해 고향 비시로 갑니다. 이제 NL 갤러리 잘츠부르크에서도 우리와 함께 합니다. 제품보기 FIGHT Warhol & Basquiat - Thierry Auger 품절 sold / verkauft 제품보기 LE BAT(MAN) - Thierry Auger 품절 sold 제품보기 STAR DINNER AUDREY - Thierry Auger 품절 sold 제품보기 NICE - Thierry Auger 품절 sold 제품보기 POP- Thierry Auger 품절 sold 제품보기 PINK MARILYNE - Thierry Auger 품절 sold 제품보기 McQueen STEVE - Thierry Auger 품절

프렌치 브루노 FRENCH BRUNO 스탠드 화려함, 화려함, 독점과 기쁨. 그런데 왜 프렌치 불독과 테디베어가 J. 라이트너의 작품 가되었다? 디자이너는 작은 개와 테디베어가 훌륭하다고 생각하기 때문입니다. 그리고 J. 라이트너는 브루노보다 더 잘 어울리는 이름이 없다고 믿습니다. 고귀한 FRENCH BRUNO 조각품은 다양한 장비를 갖추고 있습니다. J. 라이트너의 스와로브스키 크리스털. 디자이너는 여행에서 영감을 얻습니다. J. 라이트너에게 영감을 주고 그의 작업을 형성하는 것은 다양한 국가와 문화, 색상 및 모양입니다. 이것은 개별 조각이 자신의 이야기를 전달하는 방식으로 만들어집니다. 독특한, 독특한 캐릭터. 이제 잘츠부르크의 NL 갤러리에서 독점적으로 우리와 함께합니다. sold / verkauft 제품보기 ALESSIO - French Bruno 품절 sold 제품보기 ROUSEL the BEAR - French Bruno 품절

록 세리엔 1970년 Montmagny 근처 Armagh에서 태어난 Rock Therrien은 퀘벡과 몬트리올 출신의 독학 예술가입니다. 예리한 유머 감각과 불치의 병: 끊임없이 그림을 그리며 한계를 뛰어넘어야 할 필요성. 그 결과 색상과 폭발적인 생동감으로 진동하는 작품이 탄생했습니다. Therrien의 탐색 방법은 상상의 세계에 존재하는 영감을 주는 삶의 파편을 포착하고, 그가 사는 곳. 순수 예술과 혼합 매체에 대한 그의 열정은 자신의 미적 스타일과 기법을 발견하는 데 도움이 되었습니다. FOREVER IS RockTherrien: "그림은 저에게 쉬운 매체라고는 생각하지 못했습니다. 그러나 그림이 당신을 사로잡기로 결정했을 때, 그것은 당신을 그 문제로 점점 더 밀어붙일 것입니다." 이제 NL 갤러리에서 우리와 함께 영어: Rock Therrien은 1970년 Montmagny 근처 Armagh에서 태어났으며 퀘벡과 몬트리올에서 독학으로 예술가입니다. 강한 유머 감각과 불치의 병: 끊임없이 그림을 그리고 자신의 경계를 더욱 넓혀야 할 필요성. 그 결과 색채와 폭발적인 생명력으로 진동하는 예술 작품이 탄생했습니다. Therrien의 탐색 방법은 그가 살고 있는 상상의 세계에 존재하는 영감을 주는 삶의 파편을 포착합니다. 순수 예술과 혼합 매체에 대한 그의 열정은 자신의 미적 스타일과 기법을 발견하는 데 도움이 되었습니다. ETERNITY IS RockTherrien: "그림은 나에게 단순한 매체처럼 느껴지지 않았습니다. 그러나 그것이 당신을 사로잡기로 결정한다면, 그것은 당신을 그 문제로 점점 더 깊이 몰아넣을 것입니다." 이제 NL 갤러리에서 우리와 함께 unikat / unique 제품보기 GRRRR ! - by Rock Therrien 가격 €12,000.00 unikat / unique 제품보기 (Un)censored - Rock Therrien 가격 €12,000.00 sold / verkauft 제품보기 POP - Rock Therrien 품절

A. Furtwängler Andreas E. Furtwängler ist ein vielseitiger Künstler, der in Valencia, Venezuela, im Jahr 1969 geboren wurde. Seit seinem 20. Lebensjahr hat er die Kunstwelt mit seiner beeindruckenden Kreativität und Leidenschaft als Bildhauer und Maler bereichert. In seiner Malerei zeigt Furtwängler eine breite Palette von Stilen und Techniken. Früher in seiner Karriere zeichnete er sich durch seinen meisterhaften Umgang mit photorealistischen und surrealistischen Stilen aus, in denen er die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen ließ. Diese Werke waren oft reich an Farben, Emotionen und handwerklicher Finesse. In jüngerer Zeit hat sich Furtwängler in eine aufregende kreative Evolution begeben und malt nun in einer Mischtechnik im Pop-Art-Stil. Die Pop-Art-Ästhetik dient ihm als Sprache, um die Welt um ihn herum in lebendige Fragmente aufzubrechen und neu anzuordnen. Dabei verwendet er spielerische Fantasie und einen Hauch von Ironie. Seine Werke reflektieren seine tiefe Beobachtung der Gesellschaft und laden den Betrachter ein, über das Offensichtliche hinauszublicken. Andreas E. Furtwängler ist Mitglied im Landesverband Bildender Künstler seit dem Jahr 2009 und hat sich damit eine bedeutende Präsenz in der Kunstgemeinschaft etabliert. Seine Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen und Galerien gezeigt und haben ein breites Publikum inspiriert und begeistert. Als Künstler hat er eine beeindruckende kreative Reise zurückgelegt und bleibt ein faszinierender Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene. unikat / unique 제품보기 MICKEY & MINNIE "COLOURS SELLS" - by A. Furtwängler 품절 unikat / unique 제품보기 SMILY a` ROUND - by A. Furtwängler 품절 unikat / unique 제품보기 DONALD VIVA LA REVOLUTION - by A. Furtwängler 품절 unikat / unique 제품보기 BATMAN I AM - by A. Furtwängler 품절 unikat / unique 제품보기 SNOOPY COOL - by A. Furtwängler 품절

크로스 마그리 크로스 마그리(Cross Magri)는 바르셀로나 태생의 예술가로 뚜렷한 상향 투영을 가지고 있습니다. 그의 그림에는 크로스의 창의성에 기여한 크고 작은 그가 존경하는 많은 예술가들에 대한 작은 찬사가 있습니다. 현재 그의 작품 중 일부는 미국, 유럽, 그리고 물론 우리와 함께 NL 갤러리에 있습니다. Cross Magri는 바르셀로나 태생의 예술가이며, 명확한 상향 투영으로. 그의 각 그림에는 크로스의 창의성에 기여한 크고 작은 많은 그가 존경하는 많은 예술가들에 대한 작은 찬사가 있습니다. 현재 그의 작품 중 일부는 NL 갤러리에서 특별하게 미국과 유럽의 갤러리에 있습니다. unikat / unique 제품보기 THE SHOW starts now - C. Magri 가격 €1,990.00 unikat / unique 제품보기 DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri 품절 sold / verkauft 제품보기 POSEIDON C. Magri 품절 sold 제품보기 FURIOUS - C. Magri - original - signiert 품절

폴 티에리 수집 및 보관에 대한 열망, 결합 및 실험의 즐거움은 확립된 규범과 기존의 예술적 기법에 의문을 제기하고 새로운 가능성을 탐구하려는 끊임없는 충동만큼이나 Paul Thierry의 특징입니다. 1960년 Gleiwitz(Upper Silesia/Poland) 근처의 드라마탈에서 태어난 작가는 2010년까지 "Peter Bednorz"와 계약을 맺고 팝아트 아티스트로서 국내외적으로 큰 성공을 거두었다. 2000년 그는 빛났다 공영방송 TVP Polonia는 Bednorz의 예술가 초상화를 방송했습니다. 2006년 독일 연방정부는 작가가 '통일'을 주제로 한 작품 '베를린(Berlin)'을 연방외무부(Federal Foreign Office)를 통해 인수했다. 또한 최근에는 Warendorf(North Rhine-Westphalia) 지역의 Liesborn 수도원 박물관 컬렉션에 포함되었습니다. 두바이에 있는 세계적으로 유명한 7성급 호텔인 버즈 알 아랍 주메이라(Burj Al Arab Jumeirah)도 그로부터 대규모 작품을 인수했다. 2005년 초, 초안 작가이자 오브제 아티스트처럼 자신 있게 화가와 그래픽 아티스트를 통합한 Peter Bednorz는 이전에 알려지지 않은 모노타입의 매체를 발견했습니다. 이제부터 그의 모든 관심을 끌 것입니다. 지난 세기, 석판화 분야에서 천재적인 천재 파블로 피카소는 미술사에서 확립되었지만 망각에 빠진 예술적 과정을 다루는 데 성공했습니다. 폴 티에리에게 끊임없이 영감을 주고 자극하는 것은 모노타입의 매개체입니다. 그 동안 구체적인 전환의 계기는 없었고, 오히려 스튜디오에서의 자발적이고 무작위적인 실험의 결과로서 그의 개방성과 창작의 자유에 대한 의지를 다시 한 번 증명했다. Thierry는 "horror vacui"(라틴어: 빈 공간)를 피하지 않는 매우 생산적이고 훈련된 예술 혁신가라는 것은 잘 알려져 있습니다. Paul Thierry의 인생에서 생각할 수 있는 모든 형태의 예술 디자인을 열정적으로 다루지 않고, 또는 우리가 Pliny Elder와 함께하지 않는 날은 단 하루도 없습니다. 화가 Apelles에 대한 일화에서 읽을 수 있습니다: "Nulla dies sine linea" - 라인이 없는 날은 없습니다! 다시 말해, 유용한 활동 없이 하루가 지나지 않습니다. Paul Thierry와 함께라면 다음과 같이 덧붙이셔야 합니다. 실험이 없는 날은 없습니다! 모노타입으로 그는 미지의 영역, 즉 미지의 영역(terra incognita)에 진입하고, 그의 집중적인 검토의 관점에서 예술적으로 언급하는 영역이다. "발견"과 함께 이름을 변경하기로 결정했으며 그 이유는 본질적으로 전기 및 예술적입니다. Paul은 그의 중간 이름이고 Thierry는 라틴어 "terra"(땅)와 밀접한 관련이 있습니다. 이미 어렸을 때 그는 깊은 땅에 미로를 만들고 그곳에서 모래 조각을 만드는 것을 좋아했습니다. 그는 겨우 10살이었고 사물을 인식하고 이해하고 문자 그대로 "바닥에 도달"하고 싶은 그의 뚜렷한 호기심과 갈망을 증언합니다. 이는 그를 창조자로서 구별하고 오늘날까지 그의 예술 활동을 특징짓는 특성입니다. . 이제부터 그것은 모노타입의 매체이며, 그는 기술, 형식 및 예술적 세련미를 조명하고 탐구합니다. 이 공정은 원래 이탈리아에서 왔으며 Giovanni Benedetto Castiglione(1616-1670)에 의해 개발되었습니다. 모노타입("이미지")을 사용하면 단 하나의 인상만 생성됩니다. 종이나 캔버스 대신 일반적인 이미지 캐리어, 유리 또는 아크릴 판을 사용합니다. 물감이 아직 젖어 있는 한, 작가는 인쇄기나 손으로 문질러서 종이에 반전된 모티브를 인쇄합니다. 따라서 모노타입은 이 한 장만 인쇄할 수 있으므로 원본으로 명확하게 식별할 수 있습니다(몇 개는 색상 손실로 인해 더 밝음). 기존의 인쇄 프로세스(예: 에칭 또는 리소그래피)를 사용하여 에디션, 즉 특정 수의 거의 동일한 이미지를 생성하는 것이 가능합니다. Thierry가 이제 오래된 기법으로 전환한다면 이것은 창조적 주권의 부족을 나타내는 표시로 보아야 하며 오히려 그 반대입니다. 유효성과 주제성이 확인되고 현대 예술가는 이전에 사용되던 매체에 직면하게 됩니다. 18세기에 인기를 얻었고 19세기에 응용 프로그램을 찾았습니다. Paul Thierry는 이제 프로세스에 새로운 측면을 추가하고 프로세스에서 상상하지 못한 잠재력을 추출하고 있습니다. 이런 식으로 그는 모노타입을 다소 현대화한 방식으로 21세기로 옮겨간다. 예를 들어, 그는 조명 효과로 작업하거나 때로는 최대 4개의 아크릴 패널을 연속으로 비틀거립니다. 그는 또한 아크릴 판의 프로세스와 클래식 캔버스를 결합합니다. 두 이미지 캐리어에 이미지 템플릿의 거대한 아카이브에서 모티프를 제공한 다음 서로 일정한 거리를 두고 장착한다는 점입니다. 그렇게 함으로써 작가는 색상이 있는 표면과 그래픽 구조를 저글링하며, 겹쳐지면 궁극적으로 완전하고 복잡한 그림이 됩니다. 그림 캐리어의 비틀거림은 원래의 2차원 그림을 겉보기에는 물체와 같은 3차원 예술 작품으로 변형시킵니다. 이 과정 또는 반투명 효과는 컴퓨터 단층 촬영 또는 자기 공명 단층 촬영이 장기 또는 관절과 같은 다양한 신체 영역에서 생성하는 단층 촬영 이미지 또는 단면 이미지를 연상시킵니다. 투명함의 관점에서 작가는 말 그대로 자신의 모티브를 "빛나게" 만들고 그래픽 라인과 회화적인 색상 표면을 능숙하게 대조합니다. 따라서 티에리는 모노타입의 혁신가이자 혁명가로 간주될 수 있습니다. 왜냐하면 그와 같이 집중적이고 혁신적으로 이 과정에 전념한 예술가는 없었기 때문입니다. 그의 작품은 이제 NL 갤러리 잘츠부르크에서 감상할 수 있습니다. 제품보기 GAME OVER - by Paul Thierry 품절 unikat / unique 제품보기 ROLEX LOVE - by Paul Thierry 품절 sold / ausverkauft 제품보기 YELLOW P. - by Paul Thierry 품절 sold / verkauft 제품보기 LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry 품절 sold / verkauft 제품보기 DAVID BOWIE - by Paul Thierry 품절 sold / verkauft 제품보기 911 - by Paul Thierry 품절

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. 제품보기 FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT 품절 제품보기 BE KIND - ED HECK - UNIKAT 품절 reserviert 제품보기 BEAR MY HEART - ED HECK 품절 제품보기 DOGS OF SUMMER - ED HECK 품절 제품보기 BATH TIMES TWO - ED HECK 품절 제품보기 POLE POSITION - ED HECK 품절 제품보기 RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK 품절 Neu 제품보기 TAKING THE RED EYE - ED HECK 품절 Neu 제품보기 LOVE TALK - ED HECK 품절 Neu 제품보기 SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) 품절 제품보기 WATER TAXI - ED HECK 품절 제품보기 LACHE - ED HECK - UNIKAT 품절 제품보기 HOLIDAY ON ICE - ED HECK 품절 제품보기 HAVING A BALL - ED HECK 품절

알레산드로 파도반 독학으로 기계공학을 공부한 알레산드로 파도반(Alessandro Padovan, 1983년생)은 2012년 드릴 몽키스 아트 듀오(Drill Monkeys Art Duo)라는 아티스트 듀오를 결성하고 2017년 1월부터 자신의 사업을 시작했습니다. 그에게 셀프 태핑 나사와 접시 위의 아크릴 페인트와 같은 대안 기술을 접목한 모험이었습니다. 방법 필요한 부분 중 하나는 조각과 회화 사이를 오가며 아이러니하게도 3차원 작품을 만드는 것입니다. 덩굴은 깊이가 다르므로 모양이 형성되는 데 따라 다른 수준이 만들어집니다. 나사 예술의 기술은 이러한 유형의 예술을 소개하는 것이 주요 목표인 잘 알려지지 않은 기술입니다. 최근 몇 년 동안 Alessandro는 갤러리, 경매장, 이탈리아 및 해외 아트 페어 및 중요한 자선 갈라 행사에 참석했습니다. 이 작업의 독창성은 칠할 수 있는 깊이가 다른 매우 일반적인 나사를 함께 조여 얻는 기법과 입체 효과에서 분명하게 나타나 현대 조각 및 회화 작업이 됩니다. 이제 NL 갤러리에서 우리와 함께 합니다. 영어: 독학으로 기계 공학을 공부한 알레산드로 파도반(Alessandro Padovan, 1983년생)은 2012년 드릴 몽키스 아트 듀오(Drill Monkeys Art Duo)라는 아티스트 듀오를 결성하고 2017년 1월 자신의 사업을 시작했다. 그에게 대안 기술인 셀프 태핑에 관심을 갖게 한 모험이다. 접시에 나사와 아크릴 페인트입니다. 입체적인 작품을 만들어야 하고, 아이러니하게도 조각과 회화 사이를 오가는 길. 덩굴은 다른 깊이에 있고 다른 수준을 형성하여 그림이 형성됩니다. 스크루 아트 기법은 잘 알려지지 않은 기법으로 이러한 유형의 예술을 제시하는 것이 주요 목표입니다. 최근 몇 년 동안 Alessandro는 갤러리, 경매장, 이탈리아 및 해외 아트 페어 및 중요한 자선 갈라 행사에 참석했습니다. 이 작품의 독창성은 분명히 기술과 3차원 효과에 있습니다. 이것은 매우 일반적인 나사를 서로 다른 깊이로 함께 조여 그 위에 칠할 수 있고 현대적인 조각 및 시각 작품이 될 수 있습니다. 이제 NL 갤러리에서 우리와 함께 합니다. Neu 제품보기 HELLO 3D mini - Alessandro Padovan 가격 €400.00 Neu 제품보기 POP! 3D mini - Alessandro Padovan 가격 €400.00 sold / verkauft 제품보기 COOL! 3D mini - Alessandro Padovan 품절 Neu 제품보기 POW! 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold / verkauft 제품보기 LOVE 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold / verkauft 제품보기 WOW! 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold / verkauft 제품보기 YES 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold 제품보기 LOVE 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold 제품보기 BANG 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold 제품보기 WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold 제품보기 BOOM 3D mini - Alessandro Padovan 품절 sold 제품보기 BANG 3D big - Alessandro Padovan 품절

Ludo Modelo, der belgische Künstler stellt in vielen Innenstädten der Welt aus - seine Werke sind weltweit gefragt 루도 모델로 늦은 나이에 Ludo Modelo는 기회가 없었기 때문에 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 창의성은 항상 그의 주변에 남아 있었습니다. 그의 40세 생일에 매력이 너무 커져서 그는 예술을 창조하려는 내적 충동에 굴복했습니다. 이것이 그의 첫 번째 그림이 된 방법입니다. 그것은 비유적인 작업으로 시작하여 다소 목가적이며 나중에는 추상적인 작업으로 이어졌습니다. 항상 다채롭고 확실히 슬프지 않습니다. 수년에 걸쳐 그의 스타일은 완전히 바뀌고 성장했지만 실험적이고 창의적인 측면은 계속해서 중요한 역할을 합니다. 요즘 그의 작품은 앤트워프인들이 큰 잔을 마신다는 말에서 유래한 큰 입으로 다채로운 터치를 하고 있다. 그는 현대의 회색, 무색 사회와 극명하게 대조되는 장난기 넘치는 유머 감각으로 예술을 만듭니다. 그의 예술은 창의적이고 장난기 많으며 매우 다채롭습니다. 그의 작업은 팝아트/추상 초상화와 중독성 있는 리듬을 작품마다 결합합니다. 강한 밝은 색상, 굵은 굵은 선이 있는 큰 추상 조형이 특징적이며 그의 현대적 스타일을 결정합니다. 그것들은 전기적으로 충전된 인물처럼 보이기 때문에 그가 눈으로 보는 세상을 특정한 방식으로 바라볼 수밖에 없습니다. 그의 작품은 다양한 박람회, 갤러리 및 미술 전시회에 있습니다. 많은 커미션 작품이 그에게 만들어졌습니다. 이제 잘츠부르크의 NL 갤러리에서 우리와 함께 영어: 늦은 나이에 Ludo Modelo는 기회가 없었기 때문에 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 창의성은 항상 남아 있었고 40세 생일 무렵에는 부름이 너무 커져서 예술을 만들고자 하는 내면의 충동에 굴복했습니다. 이것이 그의 첫 번째 그림이 만들어진 방법입니다. 그것은 비유적인 작업으로 시작하여 좀 더 목가적인 작업으로, 나중에는 더 추상적인 작업으로 이어졌습니다. 항상 다채롭고 확실히 슬프지 않습니다. 세월이 흐르면서 그의 스타일은 완전히 바뀌고 성장했지만 실험적이고 창의적인 측면은 계속해서 중요한 역할을 합니다. 요즘 그의 작품은 앤트워프가 큰 컵을 마신다는 말에서 유래한 큰 입으로 다채로운 노트를 가지고 있다. 그는 현대의 회색, 무색 사회에서 두드러지는 장난기 넘치는 유머 감각으로 예술을 만듭니다. 그의 예술은 창의적이고 장난기 많으며 매우 다채롭습니다. 그의 작업은 모든 작업에 중독성 있는 리듬과 팝아트/추상 초상화를 결합합니다. 대담한 밝은 색상, 굵은 선이 있는 크고 추상적인 조형물이 특징적이며 그의 현재 스타일을 결정합니다. 눈으로 보는 특별한 세계관을 강요하는 전기를 띤 인물들처럼 보인다. 그의 작품은 화랑, 미술전 등 각종 박람회에 출품된다. 그는 많은 위임 작업을 수행합니다. 이제 잘츠부르크 시내에 있는 NL 갤러리에서 우리와 함께 합니다. sold / ausverkauft 제품보기 "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo 품절 sold 제품보기 ORANGE BARREL - by LudoModelo 품절 sold / verkauft 제품보기 red BARREL - limited - by LudoModelo 품절 sold / verkauft 제품보기 red BARREL - limited - by LudoModelo 품절 sold / verkauft 제품보기 "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo 품절 sold / verkauft 제품보기 RACE DUCK yellow - by LudoModelo 품절 sold 제품보기 RACE DUCK redblack - by LudoModelo 품절 sold 제품보기 FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo 품절 sold 제품보기 DANCING GIRL - Ludo Modelo 품절 sold 제품보기 BLACK RABITT - Ludo Modelo 품절 sold 제품보기 FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo 품절

Demage die Künstlerin aus Paris mit Ihren besonderen personalisierten Drucken 데마그 대한 아티스트: Demag 1968년생 벨기에-영어 아티스트 파리에서 거주하며 작업한다. 그녀는 이전에 Playboy의 그래픽 디자이너였으며 이후 주요 명품 브랜드의 사진 작가였습니다. 결국 그녀는 자신을 만들어야 할 필요성을 느꼈습니다. 그런 다음 Demag는 그녀가 오랫동안 함께 일한 브랜드에서 영감을 받은 세계에서 자신의 작품을 만들기 시작했습니다. 그래픽 디자인을 넘어 그녀는 이전에 럭셔리와 밀접하게 관련되었던 제품 콘텐츠를 스트리트 아트 분위기에서 손으로 수정합니다. 그녀의 경험에서 영감을 얻은 그녀의 작업은 오늘날 세계의 상징과 아이콘의 힘을 활용합니다. 이제 NL 갤러리에서 우리와 함께 영어: 아티스트 소개: Demag는 1968년생입니다. 파리에 거주하며 작업하는 벨기에계 영국인 아티스트. 이전에 그녀는 Playboy의 그래픽 디자이너였으며 이후 주요 명품 브랜드의 사진 작가였습니다. 결국 그녀는 자신을 만들어야 할 필요성을 느꼈습니다. Demag는 그녀가 오랫동안 함께 일한 브랜드에서 영감을 받은 세계에서 자신의 예술 작품을 만들기 시작했습니다. 그래픽 디자인을 넘어 거리 예술 분위기에서 럭셔리와 밀접하게 관련되었던 제품 내용을 수작업으로 재작업합니다. 그녀의 경험에서 영감을 받은 그녀의 작업은 오늘날 세계에서 상징과 아이콘의 힘을 활용합니다. 이제 NL 갤러리에서 우리와 함께 sold / ausverkauft 제품보기 MOUSE LOVES FASHION "bRICKWALL" - Demag 품절 sold / verkauft 제품보기 DAISY LOVES FASHION "pURP" - Demag 품절 sold / ausverkauft 제품보기 LOVES FASHION "jAUNE" - Demag 품절 sold / ausverkauft 제품보기 DAISY LOVES FASHION "pURPEL-gREEN" - Demag 품절 sold / ausverkauft 제품보기 MINNIE LOVES FASHION "bRICKWALL II" - Demag 품절 sold - ausverkauft 제품보기 MINNIE LOVES FASHION "sIDE" - Demag 품절 sold - ausverkauft 제품보기 MINNIE LOVES FASHION "hEART" - Demag 품절 sold / verkauft 제품보기 DAISY LOVES FASHION "gREEN-hEART" - Demag 품절 sold / verkauft 제품보기 MINNIE LOVES FASHION "cROWN - Demag 품절 sold / verkauft 제품보기 DAISY LOVES FASHION "pINK" - Demag 품절 sold 제품보기 DAISY LOVES FASHION - Demag 품절 sold 제품보기 MINNIE II LOVES FASHION - Demag 품절 sold 제품보기 MINNIE LOVES FASHION - Demag 품절

조로 - 그래피티 아티스트 ZORO는 거리에서 그래피티를 가져와 자신의 스튜디오로 가져갔고 결국 캔버스, 스케이트보드, Arne Jacobsen Series 7 의자 및 거리 표지판에 그렸습니다. 그래픽은 유명한 만화 캐릭터와 화려하고 상상력이 풍부한 문자 조합을 특징으로 합니다. 뉴욕 그래피티 장면을 다룬 다큐멘터리 Stylewars가 80년대 초 덴마크에 왔을 때 ZORO는 십대 시절 소파에 앉아 있었고 그의 아버지는 TV로 쇼를 보고 있었습니다. 둘 다 드로잉과 페인팅에 대한 이 새로운 접근 방식에 매료되어 저녁 시간을 자신만의 그래피티 스케치를 만드는 데 보냈습니다. 어린 시절에 그림 그리기와 그림 그리기를 좋아했던 ZORO는 이것이 자신을 위한 것임을 즉시 알았고 곧 거의 모든 시간을 방에서 그림을 그리며 보냈습니다. 방의 모든 벽이 그의 작품으로 거의 완전히 덮였을 때 그는 창의력을 학교 화장실로 옮겨 거의 모든 벽을 만화 캐릭터와 글자로 그렸습니다. 오래지 않아 그는 오래된 보육원에서 첫 번째 합법적인 작품을 그렸고, 그의 첫 불법 작품의 고향은 Amager 섬의 Kastrup에 있는 사용되지 않는 철도였습니다. 속도는 곧 빨라졌고 ZORO는 밤의 어둠 속에서 도시의 벽과 정면이 그려진 이 지하 세계에 점점 더 매료되었습니다. 그의 시간의 대부분은 그렇게 하는 데 사용되었습니다. ZORO는 80년대 초반 덴마크 힙합씬의 일부였던 일렉트로부기(Electro-boogie)와 브레이크댄스(breakdance)에도 관심을 가졌다. 그는 코펜하겐의 Nørreport에 있는 Thomas P. Hejle 청소년 클럽에 자주 참석했는데, 매주 금요일 댄서들이 만나서 서로 경쟁했습니다. 모든 그래피티 예술가들도 Thoms P. Hejle에 왔습니다. 이곳에서 두 사람은 그래피티 미션에 대한 이야기를 나눴고, 각자의 작업에 대한 스케치와 사진을 보여줬고, 곧 ZORO는 댄싱 슈즈를 벗고 그래피티에 몰두하기 시작했습니다. 고등학교에서 ZORO는 그의 좋은 친구 CAR과 함께 코펜하겐의 정면과 도시의 기차 선로를 그리는 데 많은 시간을 보냈습니다. ZORO가 군대에 입대하고 나중에 Sønderborg의 상사 학교에 갔을 때 그는 낙서를 할 시간이 적었다는 것을 알게 되었습니다. 그러다가 1991년 아버지가 되자 그래피티는 완전히 무시당해야 했다. 2013년 ZORO는 그래피티 활동을 재개했고 여전히 활동 중인 현장의 오랜 친구 중 한 명인 BATES를 만났습니다. BATES는 그에게 나가서 다시 그림을 그리라고 설득했습니다. 비록 이번에는 합법적이었지만 ZORO는 다시 그래피티의 세계로 빠져들어 그 이후로 거의 매일 그림을 그렸습니다. 이제 NL 갤러리에서도 우리와 함께 영어: ZORO는 거리에서 그래피티를 가져와 자신의 스튜디오로 가져갔고 캔버스, 스케이트보드, Arne Jacobsen Series 7 의자 및 거리 표지판에 착륙했습니다. 그의 그래픽은 유명한 만화 캐릭터와 다채롭고 상상력이 풍부한 문자 조합을 특징으로 합니다. 뉴욕 그래피티 장면을 다룬 다큐멘터리 Stylewars가 80년대 초 덴마크에 왔을 때 ZORO는 십대 시절 소파에 앉아 있었고 그의 아버지는 TV로 프로그램을 시청했습니다. 둘 다 드로잉과 페인팅에 대한 이 새로운 접근 방식에 매료되어 저녁 시간을 자신만의 그래피티 스케치를 만드는 데 보냈습니다. 어린 시절 그림과 그림을 좋아했던 ZORO는 이것이 자신을 위한 것임을 즉시 알았고 곧 거의 모든 시간을 방에서 그림을 그리며 보냈습니다. 그의 방의 모든 벽이 그의 작품으로 거의 완전히 덮였을 때 그는 창의력을 학교 화장실로 옮겨 거의 모든 벽을 만화 캐릭터와 글자로 그렸습니다. 그는 그의 오래된 유치원에서 그의 첫 번째 합법적인 작품을 곧 그렸고, 그의 첫 불법 작품의 고향은 Amager 섬의 Kastrup에 있는 사용되지 않는 철도였습니다. 곧 속도가 빨라졌고 ZORO는 도시의 벽과 정면이 밤의 어둠 속에서 칠해진 이 지하 세계에 점점 더 매료되었습니다. 그의 시간의 대부분은 그렇게 하는 데 사용되었습니다. ZORO는 1980년대 초반 덴마크 힙합씬의 일부였던 일렉트로 부기(Electro boogie)와 브레이크 댄스(Break Dance)에도 관심이 있었습니다. 그는 코펜하겐의 Nørreport에 있는 Thomas P. Hejle 유소년 클럽을 자주 방문했는데, 그곳에서 댄서들은 매주 금요일에 서로 만나 경쟁을 펼쳤습니다. 모든 낙서 예술가들도 Thomas P. Hejle에게 왔습니다. 이곳에서 두 사람은 그래피티 미션에 대한 이야기를 나누며 각자의 작업에 대한 스케치와 사진을 보여줬고, 곧 ZORO는 댄스화를 벗고 그래피티에 몰두하기 시작했습니다. 고등학교에서 ZORO는 그의 좋은 친구 CAR과 함께 코펜하겐의 정면과 도시의 레일을 그리는 데 많은 시간을 보냈습니다. ZORO가 군에 입대하고 나중에 Sønderborg의 Sergeant School에 합류했을 때 그는 낙서를 할 시간이 적었다는 것을 알게 되었습니다. 그러다가 1991년 아버지가 되었을 때 그래피티가 길가에 떨어졌습니다. 2013년 ZORO는 그래피티 활동을 재개했고 여전히 활동 중인 현장의 오랜 친구 중 한 명인 BATES를 만났습니다. BATES는 그에게 나가서 다시 그림을 그리도록 설득했습니다. 이번에는 합법적이었지만 ZORO는 다시 그래피티의 세계로 빠져들었고 그 이후로 거의 매일 그림을 그렸습니다. 이제 NL 갤러리에도 있습니다. sold / verkauft 제품보기 BIG DREAM - Zoro 품절 sold 제품보기 BEWARE no Graffiti Zone - Zoro 품절 sold 제품보기 DREAM BIG - Zoro 품절

F. Nicolas, der sehr feinfühlige Künstler und seine Editionen 프란시스코 니콜라스 내 작업의 컨셉은 이미지 창을 보여주는 아이디어입니다. 나는 비유적인 요소를 사용한다. 이러한 비 유적 요소 위에 기하학적 모양을 "추상적인"모양으로 오버레이합니다. 그리고 동시에 다른 공간 차원에서 마치 내부 공간에 있는 것처럼 창을 통해 외부 공간을 볼 수 있습니다. 이것은 Magritte의 예술 "Cuadros ventana"("Windows 그림")에 매우 가깝습니다. 다른 개념, 나의 관심은 구상/추상, 고전/현대, 회화 현실/사진/현실과 같은 반대 개념을 혼합하는 것입니다. 저는 어린 시절부터 그림을 그렸고 바르셀로나(스페인)에서 바르셀로나와 파리 사이에 살았던 제 모든 작품을 판매한 갤러리에서 훌륭한 교사를 두었습니다. 1997년 암으로 그림을 그만두고 2009년에 다시 교제를 시작했고 2011년에 런던으로 이사했고 그곳에서 제 작업실이 있고 다양한 전시회와 아트 페어가 그 도시에서 열립니다. Francisco Nicolá의 작품은 다음 컬렉션에 있습니다. CAAM 무르시아 - 문화 리오하. 로그로뇨 - 레이나 소피아 컬렉션. 마드리드. 라 카이사. 바르셀로나 - 무르시아 자치구. 무르시아 - 컬렉션 D'ART L'Avui. 바르셀로나 - 망고 컬렉션. 무르시아. 정부 컬렉션. 마드리드. 뱅크오브아메리카 뉴욕 메모리얼 슬론 케터링 암센터. 그리고 전 세계의 수많은 개인 컬렉션에서 그의 작품은 마드리드의 레이나 소피아 박물관, 런던 왕립 아카데미, 아르코 마드리드, 런던 핀타 아트 페어, 런던, 마드리드, 바르셀로나, 파리의 수많은 미술관에서 열리는 런던 아트 페어에 전시되었습니다. 현재 창에 표시할 제품이 없습니다.

Denial der US Künstler zeigt bei uns seine Werke in vollem Umfang 부정 DENIAL은 소비주의와 인간의 조건을 비판하는 작업을 하는 캐나다 작가이다. 온타리오 윈저에 기반을 두고 있지만 DENIAL은 로스앤젤레스, 시카고, 디트로이트, 뉴욕, 토론토, 밴쿠버에서 개인전을 가졌으며 캐나다와 미국을 순회하고 전시하며 일년 중 많은 시간을 보냅니다. 2000년 그는 오늘날 사회에서 종종 "거부"하는 광고, 정치 및 미디어 메시지를 조롱하기 위해 "DENIAL"이라는 별명을 채택했습니다. 그 이후로 그는 영숫자 "D3N! @L"을 특징으로 하는 500,000개 이상의 스티커, 포스터 및 벽화의 세계적인 캠페인을 유지했습니다. 마케팅 부조리의 개념적 수단으로 의도된 DENIAL은 대담하고 종종 풍자적인 입장을 통해 그래피티와 공공 예술의 전통적인 개념에 도전합니다. 시각적 전복. 2012년 DENIAL은 온타리오주 남서부에서 동종 최대 규모의 공공 예술 프로젝트인 Free 4 All Walls를 시작했습니다. 전 세계의 예술가들이 Windsor의 공공 벽을 미화하고 활성화할 수 있도록 하는 정부 자금 지원 프로그램은 지역 주민들을 지원하고 오늘날 사회에서 거리 예술의 가치를 홍보하는 데 큰 성공을 거두었습니다. 벽화를 그린 초청작가: Nychos(오스트리아), Bask(미국), Omen(캐나다), Ben Frost(호주), Nosego(미국), Persue(미국), Rime(미국), Above(미국), Elicser (캐나다), High 5(캐나다), Nekoes(미국), Labrona(캐나다), Gaia(미국), Kwest(캐나다), Spud(캐나다), Earthcrusher(캐나다), Czr Prz(미국), Chou(캐나다) , Uber5000(캐나다) 및 XRAY(캐나다) 및 현재 NL Gallery Salzburg에서 제공됩니다. DENIAL은 소비주의와 인간의 조건을 비판하는 작업을 하는 캐나다 작가이다. 온타리오 윈저에 기반을 두고 있지만 DENIAL은 로스앤젤레스, 시카고, 디트로이트, 뉴욕, 토론토 및 밴쿠버에서 개인전을 개최한 후 캐나다와 미국 전역을 여행하고 전시하며 일년 중 많은 시간을 보냅니다. 2000년 그는 현대 사회가 종종 '부정'하는 광고, 정치 및 미디어 메시지를 조롱하는 수단으로 'DENIAL'이라는 별명을 채택했습니다. 그 이후로 그는 영숫자 'D3N!@L'을 사용하여 500,000개 이상의 스티커, 플래카드, 벽화를 사용하여 글로벌 스트리트 캠페인을 진행하고 있습니다. 마케팅 부조리의 개념적 수단으로 의도된 DENIAL은 또한 대담하고 종종 풍자적인 그의 작품을 통해 그래피티와 공공 예술의 전통적인 개념에 도전합니다. sold out 제품보기 100mg FASHIONSTYLE "R"- skatedeck - Denial 품절 sold out 제품보기 100mg FASHION "LV"- skatedeck - Denial 품절 sold out 제품보기 100mg FASHION "CK" skatedeck - Denail 품절 sold out 제품보기 100mg FASHION "C"- skatedeck - Denial 품절 sold out 제품보기 100mg FASHION "G"- skatedeck - Denial 품절 sold out 제품보기 100mg FASHION "RL" skatedeck - Denial - signed 품절 제품보기 POP CAN pink - Denial 품절 제품보기 POP CAN yellow - Denial 품절 제품보기 AND THEN THNGS GOT BETTER (v) - Denial 품절 sold / verkauft 제품보기 AND THE THINGS GOT BETTER - Denial - screen print 품절 sold / verkauft 제품보기 IN THE BLACK - Denial 품절 sold / verkauft 제품보기 DEAD LIKE - Denial - 품절 sold 제품보기 SELF MEDICATION - Denial 품절 sold 제품보기 THE END OF THE END - Denail 품절

artmaja© Maja로 알려진 Mario Jakob Stroitz는 1970년대 초반에 태어나 오스트리아 카린티아에서 거주하며 작업하고 있습니다. 어린 시절에도 Marvel, DC 및 Disney의 세계는 그에게 부모 환경에서 일상 생활의 번잡함에서 벗어날 수 있는 기회를 제공했습니다. 이미 이때부터 색연필로 인물들을 그리기 시작하며 이 먼 세계와 영웅담에 빠져들고 있다. 다양한 직업을 가진 후 그는 90년대 중반부터 그의 오랜 열정인 그림에 전념하기 시작했습니다. 처음에는 마스코트와 일러스트레이션을 디자인했으며 동시에 구상과 추상 회화를 독학으로 공부했습니다. 2000년에 그는 자영업자가 되어 Art(Art), 일러스트레이션/마스코트(Toon) 및 그래픽(Factory)을 결합한 에이전시인 ArToonFactory를 설립했습니다. 정확히 10년 후, ArToonFactory는 artmajabusiness가 됩니다. 드로잉 실력을 향상시키고 새로운 기법을 탐구하기 위해 미술 세미나에 참석한 후, 그는 만화와 아크릴 페인팅을 결합하기로 결정하고 "Comic Meets Art" 시리즈 작업을 시작합니다. 그의 "현대 코믹 아트 by artmaja" 시리즈의 작품에서 볼 수 있듯이 만화, 컴퓨터 게임, 시리즈 및 영화의 영웅은 오늘날까지 그의 작업의 초점으로 남아 있습니다. Mario Stroitz는 2010년부터 Klagenfurt의 KunsTaum - the (Maja)rei: 예술적 창조와 만남의 장소, 삶 자체처럼 끊임없이 변화하는 예술과 삶을 위한 장소를 지금 NL 갤러리에서 일하고 있습니다. 젊고 대담하고 재미있다! – 오스트리아 예술가 Mario Stroitz 별칭 Maja의 현대 팝 아트 스타일을 설명하는 데 더 적절한 단어는 없습니다. 오스트리아의 스타일은 틀림없이 위대한 현대 미국 예술가들의 스타일을 기반으로 합니다. 1960년대 팝아트와 동일시되는 지점은 많지만, 마자는 이 스타일을 계속 발전시켜 있음. 네온이나 형광등의 사용을 통해 팝아트는 지금에 이르렀다. 배경의 스텐실 그래피티 디자인도 이에 기여하고 점점 더 현재적이고 보편적인 스트리트 아트 영역의 영향을 받아 현대적인 위치에 작품을 배치합니다. 코믹 장르에도 집중했던 로이 리히텐슈타인을 기반으로, Maja는 현대 팝 아트 변형을 계속합니다. 관련 인물, 초보적인 주제가 하나의 이미지를 통해 이야기가 됩니다. 그의 최신작의 주인공들은 어린 시절이나 현재의 영화, 텔레비전, 만화책 등 모든 관객에게 잘 알려져 있습니다. 그들의 행동은 종종 액션으로 가득 차 있고 종종 코믹하고 아이러니하며 항상 단순함에 매료됩니다. 밝은 색상과 묘사되는 것의 축소는 작품에 대한 접근을 용이하게 하고 받는 사람은 트렌디한 이미지에 빠르게 자신을 찾습니다. 2019-2021년 작가의 최신 작품은 금속, 반짝이, 네온 및 형광 색상을 사용하여 작품에 웅장함과 화려함을 더합니다. 결코 정체되지 않고 끊임없이 행동하며 항상 삶의 한가운데에 있는 Maja의 작품은 충분한 위트, 유머, 아이러니로 우리 세계를 만나는 것 같습니다. 모든 시청자가 이 세상을 다루기에 충분합니다! 예술 해석 Mario Jakob Stroitz – artmaja Anna Quintus - 미술사가 유형 몫. 기예. 비판. 그리고 더. 하이델베르그, D 영어: 마리오 야콥 스트로이츠(Mario Jakob Stroitz)는 1970년대 초반에 태어나 오스트리아 카린티아에서 거주하며 작업하고 있다. 어린 시절에도 Marvel, DC 및 Disney의 세계는 그에게 부모 환경에서 일상 생활의 번잡함에서 벗어날 수 있는 안식처를 제공했습니다. 이때 이미 그는 색연필로 인물들을 그리기 시작했고 이 먼 세계와 영웅적인 이야기에 몰두했다. 다양한 직업을 가진 후 그는 90년대 중반부터 그의 오랜 열정인 그림에 다시 전념하기 시작했습니다. 처음에 그는 마스코트와 일러스트레이션을 디자인했으며 동시에 구상과 추상 회화를 모두 공부했습니다. 2000년에 그는 자신의 사업을 시작하고 Art(Art), 일러스트레이션/마스코트(Toon) 및 그래픽(Factory)을 결합한 에이전시인 ArToonFactory를 설립했습니다. 정확히 10년 후 ArToonFactory는 artmajabusiness가 됩니다. 드로잉 기술을 연마하고 새로운 기법을 연구하기 위해 미술 세미나에 참석한 후, 그는 만화와 아크릴 페인팅을 결합하기로 결정하고 "Comic Meets Art" 시리즈 작업을 시작합니다. 만화, 컴퓨터 게임, 시리즈 및 영화의 영웅들은 그의 "현대 만화 예술 by artmaja" 시리즈에서 여전히 볼 수 있습니다. 2010년부터 Mario Stroitz는 예술 창작과 만남의 장소, 삶 자체처럼 끊임없이 변화하는 예술과 삶을 위한 장소인 KunsTaum(클라겐푸르트의 (Maja) rei)에서 작업하고 있습니다. 이제 NL 갤러리에서. 현재 창에 표시할 제품이 없습니다.

둥지 프랑스의 거리 예술가 제품보기 Mina Lisa (Banksney) - Nest 품절 SALE - AKTION 제품보기 Bomb this - Nest 일반가 €540.00 할인가 €432.00 sold / verkauft 제품보기 DOLLAR SKULL - Nest 품절

David Tollmann Die Kunst wurde David Tollmann (*1988) in die Wiege gelegt. Als renommierter Maler, Bildhauer und Kunstlehrender an der Hochschule für Künste in Bremen zählte sein Großvater Günter Tollmann, Leute wie: Beuys, Uecker oder Picasso zu seinen Freunden. Diese weltberühmten Meister führten wiederum Günters Sohn Markus früh an die hohe Kunst des Zeichnens und Malens heran. Im Jahr 2013 folgte ihm mit David die nunmehr dritte Generation der Familie auf eben diesem Weg nach. Seine Bilder ziehen mittlerweile von der ganzen Welt Kunstkenner in ihren Bann. Inzwischen wird er von gleich mehreren international renommierten Galerien vertreten. Seine erste Soloausstellung fand auf der Art Karlsruhe im Februar 2019 statt. Dass Tollmann großen Wert auf die Pflege seiner Social-Media-Präsenzen legt, tut sein Übriges zur stetig wachsenden Popularität dazu. Tausende Nutzer folgen ihm durchs Netz. Seine Werke werden mittlerweile im fünfstelligen Preisbereich gehandelt. Jetzt im Herzen von Salzburg in der NL-Galerie zu bestaunen und zu erwerben. 제품보기 GLAMOUR GIRL - Original - Edition - by David Tollmann 품절 제품보기 BEACH GIRL - Edition - Original - by David Tollmann 품절 제품보기 Golden Touch - original - Edition - by David Tollmann 품절 제품보기 Touch my Soul II - Edition - original - by David Tollmann 품절 unikat / unique 제품보기 KISS THE QUEEN - Unikat 1/1 - Original - by David Tollmann 품절 AUF ANFRAGE 제품보기 SIENNA - Unikat 1/1 - Original - by David Tollmann 품절 AUF ANFRAGE 제품보기 GOLDENER KÄFIG - original - by David Tollmann 품절 sold / verkauft 제품보기 STRAWBEERY LIPS - original - by David Tollmann 품절 sold / verkauft 제품보기 BLONDE AMBITIONEN - original - by David Tollmann 품절

리처드 버너 Richard Berner는 영국 브라이튼에 기반을 두고 있는 국제적으로 수집된 아티스트로 스타워즈에서 디즈니, 영국의 랜드마크에서 컬트 스타에 이르기까지 다양한 문화적 아이콘에서 영감을 받아 상상력과 기발함을 폭발시키는 작품을 만듭니다. 아트 테크닉 횃불을 사용하여 그의 그림은 색상과 질감으로 생동감 있고 종종 인쇄 과정 전후에 물감이 떨어지거나 튄 자국을 적용합니다. 이제 NL 갤러리 잘츠부르크에서도 우리와 함께 합니다. Richard Berner는 국제적으로 수집된 브라이튼 기반 예술가로 스타워즈에서 디즈니, 영국의 랜드마크에서 컬트 유명인사, 버너에 이르기까지 다채로운 문화적 도상학에서 영감을 얻은 작품입니다. 상상력과 기발함이 넘치는 작품을 만듭니다. 순수 예술 기법에 대한 플레어를 통해 그의 그림은 색상과 질감으로 생동감을 부여하며 종종 판화 과정 전후에 물감이 떨어지거나 튀는 것을 적용합니다. sold / ausverkauft 제품보기 TROOPER OF CHAMPIONS - R. Berner 품절 제품보기 DEAD MAN`S SHOE (nike) - R. Berner 가격 €440.00 제품보기 PINK MINI & THE SNOW CHAMPIONS - R. Berner &. Andre Lichtenberg 가격 €899.00 제품보기 DEAD MAN`S SHOE (all Star) - R. Berner 가격 €440.00 제품보기 THE LAST MAN (pink) - R. Berner 가격 €440.00 sold / verkauft 제품보기 DON`T LOOK AT MY INSIDES - R. Berner 품절 sold 제품보기 LOVE GOLD - R. Berner 품절 sold 제품보기 GUN FLOWER - R. Berner 품절 sold / verkauft 제품보기 TORTURED SOUL - R. Berner 품절 sold 제품보기 I LOVE YOU i know - R. Berner 품절 sold 제품보기 DEAD MAN`S SHOE (Loubou) - R. Berner 품절

칠면조 아티스트 소개: 프레데릭 트뤼토(Frédéric Truteau)는 1970년 마르세유에서 태어나 현재 엑상프로방스 근처에 살고 있는 독학 예술가입니다. 유머와 조롱은 Frédéric Truteau에게 귀중한 예술적 무기입니다. 일반적인 생각과 상황의 반대를 보여주는 방법. 감히, 들뜨고, 방해하고, 놀라고, 그것은 중요하지 않습니다. Frédéric Truteau가 자신의 관점을 공유하여 답을 찾는 것이 중요합니다. 그의 작품은 프랑스에 있습니다. 툴루즈, 생레미, 갭, 마티그, 마르세유, 파리, 칸, 호주에서 골드 코스트에서 그리고 NL 갤러리에서 우리와 함께 아티스트 소개: 프레데릭 트뤼토(Frédéric Truteau)는 1970년 마르세유에서 태어나 독학으로 화가로 현재 엑상프로방스 근처에 살고 있다. Frédéric Truteau에게 유머와 조소는 귀중한 예술적 무기입니다. 일반적으로 받아 들여지는 생각과 상황의 반대를 보여주는 방법. 감히, 서두르고, 방해하고, 놀라게 하고, 상관없이. Frédéric Truteau에게 중요한 것은 사물에 대한 자신의 비전을 공유하여 반응을 이끌어내는 것입니다. last piece 제품보기 St. MICHEL PRINT - Truteau 품절 제품보기 St. Michel SPRAY - Truteau 가격 €350.00 제품보기 How to Assemble an Ikea Furniture - Truteau 가격 €370.00 제품보기 Chupa Chups red - Truteau 품절 sold / verkauft 제품보기 THE PINK PAINTER 91 "NO PARKING"- Truteau 품절 sold 제품보기 Pink Painter`s Quotes - Truteau 품절 sold / verkauft 제품보기 THE PINK PAINTER 92 "NO 3,5t" - Truteau 품절 sold / verkauft 제품보기 THE PINK PAINTER 94 "ATTENTION CROSSING" - Truteau 품절 sold / verkauft 제품보기 THE PINK PAINTER 90 "ROTARY TRAFFIC" - Truteau 품절 sold / verkauft 제품보기 THE PINK PAINTER 93 "NO 30" - Truteau 품절 sold 제품보기 the fall of human 6 - Truteau 품절 sold 제품보기 Money is Happyness - Truteau 품절 sold 제품보기 THE PINK PAINTER 42 - Truteau 품절 sold 제품보기 THE PINK PAINTER - Truteau 품절 sold / verkauft 제품보기 keep clam and don`t think - Truteau 품절

개인 정보 정책 ​ NL Galerie GmbH는 데이터 보호를 진지하게 생각하며 항상 해당 데이터 보호법에 따라 모든 개인 데이터를 수집하고 사용하기 위해 노력합니다. 이 데이터 보호 선언은 유형, 범위 및 목적을 명확히 합니다. 처리 개인 데이터의 우리 안에 홈페이지, 웹샵, 뉴스레터, 광고 및 마케팅 다른 사람 외부의 소셜 미디어 존재 와 관련하여 처리”, 담당자 (일반 데이터 보호 규정 제4조 - GDPR ). 데이터 보호 책임 NL Galerie GmbH, Griesgasse 10, 5020 잘츠부르크 www.nl-galerie.com office@nl-galerie.com I. 일반 귀하의 개인 데이터 보호는 NL Galerie GmbH에 매우 중요합니다. 따라서 당사는 법적 조항에 따라 독점적으로 귀하의 개인 데이터를 처리합니다. 개인 데이터는 이름, 생년월일, 주소, 전화번호 등과 같이 식별되거나 식별 가능한 관련인과 관련된 데이터입니다. 이 데이터 보호 정보에서 우리는 데이터 처리의 가장 중요한 측면에 대해 알려줍니다. 당사는 계약 이행/계약 개시 및 계약 처리를 목적으로 또는 귀하가 당사에 명시적으로 동의한 경우 또는 정당한 이익이 있고 귀하의 이익이 반대하지 않는 경우에만 귀하의 데이터를 처리합니다(예: IT 보안, 고객 충성도 , 웹사이트 유지 관리) 또는 당사가 법률에 따라 그렇게 할 수 있는 권한이 있는 경우. 개인의 목적에 필요한 개인정보를 처리합니다. 마스터 데이터: | 담당자, 회사, 주소, 연락처(전화번호, 이메일주소, 홈페이지, 대상그룹 등) 계약 관계의 성격과 내용에 대한 정보, 고객번호, 구매행동 지불 데이터: 은행 세부 정보, 지불 조건, 배송 데이터, 영수증 데이터 기타 개인 데이터: ID 또는 비밀번호, 생년월일, 관심사, 이미지, 서신, 계약, 신청서, 쿠키, 액세스 데이터, Google Analytics, 소셜 플러그인 당사가 귀하에게 제공하도록 요청한 데이터를 실제로 제공할 의무는 없습니다. 그러나 이를 수행하지 않을 경우 당사 웹사이트 또는 서비스의 모든 기능을 사용하지 못할 수 있습니다. 법적 보존 기간(현재 7년의 기업 및/또는 세금 보존 의무)이 있거나 계약 관계의 법적 청구가 다음에 대해 주장될 수 있는 한 비즈니스 관계가 끝날 때까지 귀하의 데이터를 저장합니다. 우리 또는 우리에 의해. 이는 보상법의 이유로 30년 동안 가능합니다. 추가 처리를 위해 귀하의 데이터를 제3자에게 전송하는 경우 이에 대한 주문 처리 계약이 있습니다. 귀하의 개인 데이터는 EU/EEA 내에서만 처리됩니다. 귀하의 개인 데이터는 내부적으로만 사용되며 제3자에게 판매합니다. 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NL Galerie GmbH 계약 처리 | 고객 관계 | 배달 서비스 당사로부터 구매하거나 당사와 계약을 체결할 때 결론, 계약 처리를 위해 귀하가 필요합니다. 개인 정보 (송장, 계약, 체결) 우리는 계약을 이행하는 과정. 당사는 귀하가 제공한 개인 데이터(마스터 데이터, 결제 데이터, 기타 개인 데이터, 서신)를 구매 목적 또는 귀하에 대한 계약상의 의무를 이행할 목적으로 처리합니다. 귀하의 데이터 처리에 대한 법적 근거는 GDPR(계약 이행) 6조 1항 b항입니다. 귀하의 데이터는 의무를 이행할 때까지 저장됩니다. 또한 법적 보존 기간(현재 7년의 기업 및/또는 세금 보존 의무)이 있는 한 또는 계약 관계의 법적 청구가 당사 또는 당사에 의해 주장될 수 있는 한. 단, 손해배상 청구를 주장하거나 방어하기 위해 필요한 경우에는 최장 30년간 데이터를 보관합니다. 우리는 고객에게 하나를 제공합니다 전세계 배송 배송 서비스 "DHL – EXPRESS" 켜짐 및 구매한 상품 운송 편안하게 집. 당사는 이 서비스에 필요한 데이터(이름, 주소, 전화번호, 이메일 주소 및 담당자)를 처리합니다. 귀하의 데이터 처리에 대한 법적 근거는 GDPR(계약 이행) 6조 1항 b항입니다. 귀하의 데이터는 의무를 이행할 때까지 저장됩니다. 또한 법적 보존 기간(현재 7년의 기업 및/또는 세금 보존 의무)이 있는 한 또는 계약 관계의 법적 청구가 당사 또는 당사에 의해 주장될 수 있는 한. 단, 손해배상 청구를 주장하거나 방어하기 위해 필요한 경우에는 최장 30년간 데이터를 보관합니다. 2.4. NL Galerie GmbH 비즈니스 관계 | 공급업체 또는 비즈니스 파트너 공급업체 또는 기타 비즈니스 파트너로서 당사와 비즈니스 관계가 있는 경우 귀하의 관계를 제공하십시오. 개인 정보 비즈니스 케이스를 처리하는 것으로 알려져 있습니다. 당사는 귀하가 제공한 개인 데이터(특히 회사와 같은 마스터 데이터, 이메일 및 전화를 포함한 연락처 세부 정보, 담당자, 은행 세부 정보 등)를 계약 처리 목적으로 처리합니다. 우리는 또한 비즈니스 거래 과정에서 생성된 기타 문서 및 공개된 개인 데이터(특히 구매한 상품의 수 및 유형, 지불 금액, 수령 데이터, 배송 날짜, 계약, 상품 검사 데이터, 통신 등)를 처리합니다. .). 귀하의 개인 데이터 처리에 대한 법적 근거는 GDPR(계약 이행) 6조 1항 b항입니다. 귀하의 개인 데이터는 법적 보존 기간(현재 7년의 회사 및/또는 세법 보존 요구 사항)이 있거나 계약 관계의 법적 청구가 당사 또는 당사에 의해 주장될 수 있는 한 보관됩니다. 단, 손해배상 청구를 주장하거나 방어하기 위해 필요한 경우에는 최장 30년간 데이터를 보관합니다. 2.5. 비즈니스 관계 | NL Galerie GmbH와 일반 연락처 귀하가 당사에 연락하는 경우 당사는 귀하의 이름, 주소, 연락처 세부 정보 및 서신을 포함하여 해당 목적을 위해 귀하가 제공한 개인 데이터를 처리할 것입니다. GDPR 6조 1항 b항의 의미 내에서 필요한 계약 이행/계약 개시에 대한 요청에 따라 데이터 처리는 GDPR 6조 1항 b항의 의미 내에서 정당한 이익을 기반으로 하거나 법적 사유로 인해 발생합니다. GDPR 6조 1항 c의 의미 내 의무. 데이터는 법적 보존 기간이 존재하거나 비즈니스 거래에 대한 법적 청구가 당사 또는 당사에 의해 주장될 수 있는 한 비즈니스 거래가 종료될 때까지 그리고 그 이후에도 최대 30년 동안 저장됩니다. 2.6. 마케팅 목적의 NL Galerie GmbH 우리는 또한 귀하의 데이터를 자체 마케팅 목적을 위한 법적 조항. 귀하의 개별 요구 사항은 당사에 중요합니다. 그리고 우리는 당신에게만 관련이하려고 노력합니다 정보 전송하기. 이를 위해 우리는 비즈니스 관계(내부 데이터베이스 포함)와 내부 데이터 분석. 따라서 고객과의 비즈니스 관계 데이터를 분석 및 처리하여 마케팅 활동의 대상 그룹을 선택합니다. 평가하다 당사 광고 조치의 효율성과 관련성을 측정하고 평가하기 위한 마케팅 활동. 웹사이트 콘텐츠, 제품 포트폴리오를 더욱 개선 및 개발하고 관심 있는 제품에 대해 알리기 위해 웹사이트를 방문할 때 수집하는 정보. 귀하의 데이터는 마케팅 목적으로 처리하기 위해 익명으로 처리됩니다. 마케팅 목적으로 당사는 이름, 주소, 본사/지사, 서비스 주제, 수요에 대한 관심, 구매 분류, 과거 마케팅 데이터를 처리합니다. 귀하의 데이터는 귀하가 관심을 가질 만한 광고 콘텐츠를 이상적으로 제시하고 당사 제품 범위를 개선하기 위해 구매 행동을 분석하기 위해 수집됩니다. 귀하의 익명 데이터는 귀하에게 흥미로운 제품을 제공하고 당사 제품 포트폴리오를 개선하는 데 있어 당사의 정당한 이익(GDPR 제6조 1항 lit f)에 따라 처리됩니다. 어떠한 경우에도 데이터 처리가 귀하에게 법적 영향을 미치거나 다른 유사한 방식으로 귀하에게 영향을 미치지 않습니다. 귀하는 언제든지 명시된 목적을 위한 귀하의 개인 데이터 분석 또는 사용에 반대할 수 있습니다. 최소한 귀하가 뉴스레터 구독을 취소하고 위에서 언급한 처리 목적을 위해 필요한 것보다 더 오래 귀하의 데이터를 저장하지 않습니다. 이메일 중 이 데이터를 삭제합니다. 2.7. 초상권 이벤트에 등록하면 사진 및 비디오 녹화에 참여하는 데 동의하는 것입니다. 이는 NL Galerie GmbH의 이벤트를 보고하고 광고하는 맥락에서만 사용됩니다. 사용 된. 귀하를 차별적으로 묘사하는 이미지 또는 동영상은 제외됩니다. III. 데이터 전송 귀하의 데이터 보안은 우리에게 중요합니다. 당사 내에서 운영 또는 조직상의 이유로 또는 당사의 계약 및 법적 의무를 이행하기 위해 데이터가 필요한 개인/사무실은 귀하의 데이터에 액세스할 수 있습니다. 법적 의무 또는 운영상의 이유로 관심이 있는 경우 데이터를 외부 기관에 전달해야 할 수도 있습니다. 여기에는 공공 기관 및 당국, 법원, 변호사, 세무 컨설턴트, 감사인, 물류 회사, 화물 운송업체, 미디어 회사, 프린터, 무역 박람회 주최자, 판매 및 마케팅 귀하의 정보를 서비스 제공업체와 공유하는 경우 주문 처리 계약이 체결되었습니다. 귀하의 개인 데이터는 EU/EEA 내에서만 처리됩니다. 당신의 판매 없음 개인 데이터를 제3자에게 제공합니다. IV. 쿠키, 액세스 데이터, Google Analytics 4.1. 쿠키 사용에 대한 기본 정보 당사 웹사이트는 쿠키를 사용합니다. 이것은 해를 끼치 지 않는 작은 텍스트 파일이며 브라우저의 도움으로 최종 장치에 저장됩니다. 우리는 쿠키를 사용하여 제안을 최적화합니다. 쿠키의 프레임워크 내에서 이름, 주소, 계정, 구매한 상품의 번호 및 유형, 가격, 구매 날짜, 이메일 주소, 비밀번호, 전화번호와 함께 연결 소유자의 IP 데이터가 저장됩니다. 데이터는 당사의 정당한 이익을 기반으로 처리됩니다(온라인 서비스 제공 - GDPR 6조 1항 lit f). 이를 통해 다음 방문 시 귀하의 브라우저를 인식할 수 있습니다. 이를 원하지 않으면 쿠키 설정에 대해 알려주고 개별 경우에만 허용하도록 브라우저를 설정할 수 있습니다. 쿠키가 비활성화되면 당사 웹사이트의 기능이 제한될 수 있습니다. 어떤 쿠키가 저장되나요? 저장되는 쿠키에 대한 간략한 개요. ga 쿠키 : 이용자 식별을 위해 2년 주기로 만료 gat 쿠키: 요청 속도를 조절하기 위해 10분마다 만료됨 세션 쿠키: 웹사이트에는 자체 메모리가 없습니다. 세션 쿠키를 사용하면 개별 페이지에서 이동을 추적할 수 있으므로 이미 입력한 정보(장바구니)를 다시 입력해야 합니다. 우리는 세션 쿠키를 사용하여 귀하가 한 페이지에서 다음 페이지로 이동할 때 귀하를 인식하고 귀하가 방문하는 동안 입력한 모든 데이터가 캐시되도록 합니다. 데이터는 3개월간 보관됩니다. 쿠키는 삭제할 때까지 최종 장치에 저장됩니다. 4.2. 액세스 데이터 처리 제안을 최적화하기 위해 다음 데이터를 저장합니다. 브라우저 유형/버전 사용된 운영 체제 리퍼러 URL(마지막으로 방문한 페이지) 접속 컴퓨터의 호스트명(IP 주소) 서버 요청 시간 거래 데이터 분할 이 데이터는 통계적으로 평가됩니다(사용자 친화성 향상, 오류 최소화, 서버 최적화). 액세스 데이터 처리의 법적 근거는 정당한 이익입니다(온라인 서비스 제공 및 데이터 보안, GDPR 6조 1항 lit f). 데이터는 최대 3개월 동안 저장됩니다. 4.3. 구글 애널리틱스 사용 웹 분석 서비스인 Google Analytics를 사용합니다. 미국 캘리포니아주 산타클라라 카운티 마운틴뷰에 위치한 Google Inc. ("Google"). 구글은 쿠키를 사용합니다. 쿠키에 의해 생성된 사용자의 온라인 제안 사용 정보는 일반적으로 미국의 Google 서버로 전송되어 거기에 저장됩니다. Google은 사용자의 온라인 제안 사용을 평가하고, 이 온라인 제안 내 활동에 대한 보고서를 작성하고, 이 온라인 제안 및 인터넷 사용의 사용과 관련된 기타 서비스를 제공하기 위해 우리를 대신하여 이 정보를 사용합니다. 처리된 데이터에서 가명 사용자 프로필을 만들 수 있습니다. IP 익명화가 활성화된 Google Analytics만 사용합니다. 이는 사용자의 IP 주소가 유럽 연합 회원국 또는 유럽 경제 지역 협정의 다른 체약국에서 Google에 의해 단축되었음을 의미합니다. 예외적인 경우에만 전체 IP 주소가 미국의 Google 서버로 전송되어 그곳에서 단축됩니다. 사용자의 브라우저에서 전송한 IP 주소는 다른 Google 데이터와 병합되지 않습니다. 사용자는 브라우저 소프트웨어를 적절하게 설정하여 쿠키 저장을 방지할 수 있습니다. 또한 사용자는 다음 링크에서 사용할 수 있는 브라우저 플러그인을 다운로드 및 설치하여 쿠키에 의해 생성되고 온라인 서비스 사용과 관련된 데이터를 Google에서 수집하고 Google에서 이 데이터를 처리하는 것을 방지할 수 있습니다. http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de . Google의 광고 목적 데이터 사용, 설정 및 반대 옵션에 대한 자세한 정보는 Google 웹사이트에서 확인할 수 있습니다. https://www.google.com/intl/de/policies/privacy/partners/ ("귀하가 당사 파트너의 웹사이트 또는 앱을 사용할 때 Google의 데이터 사용"), http://www.google.com/policies/technologies/ads ("광고 목적으로 데이터 사용"), http://www.google.de/settings/ads ("Google이 귀하에게 광고를 표시하기 위해 사용하는 정보 관리") 및 http://www.google.com/ads/preferences/ ("Google에서 표시하는 광고 제어"). Google Analytics 사용에 대한 법적 근거는 6조 AB입니다. 1 lit f GDPR 적법한 이익(온라인 서비스 개선). V 소셜 플러그인 당사 웹사이트는 다음 소셜 플러그인을 사용합니다. facebook.com, Facebook Inc., 1601 S. California Ave, Palo Alto, CA 94304, USA(줄여서 "Facebook"), youtube.com, YouTube LLC, 901 Cherry Ave., San Bruno, CA 94066, USA(줄여서 "Youtube") instagram.com, Instagram LLC., 1601 Willow Rd, Menlo Park CA 94025, USA(줄여서 "Instagram") 플러그인에는 Facebook, Youtube 및 Instagram 로고가 표시되어 있습니다. 이러한 플러그인이 포함된 당사 웹사이트의 웹사이트에 액세스하면 브라우저가 Facebook, YouTube 또는 Instagram 서버에 대한 직접 연결을 설정합니다. 플러그인의 콘텐츠는 Facebook, Youtube 또는 Instagram에서 브라우저로 직접 전송되어 웹사이트에 통합됩니다. 플러그인을 통합함으로써 Facebook, YouTube 또는 Instagram은 귀하가 당사 웹사이트의 해당 페이지에 액세스했다는 정보를 받습니다. Facebook, YouTube 또는 Instagram에 로그인한 경우 해당 계정에 방문을 할당할 수 있습니다. 플러그인과 상호 작용하면 해당 정보가 브라우저에서 Facebook, Youtube 또는 Instagram으로 직접 전송되어 거기에 저장됩니다. 데이터 수집의 목적과 범위, Facebook, YouTube 또는 Instagram에 의한 데이터의 추가 처리 및 사용, 이와 관련하여 귀하의 권리 및 귀하의 개인 정보 보호를 위한 설정 옵션은 해당 운영자의 데이터 보호 정보에서 찾을 수 있습니다. . Facebook, YouTube 또는 Instagram이 당사 웹사이트를 통해 귀하에 대한 데이터를 수집하는 것을 원하지 않는 경우 당사 웹사이트를 방문하기 전에 해당 웹사이트에서 로그아웃해야 합니다. VI. 귀하의 권리 데이터 보호 규정 준수는 우리에게 매우 중요합니다. 법적 요구 사항이 충족되는 한 귀하는 다음과 같은 권리가 있습니다. 당사가 귀하에 대해 저장했는지 여부 및 저장한 개인 데이터에 대한 정보를 얻고, 부정확하거나 법률에 따라 처리되지 않은 귀하의 개인 데이터를 수정 및 보완하도록 요청하고, 귀하와 관련된 개인 데이터를 삭제하도록 요청하고, 귀하의 개인 데이터 처리를 제한하기 위해 삭제 요청 귀하의 특정 상황에서 발생하는 이유로 GDPR 6조 1항 e 또는 f) GDPR에 따른 데이터 처리에 반대 권한 있는 당국에 불만을 제기하기 위해 귀하의 개인 데이터가 전송되는 제3자의 신원을 알기 위한 데이터 이동성 요청 처리에 대해 이전에 제공된 동의를 취소합니다(Austrian Data Protection Authority, Hohenstaufengasse 3, 1010 Vienna). ​ 귀하의 권리를 행사하려면 아래 주소로 연락하십시오. 또한 귀하의 데이터 보호와 관련하여 개인적으로 가질 수 있는 모든 질문에 기꺼이 답변해 드립니다. ​ ​

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