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Gerald Herrmann, der Künstler aus Salzburg - den muss man haben Gerald Herrman Nato a Salisburgo nel 1963, ha studiato filosofia e storia dell'arte all'Università Paris Lodron di Salisburgo. Esposizione a livello europeo della RED BULL Racing e dell'edificio per uffici Toro Rosso attrezzato con dipinti. Lavorare per Wings for Life, Eat the Ball Gallery, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, libri per bambini Frechdax, Austrian Post, Life Ball e molti altri.... ora anche esclusivamente nella galleria NL. Nato a Salisburgo nel 1963, ha studiato filosofia e storia dell'arte all'Università Paris Lodron di Salisburgo. Avrai una panoramica del suo lavoro creativo e del suo lavoro e dei suoi progetti di pittura, design e computer grafica, nonché dei suoi progetti musicali, cinematografici e letterari con il gruppo creativo ARTillery Herrmann ... e questo su una base costantemente aggiornata, ma anche come panoramica di oltre 30 anni. Esposizione a livello europeo dell'edificio per uffici RED BULL Racing e Toro Rosso con dipinti. Lavorare per Wings for Life, Eat the Ball Gallery, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, libri per bambini Frechdax, Austrian Post, Life Ball e molti altri.... Vista rapida ICE FOR THE BOYS - G. Herrmann - unikat Esaurito Vista rapida CRISIS ON 1 EARTH - G. Herrmann Esaurito Vista rapida ICE ICE for my Dog - G. Herrmann - unikat Esaurito Vista rapida THE BLUEMAN - G. Herrmann Esaurito Vista rapida BULLBILD - G. Herrmann Esaurito Vista rapida HELLO YELLOW - G. Herrmann - limited edition Esaurito Vista rapida FUNKY JUMP - G. Herrmann - limited edition Esaurito Vista rapida LADY ON BIKETRACK - G. Herrmann -limited Edition Esaurito Vista rapida sold / verkauft DUCK - G. Herrmann Esaurito Vista rapida sold / verkauft ICE ICE CREAM - G. Herrmann - unikat Esaurito Vista rapida sold FROM C. TO C. - G. Herrmann Esaurito Vista rapida AUF ANFRAGE TORN JOKER - G. Herrmann Esaurito

Mr. Oreke, ein wichtiger neuer französischer Künstler der jetzigen Zeit, seine Werke sind ausdrucksstark, jedes Werk bei uns ist ein Unikat. Signor Oreke L'artista Mr.Oreke ha scoperto le belle arti all'inizio degli anni 2000 attraverso la pratica dei graffiti. Usando le sue bombe di vernice, ha prima dipinto le pareti dei suoi disegni colorati prima di espandere la sua pittura. gesto sul supporto della tela. Il pittore realizza le sue opere in uno stile che tende sempre all'astrazione e, qualche anno dopo, inserisce ritratti maschili e femminili, che abbozza con gli stampini. L'artista deve questa integrazione della figura umana al pittore newyorkese Roy Lichtenstein (1923–1997), che ammira nei suoi ritratti. La firma di Mr.Oreke risiede nelle sue risorse, che lavora principalmente con aerosol come i graffiti. Una volta che la tela è stata ricoperta di vernice proiettata, l'artista mescola inchiostro, acrilico e carboncino. Le sue figure completano quindi l'insieme, perfezionando così la storia spesso umoristica che il pittore voleva raccontare. Qualificato dall'artista della "Street Pop Art", il suo stile è decisamente contemporaneo, pieno di energia e fantasia. Sempre colorate, le composizioni grafiche di Mr.Oreke si ispirano sia allo stile artistico degli iniziatori del movimento Pop Art sia all'estetica dei fumetti americani degli anni '50 e '60. L'importanza dei caratteri tipografici e il puntuale inserimento dei collage rafforzano il dinamismo del suo lavoro e confermano l'aspetto comico delle sue produzioni. Ora anche con noi nella galleria NL. Tedesco: L'artista Mr. Oreke ha scoperto l'arte all'inizio degli anni 2000 praticando i graffiti. Con l'aiuto delle sue bombe colorate, ha prima dipinto le pareti dei suoi disegni colorati prima di espandere la sua pittura. Gesto sul supporto della tela. Il pittore realizzò la sua opera in uno stile che volgeva costantemente all'astrazione e, qualche anno dopo, inserì ritratti maschili e femminili, che disegnò utilizzando gli stampini. L'artista deve questa integrazione della figura umana al pittore newyorkese Roy Lichtenstein (1923-1997), che ammira con i suoi ritratti. La firma di Mr.Oreke risiede nella sua fortuna, che lavora principalmente con aerosol come i graffiti. Una volta che la tela è ricoperta di vernice proiettata, l'artista mescola inchiostro, acrilico e talvolta vari oggetti. Le sue figure completano quindi l'insieme, perfezionando la storia spesso umoristica che il pittore voleva raccontare. Il suo stile, qualificato dall'artista di "Street Pop Art", è decisamente contemporaneo, pieno di energia e fantasia. Le composizioni grafiche di Mr.Oreke sono sempre colorate e si ispirano sia allo stile artistico degli iniziatori del movimento pop art che all'estetica dei fumetti americani degli anni '50 e '60. L'importanza dei caratteri tipografici e il puntuale inserimento dei collage li rafforzano nella dinamica del suo lavoro e confermano l'aspetto divertente delle sue produzioni. Ora anche nella nostra galleria NL. Vista rapida unikat / unique MONEYMAKER VII - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 2.500,00 Vista rapida Neu DUCK ON B - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 2.195,00 Vista rapida Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 4.150,00 Vista rapida Neu - unikat AVIATOR AIRMAIL AUSTRIA - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 2.990,00 Vista rapida Neu - unikat DONALD D. - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 3.990,00 Vista rapida Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 4.150,00 Vista rapida Neu - unikat FRED Feuerstein - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 2.550,00 Vista rapida Neu - unikat TWEETY sweet dreams - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 2.900,00 Vista rapida unikat / unique GARFIELD "relaxed" - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Vista rapida Neu - unikat Popeye L'Autriche - Mr. Oreke - original / unikat Prezzo € 1.250,00 Vista rapida unikat / unique GELD FÜR DIE KATZ - (money for the cat) - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Vista rapida BUNNY "WHAT`S UP DOC?" - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Vista rapida sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Vista rapida sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Vista rapida sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Vista rapida sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Vista rapida sold / verkauft BE QUIET II small - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Vista rapida MONEYMAKER VI - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Vista rapida sold / verkauft CALIMERO - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Vista rapida sold / verkauft MICKEY HEY - Mr. Oreke - original / unikat Esaurito Carica altro

A. Furtwängler Andreas E. Furtwängler ist ein vielseitiger Künstler, der in Valencia, Venezuela, im Jahr 1969 geboren wurde. Seit seinem 20. Lebensjahr hat er die Kunstwelt mit seiner beeindruckenden Kreativität und Leidenschaft als Bildhauer und Maler bereichert. In seiner Malerei zeigt Furtwängler eine breite Palette von Stilen und Techniken. Früher in seiner Karriere zeichnete er sich durch seinen meisterhaften Umgang mit photorealistischen und surrealistischen Stilen aus, in denen er die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen ließ. Diese Werke waren oft reich an Farben, Emotionen und handwerklicher Finesse. In jüngerer Zeit hat sich Furtwängler in eine aufregende kreative Evolution begeben und malt nun in einer Mischtechnik im Pop-Art-Stil. Die Pop-Art-Ästhetik dient ihm als Sprache, um die Welt um ihn herum in lebendige Fragmente aufzubrechen und neu anzuordnen. Dabei verwendet er spielerische Fantasie und einen Hauch von Ironie. Seine Werke reflektieren seine tiefe Beobachtung der Gesellschaft und laden den Betrachter ein, über das Offensichtliche hinauszublicken. Andreas E. Furtwängler ist Mitglied im Landesverband Bildender Künstler seit dem Jahr 2009 und hat sich damit eine bedeutende Präsenz in der Kunstgemeinschaft etabliert. Seine Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen und Galerien gezeigt und haben ein breites Publikum inspiriert und begeistert. Als Künstler hat er eine beeindruckende kreative Reise zurückgelegt und bleibt ein faszinierender Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene. Vista rapida unikat / unique MICKEY & MINNIE "COLOURS SELLS" - by A. Furtwängler Esaurito Vista rapida unikat / unique SMILY a` ROUND - by A. Furtwängler Esaurito Vista rapida unikat / unique DONALD VIVA LA REVOLUTION - by A. Furtwängler Esaurito Vista rapida unikat / unique BATMAN I AM - by A. Furtwängler Esaurito Vista rapida unikat / unique SNOOPY COOL - by A. Furtwängler Esaurito

Riccardo Berner Richard Berner è un artista di fama internazionale con sede a Brighton, in Inghilterra, il cui lavoro trae ispirazione da un'ampia gamma di icone culturali: da Star Wars alla Disney, dai punti di riferimento britannici alle star di culto, Berner crea pezzi che esplodono con immaginazione ed eccentricità. Utilizzando una tecnica artistica a torcia, i suoi dipinti prendono vita con colore e consistenza, spesso applicando gocce e schizzi di vernice prima e dopo il processo di stampa. Ora anche con noi nella NL Gallery di Salisburgo. Richard Berner è un artista di Brighton che raccoglie collezioni internazionali, il cui lavoro trae ispirazione da una gamma colorata di iconografie culturali: da Star Wars alla Disney, dai monumenti britannici alle celebrità di culto, Berner crea pezzi pieni di fantasia ed eccentricità. Con un tocco di tecnica artistica, i suoi dipinti prendono vita con colori e texture, spesso applicando gocce e schizzi di vernice, sia prima che dopo il processo di stampa. Vista rapida sold / ausverkauft TROOPER OF CHAMPIONS - R. Berner Esaurito Vista rapida DEAD MAN`S SHOE (nike) - R. Berner Prezzo € 440,00 Vista rapida PINK MINI & THE SNOW CHAMPIONS - R. Berner &. Andre Lichtenberg Prezzo € 899,00 Vista rapida DEAD MAN`S SHOE (all Star) - R. Berner Prezzo € 440,00 Vista rapida THE LAST MAN (pink) - R. Berner Prezzo € 440,00 Vista rapida sold / verkauft DON`T LOOK AT MY INSIDES - R. Berner Esaurito Vista rapida sold LOVE GOLD - R. Berner Esaurito Vista rapida sold GUN FLOWER - R. Berner Esaurito Vista rapida sold / verkauft TORTURED SOUL - R. Berner Esaurito Vista rapida sold I LOVE YOU i know - R. Berner Esaurito Vista rapida sold DEAD MAN`S SHOE (Loubou) - R. Berner Esaurito

Croce Magri Cross Magri è un artista nato a Barcellona con una chiara proiezione verso l'alto. In ogni suo dipinto c'è un piccolo omaggio ai tanti artisti che ammira - artisti grandi e piccoli - che hanno contribuito alla creatività di Cross. Attualmente alcuni dei suoi lavori sono in gallerie negli Stati Uniti, in Europa e, naturalmente, con noi nella galleria NL. Cross Magri è un artista nato a Barcellona, con una chiara proiezione verso l'alto. In ogni suo dipinto c'è un piccolo omaggio ai tanti artisti che ammira - artisti grandi e piccoli - che hanno contribuito in qualche modo alla creatività di Cross. Attualmente alcune sue opere sono in gallerie negli Stati Uniti e in Europa, in special modo nella galleria NL. Vista rapida unikat / unique THE SHOW starts now - C. Magri Prezzo € 1.990,00 Vista rapida unikat / unique DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri Esaurito Vista rapida sold / verkauft POSEIDON C. Magri Esaurito Vista rapida sold FURIOUS - C. Magri - original - signiert Esaurito

Denial der US Künstler zeigt bei uns seine Werke in vollem Umfang rifiuto DENIAL è un artista canadese il cui lavoro critica il consumismo e la condizione umana. Sebbene abbia sede a Windsor, in Ontario, DENIAL trascorre gran parte dell'anno in tournée ed esibizioni in Canada e negli Stati Uniti, avendo tenuto mostre personali a Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto e Vancouver. Nel 2000 ha adottato il soprannome di "DENIAL" per prendere in giro messaggi pubblicitari, politici e mediatici che la società odierna spesso "nega". Da allora ha mantenuto una campagna mondiale di oltre 500.000 adesivi, poster e murales con i caratteri alfanumerici "D3N! @L". Inteso come veicolo concettuale per l'assurdismo di marketing, DENIAL sfida anche le nozioni tradizionali di graffiti e arte pubblica attraverso la sua posizione audace e spesso satirica sovversioni visive. Nel 2012, DENIAL ha lanciato Free 4 All Walls, il più grande progetto di arte pubblica del suo genere nell'Ontario sudoccidentale. Il programma finanziato dal governo, che ha consentito ad artisti di tutto il mondo di abbellire e rivitalizzare i muri pubblici di Windsor, ha avuto un enorme successo nel sostenere la popolazione locale e nel promuovere il valore della street art nella società odierna. Gli artisti invitati che hanno dipinto murales includono: Nychos (Austria), Bask (USA), Omen (Canada), Ben Frost (Australia), Nosego (USA), Persue (USA), Rime (USA), Above (USA), Elicser (Canada), High 5 (Canada), Nekoes (USA), Labrona (Canada), Gaia (USA), Kwest (Canada), Spud (Canada), Earthcrusher (Canada), Czr Prz (USA), Chou (Canada) , Uber5000 (Canada) e XRAY (Canada) e ora alla NL Gallery di Salisburgo. DENIAL è un artista canadese il cui lavoro critica il consumismo e la condizione umana. Sebbene abbia sede a Windsor, in Ontario, DENIAL trascorre gran parte dell'anno viaggiando ed esponendo in tutto il Canada e negli Stati Uniti, avendo tenuto mostre personali a Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto e Vancouver. Nel 2000 ha adottato il soprannome "DENIAL" come mezzo per prendere in giro la pubblicità, la politica e i messaggi dei media di cui la società contemporanea spesso "nega". Da allora ha mantenuto una campagna di strada globale in corso di oltre 500.000 adesivi, cartelloni e murales, utilizzando i caratteri alfanumerici 'D3N!@L'. Inteso come mezzo concettuale di marketing assurdo, DENIAL sfida anche le nozioni tradizionali di graffiti e arte pubblica attraverso il suo audace e spesso satirico Vista rapida unikat / unique SNOOPY (gold) - by A. Görzen Esaurito Vista rapida unikat / unique MICKEY MOUSE HERMES - by A. Görzen Esaurito Vista rapida unikat / unique SNOOPY (blau) - by A. Görzen Esaurito Vista rapida sold / verkauft MICKEY WITH BALLOON - A. Görzen Esaurito Vista rapida sold / verkauft TWEETY and SYLVESTER - by A. Görzen Esaurito

Onizbar Nato a Parigi nei primi anni '90, Onizbar è un artista francese autodidatta il cui stile e le cui tecniche ricordano la street art. Rifiuta però qualsiasi etichetta: i suoi dipinti su tela sono realizzati in uno studio e i suoi vari riferimenti provengono spesso dalla cultura pop. Onizbar si è espresso presto attraverso fumetti e piccoli dipinti. Dopo l'incontro e la collaborazione con il pittore Jisbar, inizia a lavorare su tela ed espone le sue opere a Parigi. Questi riflettono numerosi riferimenti culturali ispirati da artisti internazionali come Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile o anche Lora Zombie, ma anche l'atmosfera delle strade di Parigi, dei suoi abitanti e delle loro storie intrecciate in opere identitari. Ora anche nella NL Gallery di Salisburgo. Onizbar è un artista francese autodidatta, nato all'inizio degli anni '90 a Parigi, il cui stile e le cui tecniche sono simili alla street art, rifiuta però qualsiasi etichetta: i suoi dipinti su tela sono realizzati in uno studio e i suoi vari riferimenti provengono spesso da cultura pop. Onizbar si è espresso presto attraverso fumetti e piccoli dipinti. Dopo l'incontro e la collaborazione con il pittore Jisbar, inizia a lavorare su tela e ad esporre le sue opere a Parigi. Questi riflettono numerosi riferimenti culturali, ispirati da artisti internazionali come Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile o anche Lora Zombie, ma anche l'atmosfera delle strade di Parigi, dei suoi abitanti e delle loro storie intrecciate in opere piene di identità. Vista rapida sold / verkauft The Bad Guy - Onizbar Esaurito Vista rapida sold FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Esaurito

Demage die Künstlerin aus Paris mit Ihren besonderen personalisierten Drucken Demag Riguardo a Artista: Demag è nato nel 1968 belga-inglese artista che vive e lavora a Parigi. In precedenza è stata grafica per Playboy e poi fotografa per importanti marchi del lusso. Alla fine ha sentito il bisogno di creare se stessa. Demag ha quindi iniziato a creare le proprie opere d'arte, da un mondo ispirato ai marchi con cui ha lavorato a lungo. Andando oltre la progettazione grafica, rivede a mano il contenuto del prodotto, precedentemente strettamente associato al lusso in un'atmosfera di street art. Ispirato dalla sua esperienza, il suo lavoro sfrutta il potere dei simboli e delle icone del mondo di oggi. Ora con noi nella galleria NL Tedesco: Informazioni sull'artista: Demag è nato nel 1968 Artista belga-inglese che vive e lavora a Parigi. In precedenza è stata grafica per Playboy e poi fotografa per importanti marchi del lusso. Alla fine, ha sentito il bisogno di creare se stessa. Demag ha quindi iniziato a creare le proprie opere d'arte, da un mondo ispirato ai marchi con cui aveva lavorato a lungo. Va oltre la progettazione grafica e rielabora a mano il contenuto del prodotto, che in precedenza era strettamente associato al lusso in un'atmosfera di street art. Ispirato dalla sua esperienza, il suo lavoro sfrutta il potere dei simboli e delle icone nel mondo di oggi. Ora con noi nella galleria NL Vista rapida sold / ausverkauft MOUSE LOVES FASHION "bRICKWALL" - Demag Esaurito Vista rapida sold / verkauft DAISY LOVES FASHION "pURP" - Demag Esaurito Vista rapida sold / ausverkauft LOVES FASHION "jAUNE" - Demag Esaurito Vista rapida sold / ausverkauft DAISY LOVES FASHION "pURPEL-gREEN" - Demag Esaurito Vista rapida sold / ausverkauft MINNIE LOVES FASHION "bRICKWALL II" - Demag Esaurito Vista rapida sold - ausverkauft MINNIE LOVES FASHION "sIDE" - Demag Esaurito Vista rapida sold - ausverkauft MINNIE LOVES FASHION "hEART" - Demag Esaurito Vista rapida sold / verkauft DAISY LOVES FASHION "gREEN-hEART" - Demag Esaurito Vista rapida sold / verkauft MINNIE LOVES FASHION "cROWN - Demag Esaurito Vista rapida sold / verkauft DAISY LOVES FASHION "pINK" - Demag Esaurito Vista rapida sold DAISY LOVES FASHION - Demag Esaurito Vista rapida sold MINNIE II LOVES FASHION - Demag Esaurito Vista rapida sold MINNIE LOVES FASHION - Demag Esaurito

Josh Mahaby Josh Mahaby è un art director, grafico e illustratore. È nato a Cordoba - Argentina nel 1982. Nei suoi 17 anni di carriera professionale è stato coinvolto parecchi studi di design e agenzie pubblicitarie; la maggior parte erano e sono in Spagna. Influenzato dalla street art e dalla cultura pop, mescola questi media nelle sue opere e nelle sue opere con una passione per i media digitali, il branding e un amore molto speciale per la musica rock. Ora anche esclusivamente nella galleria NL Josh Mahaby è un art director, grafico e illustratore. Josh è nato a Cordoba, in Argentina, nel 1982. Nei suoi 17 anni di carriera ha lavorato in più di 5 studi di design e agenzie pubblicitarie, per lo più in Spagna. Tedesco: Influenzato dalla street art e dalla cultura pop, mescola questi media nel suo lavoro. Ha una passione per i media digitali, il branding e un amore molto speciale per la musica rock, che rende il suo lavoro così speciale. Ora nella galleria NL Vista rapida MR. MONOPOLY MAKE ME RICH - jOSH - original Prezzo € 2.000,00

Paolo Thierry Il desiderio di collezionare e archiviare, la gioia di combinare e sperimentare caratterizza Paul Thierry così come il costante impulso a mettere in discussione le norme stabilite e le tecniche artistiche convenzionali e ad esplorare nuove potenzialità. Fino al 2010, l'artista, nato nel 1960 a Dramatal vicino a Gleiwitz (Alta Slesia/Polonia), ha firmato le sue opere con "Peter Bednorz" e ha celebrato un grande successo nazionale e internazionale come artista della pop art. Nel 2000 ha brillato l'emittente pubblica TVP Polonia ha trasmesso un ritratto d'artista di Bednorz. Nel 2006 il governo federale tedesco ha acquisito l'opera “Berlin”, che l'artista aveva dedicato al tema della “riunificazione”, tramite l'agenzia del Ministero degli Esteri federale. Recentemente è stato anche inserito nella collezione del Museo dell'Abbazia di Liesborn nel distretto di Warendorf (Nord Reno-Westfalia); anche il famoso hotel 7 stelle di Dubai, il Burj Al Arab Jumeirah, ha acquisito da lui un'opera di grandi dimensioni. Già nel 2005 Peter Bednorz, che ha unito pittori e grafici con la stessa sicurezza del disegnatore e dell'artista oggetto, ha scoperto il mezzo precedentemente sconosciuto del monotipo. D'ora in poi occuperà tutta la sua attenzione. Nel secolo scorso, nel campo della litografia, il genio universale Pablo Picasso è riuscito a fare i conti con un processo artistico che si era affermato nella storia dell'arte ma era caduto nell'oblio. Per Paul Thierry è il medium del monotipo che continuamente lo ispira e lo stimola. Nel frattempo, la svolta non c'è stata, ma è il risultato di sperimentazioni spontanee e casuali in studio e quindi ancora una volta una prova della sua apertura e della sua volontà di libertà creativa. È risaputo che Thierry è un innovatore artistico estremamente produttivo e disciplinato che non si sottrae all'“horror vacui” (latino: spazio vuoto). Non passa giorno nella vita di Paul Thierry senza occuparsi con passione di tutte le forme immaginabili di design artistico o, come facciamo con Plinio il Vecchio. si legge in un aneddoto sul pittore Apelle: "Nulla dies sine linea" - Non c'è giorno senza una linea! In altre parole: non passa giorno senza attività utili – con Paul Thierry bisognerebbe aggiungere: non giorno senza esperimenti! Con il monotipo entra in un campo sconosciuto, una terra incognita, a cui si riferisce artisticamente in vista del suo intenso esame. Insieme alla "scoperta" è stata presa la decisione di cambiare nome, le cui ragioni sono sia di natura biografica che artistica. Paul è il suo secondo nome, mentre Thierry sembra strettamente correlato alla parola latina "terra" (terra). Già da bambino amava costruire labirinti nelle profondità della terra e crearvi sculture di sabbia; aveva solo 10 anni e testimonia la sua spiccata curiosità e desiderio di riconoscere le cose, di capirle e di "andarle letteralmente in fondo" - una qualità che lo contraddistingue come creatore e caratterizza ancora oggi la sua attività artistica . D'ora in poi è il medium del monotipo, che illumina ed esplora nelle sue raffinatezze tecniche, formali e artistiche. Il procedimento è originario dell'Italia ed è stato sviluppato da Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670). Con il monotipo ("un'immagine") viene prodotta solo una singola impressione; al posto della carta o della tela, vengono utilizzati i soliti supporti per immagini, una lastra di vetro o acrilico. Finché la vernice è ancora bagnata, l'artista stampa il motivo rovesciato sulla carta con una pressa o strofinando a mano. Il monotipo può quindi essere chiaramente identificato come un originale, in quanto consente solo questa stampa (pochi in più sono più chiari per la perdita di colore). Con i processi di stampa convenzionali (es. incisione o litografia) è possibile produrre un'edizione, cioè un certo numero di immagini quasi identiche. Se Thierry ora si rivolge a una tecnica antica, allora questa non va vista come un'indicazione di una mancanza di sovranità creativa, ma piuttosto il suo contrario: se ne verifica la validità e l'attualità, l'artista moderno si confronta con un mezzo che era abituato a essere popolare nel 18° secolo e nel 19° secolo trovò la sua applicazione. Paul Thierry sta ora aggiungendo nuovi aspetti al processo ed estraendo un potenziale impensato dal processo. In questo modo, trasferisce il monotipo nel 21° secolo in modo più o meno modernizzato. Ad esempio, lavora con effetti di luce o talvolta scagliona fino a quattro pannelli acrilici di seguito; Combina anche il processo su lastre acriliche con la classica tela, in quanto entrambi i supporti per immagini sono dotati di motivi dal suo gigantesco archivio di modelli di immagini e quindi montati a una certa distanza l'uno dall'altro. In tal modo, l'artista si destreggia tra superfici colorate e strutture grafiche che, una volta sovrapposte, risultano alla fine in un quadro completo e complesso. Lo sbalordimento dei supporti dell'immagine trasforma l'immagine originariamente bidimensionale in un'opera d'arte tridimensionale apparentemente simile a un oggetto. Il processo, o meglio l'effetto traslucido, evoca immagini della tomografia o immagini in sezione trasversale che un tomografo computerizzato o un tomografo a risonanza magnetica produce di diverse regioni del corpo, come un organo o articolazioni. Vista la trasparenza, l'artista fa letteralmente "brillare" i suoi motivi e contrasta sapientemente il lineamento grafico con le superfici di colore pittorico. Thierry può quindi essere considerato l'innovatore e il rivoluzionario del monotipo, poiché nessun artista si è dedicato a questo processo in modo così intenso e innovativo come lui. Le sue opere possono ora essere ammirate nella NL Gallery di Salisburgo. Vista rapida GAME OVER - by Paul Thierry Esaurito Vista rapida unikat / unique ROLEX LOVE - by Paul Thierry Esaurito Vista rapida sold / ausverkauft YELLOW P. - by Paul Thierry Esaurito Vista rapida sold / verkauft LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Esaurito Vista rapida sold / verkauft DAVID BOWIE - by Paul Thierry Esaurito Vista rapida sold / verkauft 911 - by Paul Thierry Esaurito

nido artista di strada francese Vista rapida Mina Lisa (Banksney) - Nest Esaurito Vista rapida SALE - AKTION Bomb this - Nest Prezzo regolare € 540,00 Prezzo scontato € 432,00 Vista rapida sold / verkauft DOLLAR SKULL - Nest Esaurito

Ludo Modelo, der belgische Künstler stellt in vielen Innenstädten der Welt aus - seine Werke sind weltweit gefragt Ludo Modelo In età più tarda, Ludo Modelo iniziò a dipingere perché non ne aveva l'opportunità. La creatività, però, è sempre rimasta e attorno alla sua Al suo 40esimo compleanno il fascino era diventato troppo grande e ha ceduto all'impulso interiore di creare arte. Così sono nate le sue prime foto. È iniziato con opere figurative a opere un po 'più pastorali e successivamente più astratte. Sempre colorato e non certo triste. Negli anni il suo stile è completamente cambiato e cresciuto, ma l'aspetto sperimentale e creativo continua a giocare un ruolo importante. Al giorno d'oggi le sue opere hanno un tocco colorato con le grandi bocche derivanti dal detto che gli anversari bevono una tazza grande. Crea arte con un giocoso senso dell'umorismo che contrasta nettamente con la società grigia e incolore di oggi. La sua arte è creativa, giocosa e molto colorata. Il suo lavoro combina pop art / ritrattistica astratta con un ritmo avvincente per ogni opera. Colori forti e luminosi, grandi figure figurative astratte con linee spesse e decise sono caratteristici e determinano il suo stile contemporaneo. Sembrano figure caricate elettricamente, forzando un modo particolare di guardare il mondo che vede attraverso i suoi occhi. Sue opere sono presenti in varie fiere, gallerie e mostre d'arte. Molte opere su commissione sono create da lui. Ora con noi nella galleria NL nella città di Salisburgo Inglese: In un'età successiva Ludo Modelo iniziò a dipingere perché non ne aveva l'opportunità. Tuttavia, la creatività è sempre rimasta e intorno al suo 40esimo compleanno la chiamata era diventata troppo grande e ha ceduto all'impulso interiore di creare arte. Così sono nate le sue prime immagini. È iniziato con opere figurative a qualcosa di più pastorale e successivamente opere più astratte. Sempre colorato e non certo triste. Negli anni il suo stile è completamente cambiato e cresciuto, ma l'aspetto sperimentale e creativo continua a giocare un ruolo importante. Oggi le sue opere hanno una nota colorata con le grandi bocche che derivano dal detto che gli Anversa bevono una grande tazza. Crea arte con un giocoso senso dell'umorismo che si distingue dalla società grigia e incolore di oggi. La sua arte è creativa, giocosa e molto colorata. Le sue opere combinano pop art / ritratti astratti con un ritmo avvincente in ogni opera. Colori vivaci e audaci, grandi figure figurative astratte con linee decise sono caratteristici e determinano il suo stile attuale. Sembrano figure cariche di elettricità che impongono una visione speciale del mondo che vede con i suoi occhi. Le sue opere sono presenti in varie fiere, gallerie e mostre d'arte. Fa molti lavori su commissione. Ora con noi nella galleria NL nella città di Salisburgo. Vista rapida sold / ausverkauft "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Esaurito Vista rapida sold ORANGE BARREL - by LudoModelo Esaurito Vista rapida sold / verkauft red BARREL - limited - by LudoModelo Esaurito Vista rapida sold / verkauft red BARREL - limited - by LudoModelo Esaurito Vista rapida sold / verkauft "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Esaurito Vista rapida sold / verkauft RACE DUCK yellow - by LudoModelo Esaurito Vista rapida sold RACE DUCK redblack - by LudoModelo Esaurito Vista rapida sold FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Esaurito Vista rapida sold DANCING GIRL - Ludo Modelo Esaurito Vista rapida sold BLACK RABITT - Ludo Modelo Esaurito Vista rapida sold FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Esaurito

Bruno francese Il FRANCESE BRUNO sta in piedi per sfarzo, glamour, esclusività e gioia. Ma perché il bulldog francese e l'orsacchiotto sono diventati delle icone Le opere di J. Leitner divenne? Perché il designer pensa che i cagnolini e gli orsacchiotti siano fantastici. E J. Leitner crede che nessun nome gli si addica meglio di Bruno. Le nobili sculture FRANCESI BRUNO, dotate di molte diverse Cristalli Swarovski di J. Leitner. Il designer trae ispirazione dai suoi viaggi: sono i diversi paesi e culture, i colori e le forme che ispirano J. Leitner e danno forma al suo lavoro. È così che vengono creati singoli pezzi che raccontano le proprie storie. Unico, con un carattere unico. Ora anche esclusivamente con noi nella NL Gallery di Salisburgo. Vista rapida sold / verkauft ALESSIO - French Bruno Esaurito Vista rapida sold ROUSEL the BEAR - French Bruno Esaurito

David Tollmann Die Kunst wurde David Tollmann (*1988) in die Wiege gelegt. Als renommierter Maler, Bildhauer und Kunstlehrender an der Hochschule für Künste in Bremen zählte sein Großvater Günter Tollmann, Leute wie: Beuys, Uecker oder Picasso zu seinen Freunden. Diese weltberühmten Meister führten wiederum Günters Sohn Markus früh an die hohe Kunst des Zeichnens und Malens heran. Im Jahr 2013 folgte ihm mit David die nunmehr dritte Generation der Familie auf eben diesem Weg nach. Seine Bilder ziehen mittlerweile von der ganzen Welt Kunstkenner in ihren Bann. Inzwischen wird er von gleich mehreren international renommierten Galerien vertreten. Seine erste Soloausstellung fand auf der Art Karlsruhe im Februar 2019 statt. Dass Tollmann großen Wert auf die Pflege seiner Social-Media-Präsenzen legt, tut sein Übriges zur stetig wachsenden Popularität dazu. Tausende Nutzer folgen ihm durchs Netz. Seine Werke werden mittlerweile im fünfstelligen Preisbereich gehandelt. Jetzt im Herzen von Salzburg in der NL-Galerie zu bestaunen und zu erwerben. Vista rapida GLAMOUR GIRL - Original - Edition - by David Tollmann Esaurito Vista rapida BEACH GIRL - Edition - Original - by David Tollmann Esaurito Vista rapida Golden Touch - original - Edition - by David Tollmann Esaurito Vista rapida Touch my Soul II - Edition - original - by David Tollmann Esaurito Vista rapida unikat / unique KISS THE QUEEN - Unikat 1/1 - Original - by David Tollmann Esaurito Vista rapida AUF ANFRAGE SIENNA - Unikat 1/1 - Original - by David Tollmann Esaurito Vista rapida AUF ANFRAGE GOLDENER KÄFIG - original - by David Tollmann Esaurito Vista rapida sold / verkauft STRAWBEERY LIPS - original - by David Tollmann Esaurito Vista rapida sold / verkauft BLONDE AMBITIONEN - original - by David Tollmann Esaurito

Denial der US Künstler zeigt bei uns seine Werke in vollem Umfang rifiuto DENIAL è un artista canadese il cui lavoro critica il consumismo e la condizione umana. Sebbene abbia sede a Windsor, in Ontario, DENIAL trascorre gran parte dell'anno in tournée ed esibizioni in Canada e negli Stati Uniti, avendo tenuto mostre personali a Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto e Vancouver. Nel 2000 ha adottato il soprannome di "DENIAL" per prendere in giro messaggi pubblicitari, politici e mediatici che la società odierna spesso "nega". Da allora ha mantenuto una campagna mondiale di oltre 500.000 adesivi, poster e murales con i caratteri alfanumerici "D3N! @L". Inteso come veicolo concettuale per l'assurdismo di marketing, DENIAL sfida anche le nozioni tradizionali di graffiti e arte pubblica attraverso la sua posizione audace e spesso satirica sovversioni visive. Nel 2012, DENIAL ha lanciato Free 4 All Walls, il più grande progetto di arte pubblica del suo genere nell'Ontario sudoccidentale. Il programma finanziato dal governo, che ha consentito ad artisti di tutto il mondo di abbellire e rivitalizzare i muri pubblici di Windsor, ha avuto un enorme successo nel sostenere la popolazione locale e nel promuovere il valore della street art nella società odierna. Gli artisti invitati che hanno dipinto murales includono: Nychos (Austria), Bask (USA), Omen (Canada), Ben Frost (Australia), Nosego (USA), Persue (USA), Rime (USA), Above (USA), Elicser (Canada), High 5 (Canada), Nekoes (USA), Labrona (Canada), Gaia (USA), Kwest (Canada), Spud (Canada), Earthcrusher (Canada), Czr Prz (USA), Chou (Canada) , Uber5000 (Canada) e XRAY (Canada) e ora alla NL Gallery di Salisburgo. DENIAL è un artista canadese il cui lavoro critica il consumismo e la condizione umana. Sebbene abbia sede a Windsor, in Ontario, DENIAL trascorre gran parte dell'anno viaggiando ed esponendo in tutto il Canada e negli Stati Uniti, avendo tenuto mostre personali a Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto e Vancouver. Nel 2000 ha adottato il soprannome "DENIAL" come mezzo per prendere in giro la pubblicità, la politica e i messaggi dei media di cui la società contemporanea spesso "nega". Da allora ha mantenuto una campagna di strada globale in corso di oltre 500.000 adesivi, cartelloni e murales, utilizzando i caratteri alfanumerici 'D3N!@L'. Inteso come mezzo concettuale di marketing assurdo, DENIAL sfida anche le nozioni tradizionali di graffiti e arte pubblica attraverso il suo audace e spesso satirico Vista rapida sold out 100mg FASHIONSTYLE "R"- skatedeck - Denial Esaurito Vista rapida sold out 100mg FASHION "LV"- skatedeck - Denial Esaurito Vista rapida sold out 100mg FASHION "CK" skatedeck - Denail Esaurito Vista rapida sold out 100mg FASHION "C"- skatedeck - Denial Esaurito Vista rapida sold out 100mg FASHION "G"- skatedeck - Denial Esaurito Vista rapida sold out 100mg FASHION "RL" skatedeck - Denial - signed Esaurito Vista rapida POP CAN pink - Denial Esaurito Vista rapida POP CAN yellow - Denial Esaurito Vista rapida AND THEN THNGS GOT BETTER (v) - Denial Esaurito Vista rapida sold / verkauft AND THE THINGS GOT BETTER - Denial - screen print Esaurito Vista rapida sold / verkauft IN THE BLACK - Denial Esaurito Vista rapida sold / verkauft DEAD LIKE - Denial - Esaurito Vista rapida sold SELF MEDICATION - Denial Esaurito Vista rapida sold THE END OF THE END - Denail Esaurito

Zoro - Artisti dei graffiti ZORO ha tolto i graffiti dalla strada e li ha portati nel suo studio, dove sono finiti su tela, skateboard, sedie Arne Jacobsen Series 7 e segnaletica stradale. La sua grafica presenta famosi personaggi dei cartoni animati e combinazioni di lettere colorate e fantasiose. Quando il documentario Stylewars, che si occupa della scena dei graffiti di New York, è arrivato in Danimarca nei primi anni '80, ZORO era seduto sul divano da adolescente e suo padre stava guardando lo spettacolo in TV. Entrambi sono rimasti affascinati da questo nuovo approccio al disegno e alla pittura e hanno trascorso il resto della serata a creare i propri schizzi di graffiti. ZORO, che nella sua infanzia amava disegnare e dipingere, capì subito che era qualcosa per lui e presto trascorse quasi tutto il suo tempo disegnando e dipingendo schizzi nella sua stanza. Quando tutte le pareti della sua stanza furono quasi completamente ricoperte dal suo lavoro, spostò la sua creatività nei bagni della sua scuola, dove dipinse quasi tutte le pareti con personaggi e lettere dei cartoni animati. In poco tempo aveva dipinto il suo primo pezzo legittimo nella sua vecchia scuola materna, mentre la casa del suo primo lavoro illegittimo era una ferrovia in disuso a Kastrup, sull'isola di Amager. Il ritmo accelerò presto e ZORO divenne sempre più affascinato da questo mondo sotterraneo, dove le pareti e le facciate della città erano dipinte nel buio della notte. Trascorreva gran parte del suo tempo facendo proprio questo. ZORO era anche interessato all'electro-boogie e alla breakdance, che facevano parte della scena hip-hop danese nei primi anni '80. Frequentava spesso il club giovanile Thomas P. Hejle a Nørreport a Copenaghen, dove ogni venerdì i ballerini si incontravano e gareggiavano l'uno contro l'altro. Tutti gli artisti di graffiti sono venuti anche a Thoms P. Hejle. Qui si sono scambiati storie sulle loro missioni di graffiti e si sono mostrati schizzi e foto del loro lavoro, e presto ZORO ha appeso le sue scarpe da ballo e ha iniziato a dedicarsi ai graffiti. Al liceo, ZORO ha trascorso gran parte del suo tempo a dipingere le facciate di Copenaghen e i binari della città con il suo buon amico CAR. Quando ZORO si unì all'esercito e successivamente alla scuola per sergenti a Sønderborg, scoprì di avere meno tempo per i graffiti. Poi, quando è diventato padre nel 1991, i graffiti hanno dovuto essere completamente trascurati. Nel 2013 ZORO ha ripreso la sua carriera di graffiti e ha incontrato uno dei suoi vecchi amici della scena, BATES, che era ancora attivo. BATES lo ha convinto a uscire e dipingere di nuovo - anche se questa volta legalmente - e ZORO è stato riportato nel mondo dei graffiti e da allora dipinge quasi ogni giorno... Ora anche con noi nella galleria NL Tedesco: ZORO ha tolto i graffiti dalla strada e li ha portati nel suo studio, dove sono atterrati su tela, skateboard, sedie Arne Jacobsen Series 7 e segnali stradali. La sua grafica presenta famosi personaggi dei cartoni animati e combinazioni di lettere colorate e fantasiose. Quando il documentario Stylewars, che si occupa della scena dei graffiti di New York, è arrivato in Danimarca nei primi anni '80, ZORO era seduto sul divano da adolescente e suo padre guardava il programma in TV. Entrambi sono rimasti affascinati da questo nuovo approccio al disegno e alla pittura e hanno trascorso il resto della serata a creare i propri schizzi di graffiti. ZORO, che fin da bambino amava dipingere e dipingere, capì subito che questo era qualcosa per lui e presto trascorse quasi tutto il suo tempo disegnando e dipingendo schizzi nella sua stanza. Quando tutte le pareti della sua stanza furono quasi completamente ricoperte dal suo lavoro, spostò la sua creatività nei bagni della sua scuola, dove dipinse quasi tutte le pareti con personaggi e lettere dei cartoni animati. In breve tempo aveva dipinto il suo primo pezzo legittimo nel suo vecchio asilo, mentre la sede della sua prima opera illegittima era una ferrovia in disuso a Kastrup, sull'isola di Amager. Ben presto il ritmo aumentò e ZORO rimase sempre più affascinato da questo mondo sotterraneo, in cui le pareti e le facciate della città erano dipinte nel buio della notte. Gran parte del suo tempo è stato speso facendo proprio questo. ZORO era anche interessato all'electro boogie e alla break dance, che facevano parte della scena hip-hop danese all'inizio degli anni '80. Ha visitato spesso il club giovanile Thomas P. Hejle a Nørreport a Copenaghen, dove i ballerini si incontravano e gareggiavano l'uno contro l'altro ogni venerdì. Tutti gli artisti di graffiti sono venuti anche da Thomas P. Hejle. Qui si sono scambiati storie sulle loro missioni di graffiti e si sono mostrati schizzi e foto del loro lavoro, e presto ZORO ha appeso le scarpe da ballo e ha iniziato a dedicarsi ai graffiti. Nella scuola secondaria superiore, ZORO ha trascorso gran parte del suo tempo a dipingere le facciate di Copenaghen e le rotaie della città con il suo buon amico CAR. Quando ZORO si è unito all'esercito e successivamente alla Sergeant School di Sønderborg, ha scoperto di avere meno tempo per i graffiti. Poi, quando è diventato padre nel 1991, i graffiti hanno dovuto cadere nel dimenticatoio. Nel 2013, ZORO ha ripreso la sua carriera di graffiti e ha incontrato uno dei suoi vecchi amici della scena, BATES, che era ancora attivo. BATES lo ha convinto ad uscire e dipingere di nuovo - anche se questa volta legalmente - e ZORO è stato riportato nel mondo dei graffiti e da allora dipinge quasi ogni giorno... Ora anche nella nostra galleria NL Vista rapida sold / verkauft BIG DREAM - Zoro Esaurito Vista rapida sold BEWARE no Graffiti Zone - Zoro Esaurito Vista rapida sold DREAM BIG - Zoro Esaurito

Rock Therrien Nato nel 1970 ad Armagh vicino a Montmagny, Rock Therrien è un artista autodidatta del Quebec e Montreal. Con uno spiccato senso dell'umorismo e una malattia incurabile: la necessità di dipingere costantemente e spingersi oltre i propri limiti. Ciò ha portato a opere d'arte che vibrano di colore e vivacità esplosiva. Il metodo di esplorazione di Therrien cattura frammenti ispirati della vita esistente in un mondo immaginario, in cui vive. La sua passione per le belle arti e i media misti ha aiutato a scoprire il suo stile estetico e la sua tecnica. SEMPRE È RockTherrien: "La pittura non mi ha mai colpito come un mezzo facile. Tuttavia, quando decide di afferrarti, ti spingerà sempre più avanti nella questione". Ora con noi nella galleria NL Tedesco: Rock Therrien è nato nel 1970 ad Armagh vicino a Montmagny ed è un artista autodidatta del Quebec e Montreal. Con un forte senso dell'umorismo e una malattia incurabile: la necessità di dipingere costantemente e di spingersi oltre i propri confini. Ciò ha portato a opere d'arte che vibrano di colore e vitalità esplosiva. Il metodo di esplorazione di Therrien cattura frammenti stimolanti della vita che esistono in un mondo immaginario, in cui vive. La sua passione per le belle arti e i media misti ha aiutato a scoprire il suo stile estetico e la sua tecnica. L'ETERNITÀ È RockTherrien: "La pittura non mi è mai sembrata un mezzo semplice. Tuttavia, se decide di impadronirsi di te, ti spingerà sempre più avanti nella questione". Ora con noi nella galleria NL Vista rapida unikat / unique GRRRR ! - by Rock Therrien Prezzo € 12.000,00 Vista rapida unikat / unique (Un)censored - Rock Therrien Prezzo € 12.000,00 Vista rapida sold / verkauft POP - Rock Therrien Esaurito

artmaja© Mario Jakob Stroitz, detto Maja, è nato all'inizio degli anni '70 e vive e lavora in Carinzia, Austria. Già nella sua prima giovinezza, il mondo della Marvel, della DC e della Disney gli ha offerto l'opportunità di ritirarsi dal trambusto della vita quotidiana nell'ambiente dei suoi genitori. Già in questo momento inizia a disegnare i personaggi con le matite colorate e si immerge in questi mondi lontani e storie eroiche. Dopo vari lavori, inizia a dedicarsi alla sua antica passione – il disegno – a metà degli anni '90. Inizialmente ha disegnato mascotte e illustrazioni, e allo stesso tempo ha studiato in proprio la pittura sia figurativa che astratta. Nel 2000 diventa libero professionista e fonda ArToonFactory, un'agenzia che unisce arte (Art), illustrazioni/mascotte (Toon) e grafica (Factory). Esattamente 10 anni dopo, la ArToonFactory diventa artmajabusiness. Dopo aver frequentato seminari d'arte per migliorare le sue capacità di disegno ed esplorare nuove tecniche, decide di unire fumetto e pittura acrilica e inizia a lavorare alla serie “Il fumetto incontra l'arte”. Gli eroi di fumetti, giochi per computer, serie e film rimangono il fulcro del suo lavoro fino ad oggi, come si può vedere nelle opere della sua serie "Arte comica contemporanea di artmaja". Dal 2010 Mario Stroitz lavora nel suo KunsTaum - the (Maja)rei a Klagenfurt: un luogo di creazione artistica e di incontro, un luogo per l'arte e per la vita che cambia continuamente, come la vita stessa.Ora nella galleria NL. GIOVANE, AUDACE, DIVERTENTE! – non ci sono parole più appropriate per descrivere lo stile pop art contemporaneo dell'artista austriaco Mario Stroitz alias Maja. Lo stile dell'austriaco è inconfondibilmente basato sullo stile dei grandi artisti americani moderni. Numerosi sono i punti di identificazione con la Pop Art degli anni Sessanta, ma l'artista Maja continua a sviluppare questo stile e lo trasferisce nella Presenza. Attraverso l'uso di colori neon o fluo, la pop art è arrivata nel presente. Anche lo stencil graffiti design dello sfondo contribuisce e colloca le opere all'interno di posizioni contemporanee con influenze dall'area sempre più presente e comune della street art. Basato su Roy Lichtenstein, che si è concentrato anche sul genere comico, Maja continua con la sua moderna variante della pop art. Un personaggio rilevante, un soggetto rudimentale diventa racconto attraverso un'unica immagine. I protagonisti dei suoi ultimi lavori sono ben noti a ogni spettatore, dal cinema, dalla televisione o dai fumetti della propria infanzia o del presente. Le loro azioni sono spesso piene di azione, spesso comiche e ironiche, sempre accattivanti nella loro semplicità. I colori accesi e la riduzione di ciò che viene rappresentato facilitano l'accesso alle opere e il destinatario si ritrova rapidamente nell'immaginario di tendenza. Gli ultimi lavori dell'artista dal 2019 al 2021 portano grandiosità e glamour all'opera d'arte utilizzando metalli, glitter, neon e colori fluorescenti. Mai stagnanti, costantemente in azione e sempre nel bel mezzo della vita, le opere di Maja sembrano incontrare il nostro mondo con abbastanza arguzia, umorismo e ironia. Abbastanza per qualsiasi spettatore per affrontare questo mondo! Interpretazione artistica Mario Jakob Stroitz – artmaja Anna Quinto - storica dell'arte quoziente di tipo. Gli artt. Critica. E altro ancora. Heidelberg, D Inglese: Mario Jakob Stroitz, detto Maja, è nato all'inizio degli anni '70, vive e lavora in Carinzia, Austria. Già nella sua prima giovinezza, il mondo della Marvel, della DC e della Disney gli ha offerto un rifugio dal trambusto della vita quotidiana nell'ambiente dei suoi genitori. Già in quel momento iniziò a disegnare i personaggi con matite colorate e si immerse in questi mondi lontani e storie eroiche. Dopo vari lavori, ha ripreso a dedicarsi alla sua antica passione - il disegno - a metà degli anni '90. In un primo momento ha disegnato mascotte e illustrazioni, allo stesso tempo ha studiato sia la pittura figurativa che quella astratta. Nel 2000 avvia la propria attività e fonda la ArToonFactory - un'agenzia che unisce arte (Art), illustrazioni/mascotte (Toon) e grafica (Factory). Esattamente 10 anni dopo la ArToonFactory diventa artmajabusiness. Dopo aver frequentato seminari d'arte per consolidare le sue capacità di disegno e ricercare nuove tecniche, decide di unire fumetto e pittura acrilica e inizia a lavorare alla serie “Il fumetto incontra l'arte”. Gli eroi - da fumetti, giochi per computer, serie e film - possono ancora essere visti nelle opere della sua serie "Arte comica contemporanea di artmaja". Dal 2010 Mario Stroitz lavora nel suo KunsTaum - the (Maja) rei a Klagenfurt: un luogo di creazione artistica e di incontro, un luogo per l'arte e per la vita che cambia continuamente, come la vita stessa. Ora nella galleria NL. Al momento non abbiamo prodotti da mostrare qui.

F. Nicolas, der sehr feinfühlige Künstler und seine Editionen Francisco Nicolas Un concetto per il mio lavoro è l'idea di mostrare la finestra dell'immagine. Uso elementi figurativi. Su questi elementi figurativi sovrappongo forme geometriche a forme “astratte”. e allo stesso tempo in un altro livello spaziale, come se si trovasse in uno spazio interno e potesse vedere lo spazio esterno attraverso una finestra. Questo si avvicina molto all'arte di Magritte "Cuadros ventana" ("Windows Pictures"). Altro concetto, il mio interesse è mescolare concetti opposti, come figurativo/astratto, classico/contemporaneo, pittura realtà/fotografia/realtà. Dipingo fin dall'infanzia e ho avuto un buon insegnante a Barcellona (Spagna) con una galleria che mi ha venduto tutto il mio lavoro che ha vissuto tra Barcellona e Parigi. Nel 1997 ho smesso di dipingere a causa di un cancro, ho ricominciato a frequentarmi nel 2009 e nel 2011 mi sono trasferito a Londra dove ho il mio studio, con varie mostre e fiere d'arte in quella città. Le opere di Francisco Nicolá sono nelle seguenti collezioni: CAAM Murcia - RIOJA CULTURALE. Logroño - COLLEZIONE REINA SOFíA. Madrid. La Caixa. Barcellona - Regione Autonoma di Murcia. Murcia - COLLEZIONE D'ARTE L'Avui. Barcellona - Collezione Mango. Murcia. COLLEZIONE DEL GOVERNO. Madrid. Memorial Sloan Kettering Cancer Center di New York, Bank of America. E in numerose collezioni private in tutto il mondo Il suo lavoro è stato esposto al Museo Reina Sofía di Madrid, alla Royal Academy of London, all'Arco Madrid, alla Pinta Art Fair di Londra e alla London Art Fair in numerose gallerie d'arte a Londra, Madrid, Barcellona e Parigi. Al momento non abbiamo prodotti da mostrare qui.

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Questi includono enti e autorità pubbliche, tribunali, avvocati, consulenti fiscali, Revisori dei conti, Società di logistica, spedizionieri, media company, tipografie, organizzatori di fiere, vendite e marketing Se condividiamo le tue informazioni con i fornitori di servizi Contratti di elaborazione degli ordini conclusi. I tuoi dati personali saranno trattati solo all'interno dell'UE/SEE. Nessuna tua vendita dati personali a terzi. IV.Cookie, dati di accesso, Google Analytics 4.1. Informazioni di base sull'uso dei cookie Il nostro sito Web utilizza i cookie. Questi sono piccoli file di testo che non danneggiano e memorizzati sul tuo dispositivo finale con l'aiuto del browser. Utilizziamo i cookie per ottimizzare la nostra offerta. Nell'ambito dei cookie vengono memorizzati i dati IP del titolare della connessione, nonché nome, indirizzo, account, numero e tipo di merce acquistata, prezzo, data di acquisto, indirizzo e-mail, password, numero di telefono. Il trattamento dei dati avviene sulla base del nostro legittimo interesse (offerta di servizi online - Art. 6 comma 1 lit f GDPR). Ci consentono di riconoscere il tuo browser alla tua prossima visita. Se non lo desideri, puoi impostare il tuo browser in modo che ti informi sull'impostazione dei cookie e lo consenti solo in singoli casi. Se i cookie sono disattivati, la funzionalità del nostro sito Web potrebbe essere limitata. Quali cookie vengono salvati? Una breve panoramica di quali cookie vengono memorizzati. ga cookie: per distinguere gli utenti, scade ogni due anni gat cookie: per limitare la frequenza delle richieste, scade ogni 10 min Cookie di sessione: i siti Web non hanno memoria propria. I cookie di sessione consentono di tracciare i tuoi movimenti sulle singole pagine, in modo da dover reinserire le informazioni che hai già inserito (carrello). Utilizziamo i cookie di sessione per assicurarci di riconoscerti mentre ti sposti da una pagina all'altra e che tutti i dati che inserisci durante la tua visita siano memorizzati nella cache. I dati vengono conservati per 3 mesi. I cookie rimangono memorizzati sul tuo dispositivo finale fino a quando non li elimini. 4.2. Trattamento dei dati di accesso Al fine di ottimizzare la nostra offerta per te, memorizziamo i seguenti dati: Tipo/versione del browser sistema operativo utilizzato URL referrer (ultima pagina visitata) Nome host del computer di accesso (indirizzo IP) Ora della richiesta del server dati di transazione segmentazione Questi dati vengono valutati statisticamente (aumento della facilità d'uso, riduzione al minimo degli errori, ottimizzazione del server). La base giuridica per il trattamento dei dati di accesso è il legittimo interesse (offerta di servizi online e sicurezza dei dati; Art 6 comma 1 lit f GDPR). I dati vengono conservati per un massimo di 3 mesi. 4.3. Utilizzo di Google Analytics Utilizziamo Google Analytics, un servizio di analisi web Google Inc. con sede a Mountain View nella contea di Santa Clara (California, USA) ("Google"). Google utilizza i cookie. Le informazioni generate dal cookie sull'utilizzo dell'offerta online da parte dell'utente vengono generalmente trasmesse a un server di Google negli Stati Uniti e ivi memorizzate. Google utilizzerà queste informazioni per nostro conto per valutare l'utilizzo della nostra offerta online da parte degli utenti, per compilare report sulle attività all'interno di questa offerta online e per fornirci altri servizi relativi all'utilizzo di questa offerta online e all'utilizzo di Internet. Dai dati elaborati possono essere creati profili utente pseudonimi. Utilizziamo Google Analytics solo con l'anonimizzazione IP attivata. Ciò significa che l'indirizzo IP dell'utente viene abbreviato da Google all'interno degli stati membri dell'Unione Europea o in altri stati contraenti dell'Accordo sullo Spazio economico europeo. Solo in casi eccezionali l'indirizzo IP completo viene inviato a un server di Google negli Stati Uniti e lì abbreviato. L'indirizzo IP trasmesso dal browser dell'utente non viene unito ad altri dati di Google. Gli utenti possono impedire la memorizzazione dei cookie impostando di conseguenza il software del proprio browser; Inoltre, gli utenti possono impedire che i dati generati dal cookie e relativi al loro utilizzo dell'offerta online vengano raccolti da Google e l'elaborazione di tali dati da parte di Google scaricando e installando il plug-in del browser disponibile al seguente link: http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de . Ulteriori informazioni sull'utilizzo dei dati a fini pubblicitari da parte di Google, sulle opzioni di impostazione e opposizione sono disponibili sui siti Web di Google: https://www.google.com/intl/de/policies/privacy/partners/ ("Utilizzo dei dati da parte di Google quando utilizzi i siti Web o le app dei nostri partner"), http://www.google.com/policies/technologies/ads ("Utilizzo dei dati per scopi pubblicitari"), http://www.google.de/settings/ads ("Gestire le informazioni che Google utilizza per mostrarti la pubblicità") e http://www.google.com/ads/preferences/ ("Controlla quali annunci ti mostra Google"). La base giuridica per l'utilizzo di Google Analytics è l'articolo 6 AB. 1 lit f GDPR il legittimo interesse (miglioramento dei servizi online). V Plugin Sociali Il nostro sito web utilizza i seguenti social plugin: facebook.com, Facebook Inc., 1601 S. California Ave, Palo Alto, CA 94304, USA ("Facebook" in breve), youtube.com, YouTube LLC, 901 Cherry Ave., San Bruno, CA 94066, USA ("Youtube" in breve) instagram.com, Instagram LLC., 1601 Willow Rd, Menlo Park CA 94025, USA ("Instagram" in breve) I plugin sono contrassegnati da un logo Facebook, Youtube e Instagram. Se accedi a un sito Web sul nostro sito Web che contiene un tale plug-in, il tuo browser stabilisce una connessione diretta ai server di Facebook, YouTube o Instagram. Il contenuto del plug-in viene trasmesso direttamente al tuo browser da Facebook, Youtube o Instagram e da esso integrato nel sito web. Integrando i plug-in, Facebook, YouTube o Instagram riceve l'informazione che hai effettuato l'accesso alla pagina corrispondente del nostro sito web. Se sei connesso a Facebook, YouTube o Instagram, possono assegnare la visita al tuo rispettivo account. Se interagisci con i plug-in, le informazioni corrispondenti vengono trasmesse direttamente dal tuo browser a Facebook, Youtube o Instagram e lì memorizzate. Lo scopo e l'ambito della raccolta dei dati e l'ulteriore elaborazione e utilizzo dei dati da parte di Facebook, YouTube o Instagram, nonché i vostri diritti al riguardo e le opzioni di impostazione per proteggere la vostra privacy sono riportati nelle informazioni sulla protezione dei dati del rispettivo gestore . Se non desideri che Facebook, YouTube o Instagram raccolgano dati su di te tramite il nostro sito Web, devi disconnetterti da loro prima di visitare il nostro sito Web. VI. I tuoi diritti Il rispetto delle normative sulla protezione dei dati è molto importante per noi. Nella misura in cui i requisiti legali sono soddisfatti, hai il diritto: per ottenere informazioni su se e quali dati personali abbiamo archiviato su di te, per chiederci di correggere e integrare i tuoi dati personali che sono errati o non trattati in conformità con la legge, per richiedere la cancellazione dei dati personali che ti riguardano, per richiedere che lo cancelliamo per limitare il trattamento dei tuoi dati personali di opporsi al trattamento dei dati ai sensi dell'articolo 6 comma 1 lett e o f) GDPR per motivi derivanti dalla tua situazione particolare di revocare il consenso precedentemente prestato per il trattamento di richiedere la portabilità dei dati di conoscere l'identità dei terzi ai quali i suoi dati personali sono trasmessi per proporre reclamo all'autorità competente (Autorità austriaca per la protezione dei dati, Hohenstaufengasse 3, 1010 Vienna). ​ Per far valere i tuoi diritti, contatta il nostro indirizzo di seguito. 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