Besuchen Sie unsere Popart-Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzbourg L'Autriche +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 Nom de famille E-mail Téléphone (s Merci de votre intérêt! envoyer méthodes de payement Mode de livraison

Richard Bernier Richard Berner est un artiste international basé à Brighton, en Angleterre, dont le travail s'inspire d'un large éventail d'icônes culturelles : de Star Wars à Disney, des monuments britanniques aux stars cultes, Berner crée des pièces qui débordent d'imagination et d'excentricité. À l'aide d'une torche technique artistique, ses peintures prennent vie avec des couleurs et des textures, appliquant souvent des gouttes et des éclaboussures de peinture avant et après le processus d'impression. Maintenant aussi avec nous dans la NL Gallery Salzburg. Richard Berner est un artiste international basé à Brighton, dont le travail s'inspire d'un éventail coloré d'iconographies culturelles : de Star Wars à Disney, des monuments britanniques aux célébrités cultes, Berner crée des pièces pleines d'imagination et d'excentricité. Avec une touche pour la technique des beaux-arts, ses peintures prennent vie avec des couleurs et des textures, appliquant souvent des gouttes et des éclaboussures de peinture, à la fois avant et après le processus de gravure. Aperçu rapide sold / ausverkauft TROOPER OF CHAMPIONS - R. Berner Rupture de stock Aperçu rapide DEAD MAN`S SHOE (nike) - R. Berner Prix 440,00 € Aperçu rapide PINK MINI & THE SNOW CHAMPIONS - R. Berner &. Andre Lichtenberg Prix 899,00 € Aperçu rapide DEAD MAN`S SHOE (all Star) - R. Berner Prix 440,00 € Aperçu rapide THE LAST MAN (pink) - R. Berner Prix 440,00 € Aperçu rapide sold / verkauft DON`T LOOK AT MY INSIDES - R. Berner Rupture de stock Aperçu rapide sold LOVE GOLD - R. Berner Rupture de stock Aperçu rapide sold GUN FLOWER - R. Berner Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft TORTURED SOUL - R. Berner Rupture de stock Aperçu rapide sold I LOVE YOU i know - R. Berner Rupture de stock Aperçu rapide sold DEAD MAN`S SHOE (Loubou) - R. Berner Rupture de stock

Mr. Oreke, ein wichtiger neuer französischer Künstler der jetzigen Zeit, seine Werke sind ausdrucksstark, jedes Werk bei uns ist ein Unikat. M. Oreke L'artiste Mr.Oreke a découvert les beaux-arts au début des années 2000 grâce à la pratique du graffiti. A l'aide de ses bombes de peinture, il peint d'abord les murs de ses dessins colorés avant d'étoffer sa peinture. geste sur le support en toile. Le peintre réalise ses œuvres dans un style qui penche constamment vers l'abstraction et, quelques années plus tard, insère des portraits masculins et féminins, qu'il esquisse au pochoir. L'artiste doit cette intégration de la figure humaine au peintre new-yorkais Roy Lichtenstein (1923-1997), qu'il admire dans ses portraits. La signature de Mr.Oreke réside dans ses atouts, qu'il travaille principalement avec des aérosols comme les graffitis. Une fois la toile recouverte de peinture projetée, l'artiste mélange encre, acrylique et fusain. Ses personnages complètent alors l'ensemble, perfectionnant ainsi l'histoire souvent humoristique que le peintre a voulu raconter. Qualifié par l'artiste de "Street Pop Art", son style est résolument contemporain, plein d'énergie et d'imagination. Toujours colorées, les compositions graphiques de Mr.Oreke s'inspirent à la fois du style artistique des initiateurs du mouvement Pop Art et de l'esthétique des comics américains des années 50 et 60. L'importance des caractères typographiques et l'insertion ponctuelle de collages renforcent le dynamisme de son travail et confirmer l'aspect comique de ses productions. Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL. Anglais: L'artiste M. Oreke a découvert les beaux-arts au début des années 2000 en pratiquant le graffiti. A l'aide de ses bombes de couleurs, il peint d'abord les murs de ses dessins colorés avant d'étoffer sa peinture. Geste sur le support de toile. Le peintre réalise son œuvre dans un style qui tourne constamment vers l'abstraction et, quelques années plus tard, insère des portraits d'hommes et de femmes qu'il dessine au pochoir. L'artiste doit cette intégration de la figure humaine au peintre new-yorkais Roy Lichtenstein (1923-1997), qu'il admire avec ses portraits. La signature de Mr.Oreke réside dans sa fortune, qu'il travaille principalement avec des aérosols comme les graffitis. Une fois la toile recouverte de peinture projetée, l'artiste mélange de l'encre, de l'acrylique et parfois divers éléments. Ses personnages complètent alors l'ensemble, perfectionnant l'histoire souvent humoristique que le peintre a voulu raconter. Son style, qualifié par l'artiste de « Street Pop Art », est résolument contemporain, plein d'énergie et d'imagination. Les compositions graphiques de Mr.Oreke sont toujours colorées et s'inspirent à la fois du style artistique des initiateurs du mouvement pop art et de l'esthétique des comics américains des années 50 et 60. L'importance des caractères typographiques et l'insertion ponctuelle de collages renforcent la dynamique de son travail et confirment l'aspect drôle de ses productions. Maintenant aussi dans notre galerie NL. Aperçu rapide unikat / unique MONEYMAKER VII - Mr. Oreke - original / unikat Prix 2 500,00 € Aperçu rapide Neu DUCK ON B - Mr. Oreke - original / unikat Prix 2 195,00 € Aperçu rapide Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Prix 4 150,00 € Aperçu rapide Neu - unikat AVIATOR AIRMAIL AUSTRIA - Mr. Oreke - original / unikat Prix 2 990,00 € Aperçu rapide Neu - unikat DONALD D. - Mr. Oreke - original / unikat Prix 3 990,00 € Aperçu rapide Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Prix 4 150,00 € Aperçu rapide Neu - unikat FRED Feuerstein - Mr. Oreke - original / unikat Prix 2 550,00 € Aperçu rapide Neu - unikat TWEETY sweet dreams - Mr. Oreke - original / unikat Prix 2 900,00 € Aperçu rapide unikat / unique GARFIELD "relaxed" - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Aperçu rapide Neu - unikat Popeye L'Autriche - Mr. Oreke - original / unikat Prix 1 250,00 € Aperçu rapide unikat / unique GELD FÜR DIE KATZ - (money for the cat) - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Aperçu rapide BUNNY "WHAT`S UP DOC?" - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft BE QUIET II small - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Aperçu rapide MONEYMAKER VI - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft CALIMERO - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft MICKEY HEY - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Voir plus

Croix Magri Cross Magri est un artiste né à Barcelone avec une projection claire vers le haut. Dans chacune de ses peintures se trouve un petit hommage aux nombreux artistes qu'il admire - petits et grands artistes - qui ont contribué à la créativité de Cross. Actuellement, une partie de son travail est dans des galeries aux États-Unis, en Europe et bien sûr avec nous dans la galerie NL. Cross Magri est un artiste né à Barcelone, avec une projection nette vers le haut. Dans chacune de ses peintures, il y a un petit hommage à de nombreux artistes qu'il admire - petits et grands artistes - qui ont contribué à la créativité de Cross. Actuellement, certaines de ses œuvres sont dans des galeries aux États-Unis et en Europe, en particulier dans la galerie NL. Aperçu rapide unikat / unique THE SHOW starts now - C. Magri Prix 1 990,00 € Aperçu rapide unikat / unique DE MELKMEID makes it ( the milkmaid) - C. Magri Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft POSEIDON C. Magri Rupture de stock Aperçu rapide sold FURIOUS - C. Magri - original - signiert Rupture de stock

Gerald Herrmann, der Künstler aus Salzburg - den muss man haben Gérald Herman Né à Salzbourg en 1963, a étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'Université Paris Lodron de Salzbourg. Exposition à l'échelle européenne de RED BULL Racing et Toro Rosso Immeuble de bureaux équipé de peintures. Travailler pour Wings for Life, Eat the Ball Gallery, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, livres pour enfants Frechdax, Austrian Post, Life Ball et bien d'autres.... maintenant aussi exclusivement dans la galerie NL. Né à Salzbourg en 1963, a étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'Université Paris Lodron de Salzbourg. Vous aurez un aperçu de son travail de création et de ses travaux et projets en peinture, design et infographie, ainsi que ses projets musicaux, cinématographiques et littéraires avec le groupe créatif ARTillery Herrmann... et ce sur une base constamment mise à jour, mais aussi comme un aperçu de plus de 30 ans. Exposition européenne de l'immeuble de bureaux RED BULL Racing et Toro Rosso avec peintures. Travailler pour Wings for Life, Eat the Ball Gallery, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, livres pour enfants Frechdax, Austrian Post, Life Ball et bien d'autres.... Aperçu rapide ICE FOR THE BOYS - G. Herrmann - unikat Rupture de stock Aperçu rapide CRISIS ON 1 EARTH - G. Herrmann Rupture de stock Aperçu rapide ICE ICE for my Dog - G. Herrmann - unikat Rupture de stock Aperçu rapide THE BLUEMAN - G. Herrmann Rupture de stock Aperçu rapide BULLBILD - G. Herrmann Rupture de stock Aperçu rapide HELLO YELLOW - G. Herrmann - limited edition Rupture de stock Aperçu rapide FUNKY JUMP - G. Herrmann - limited edition Rupture de stock Aperçu rapide LADY ON BIKETRACK - G. Herrmann -limited Edition Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft DUCK - G. Herrmann Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft ICE ICE CREAM - G. Herrmann - unikat Rupture de stock Aperçu rapide sold FROM C. TO C. - G. Herrmann Rupture de stock Aperçu rapide AUF ANFRAGE TORN JOKER - G. Herrmann Rupture de stock

Onizbar Né à Paris au début des années 1990, Onizbar est un artiste français autodidacte dont le style et les techniques s'apparentent au street art. Cependant, il refuse toute étiquette : ses peintures sur toile sont réalisées en atelier et ses différentes références viennent souvent de la pop culture. Onizbar s'est exprimé très tôt à travers des bandes dessinées et de petites peintures. Après avoir rencontré et collaboré avec le peintre Jisbar, il commence à travailler sur toile et expose ses œuvres à Paris. Celles-ci reflètent de nombreuses références culturelles inspirées d'artistes internationaux tels que Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile ou encore Lora Zombie, mais aussi l'atmosphère des rues de Paris, ses habitants et leurs histoires entrelacées dans des œuvres identitaires. Maintenant aussi dans la NL Gallery Salzburg. Onizbar est un artiste français autodidacte, né au début des années 1990 à Paris, dont le style et les techniques s'apparentent au street art, cependant, il refuse toute étiquette : ses peintures sur toile sont réalisées en atelier et ses diverses références viennent souvent de culture pop. Onizbar s'est exprimé très tôt à travers des bandes dessinées et de petites peintures. Après avoir rencontré et s'être associé avec le peintre Jisbar, il commence à travailler sur toile et à exposer ses œuvres à Paris. Celles-ci reflètent de nombreuses références culturelles, inspirées d'artistes internationaux tels que Benjamin Zhang Bin, Agnès Cécile ou encore Lora Zombie, mais aussi l'atmosphère des rues de Paris, ses habitants et leurs histoires entremêlées dans des œuvres empreintes d'identité. Aperçu rapide sold / verkauft The Bad Guy - Onizbar Rupture de stock Aperçu rapide sold FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Rupture de stock

Denial der US Künstler zeigt bei uns seine Werke in vollem Umfang le déni DENIAL est un artiste canadien dont le travail critique le consumérisme et la condition humaine. Bien que basé à Windsor en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à faire des tournées et à exposer au Canada et aux États-Unis, ayant fait des expositions personnelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. En 2000, il adopte le surnom de « DENIAL » pour se moquer des messages publicitaires, politiques et médiatiques que la société d'aujourd'hui « renie » souvent. Depuis lors, il a maintenu une campagne mondiale de plus de 500 000 autocollants, affiches et peintures murales mettant en vedette les caractères alphanumériques "D3N! @L". Conçu comme un véhicule conceptuel pour l'absurdisme marketing, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public à travers sa position audacieuse et souvent satirique. subversions visuelles. En 2012, DENIAL a lancé Free 4 All Walls, le plus grand projet d'art public du genre dans le sud-ouest de l'Ontario. Le programme financé par le gouvernement, qui a permis à des artistes du monde entier d'embellir et de revitaliser les murs publics de Windsor, a été un énorme succès pour soutenir la population locale et promouvoir la valeur de l'art de la rue dans la société d'aujourd'hui. Les artistes invités qui ont peint des peintures murales incluent : Nychos (Autriche), Bask (États-Unis), Omen (Canada), Ben Frost (Australie), Nosego (États-Unis), Persue (États-Unis), Rime (États-Unis), Above (États-Unis), Elicser (Canada), High 5 (Canada), Nekoes (États-Unis), Labrona (Canada), Gaia (États-Unis), Kwest (Canada), Spud (Canada), Earthcrusher (Canada), Czr Prz (États-Unis), Chou (Canada) , Uber5000 (Canada) et XRAY (Canada) et maintenant à la NL Gallery Salzburg. DENIAL est un artiste canadien dont le travail critique le consumérisme et la condition humaine. Bien que basé à Windsor en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer à travers le Canada et les États-Unis, ayant fait des expositions personnelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. En 2000, il a adopté le surnom de « DENIAL » pour se moquer de la publicité, de la politique et des messages médiatiques dont la société contemporaine est souvent « dans le déni ». Depuis lors, il a maintenu une campagne de rue mondiale continue de plus de 500 000 autocollants, pancartes et peintures murales, en utilisant les caractères alphanumériques « D3N !@L ». Conçu comme un moyen conceptuel de marketing de l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public à travers ses propos audacieux et souvent satiriques. Aperçu rapide unikat / unique SNOOPY (gold) - by A. Görzen Rupture de stock Aperçu rapide unikat / unique MICKEY MOUSE HERMES - by A. Görzen Rupture de stock Aperçu rapide unikat / unique SNOOPY (blau) - by A. Görzen Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft MICKEY WITH BALLOON - A. Görzen Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft TWEETY and SYLVESTER - by A. Görzen Rupture de stock

A. Furtwängler Andreas E. Furtwängler ist ein vielseitiger Künstler, der in Valencia, Venezuela, im Jahr 1969 geboren wurde. Seit seinem 20. Lebensjahr hat er die Kunstwelt mit seiner beeindruckenden Kreativität und Leidenschaft als Bildhauer und Maler bereichert. In seiner Malerei zeigt Furtwängler eine breite Palette von Stilen und Techniken. Früher in seiner Karriere zeichnete er sich durch seinen meisterhaften Umgang mit photorealistischen und surrealistischen Stilen aus, in denen er die Grenzen zwischen Traum und Realität verschwimmen ließ. Diese Werke waren oft reich an Farben, Emotionen und handwerklicher Finesse. In jüngerer Zeit hat sich Furtwängler in eine aufregende kreative Evolution begeben und malt nun in einer Mischtechnik im Pop-Art-Stil. Die Pop-Art-Ästhetik dient ihm als Sprache, um die Welt um ihn herum in lebendige Fragmente aufzubrechen und neu anzuordnen. Dabei verwendet er spielerische Fantasie und einen Hauch von Ironie. Seine Werke reflektieren seine tiefe Beobachtung der Gesellschaft und laden den Betrachter ein, über das Offensichtliche hinauszublicken. Andreas E. Furtwängler ist Mitglied im Landesverband Bildender Künstler seit dem Jahr 2009 und hat sich damit eine bedeutende Präsenz in der Kunstgemeinschaft etabliert. Seine Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen und Galerien gezeigt und haben ein breites Publikum inspiriert und begeistert. Als Künstler hat er eine beeindruckende kreative Reise zurückgelegt und bleibt ein faszinierender Vertreter der zeitgenössischen Kunstszene. Aperçu rapide unikat / unique MICKEY & MINNIE "COLOURS SELLS" - by A. Furtwängler Rupture de stock Aperçu rapide unikat / unique SMILY a` ROUND - by A. Furtwängler Rupture de stock Aperçu rapide unikat / unique DONALD VIVA LA REVOLUTION - by A. Furtwängler Rupture de stock Aperçu rapide unikat / unique BATMAN I AM - by A. Furtwängler Rupture de stock Aperçu rapide unikat / unique SNOOPY COOL - by A. Furtwängler Rupture de stock

Paul Thierry Le désir de collectionner et d'archiver, la joie de combiner et d'expérimenter caractérisent Paul Thierry ainsi que l'impulsion constante à remettre en question les normes établies et les techniques artistiques conventionnelles et à explorer de nouveaux potentiels. Jusqu'en 2010, l'artiste, né en 1960 à Dramatal près de Gleiwitz (Haute-Silésie/Pologne), signe ses œuvres avec "Peter Bednorz" et célèbre un grand succès national et international en tant qu'artiste pop art. En 2000, il a brillé le radiodiffuseur public TVP Polonia a diffusé un portrait d'artiste de Bednorz. En 2006, le gouvernement fédéral allemand a acquis l'œuvre « Berlin », que l'artiste avait consacrée au thème de la « réunification », par l'intermédiaire du ministère fédéral des Affaires étrangères. Il a également été récemment inclus dans la collection du musée de l'abbaye de Liesborn dans le district de Warendorf (Rhénanie du Nord-Westphalie) ; le célèbre hôtel 7 étoiles de Dubaï, le Burj Al Arab Jumeirah, lui a également acquis une œuvre d'envergure. Dès 2005, Peter Bednorz, qui réunissait peintres et graphistes avec autant d'assurance que dessinateur et artiste d'objets, découvre le médium jusqu'alors inconnu du monotype. Désormais, il accaparera toute son attention. Au siècle dernier, dans le domaine de la lithographie, le génie universel Pablo Picasso a réussi à maîtriser une démarche artistique inscrite dans l'histoire de l'art mais tombée dans l'oubli. Pour Paul Thierry, c'est le médium du monotype qui l'inspire et le stimule continuellement. En attendant, il n'y a pas eu de déclic concret pour le virage, c'est plutôt le résultat d'expérimentations spontanées, aléatoires en studio et donc une fois de plus la preuve de son ouverture et de sa volonté de liberté créative. Il est bien connu que Thierry est un innovateur artistique extrêmement productif et discipliné qui n'a pas peur de "l'horreur vacui" (latin : espace vide). Pas un jour dans la vie de Paul Thierry ne passe sans qu'il aborde avec passion toutes les formes imaginables d'art design ou, comme nous le faisons avec Pline l'Ancien. peut lire dans une anecdote sur le peintre Apelle : « Nulla dies sine linea » - Pas de jour sans ligne ! Autrement dit : pas un jour sans activité utile – avec Paul Thierry il faudrait ajouter : pas un jour sans expérimentation ! Avec le monotype, il entre dans un domaine inconnu, une terra incognita, auquel il se réfère artistiquement en vue de son examen intensif. Parallèlement à la "découverte", la décision de changer de nom a été prise, pour des raisons à la fois biographiques et artistiques. Paul est son deuxième prénom, tandis que Thierry semble étroitement lié au mot latin "terra" (terre). Déjà enfant, il aimait construire des labyrinthes dans la terre profonde et y créer des sculptures de sable ; il n'avait que 10 ans et cela témoigne de sa curiosité prononcée et de son désir de reconnaître les choses, de les comprendre et d'en "aller au fond" littéralement - une qualité qui le distingue en tant que créateur et caractérise ses activités artistiques à ce jour . C'est désormais le médium du monotype, qu'il éclaire et explore dans ses raffinements techniques, formels et artistiques. Le procédé est originaire d'Italie et a été développé par Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670). Avec le monotype (« une image ») une seule impression est produite ; au lieu de papier ou de toile, les supports d'image habituels, une plaque de verre ou d'acrylique est utilisée. Tant que la peinture est encore humide, l'artiste imprime le motif inversé sur le papier avec une presse ou par frottement à la main. Le monotype peut ainsi être clairement identifié comme un original, car il ne permet que cette seule impression (quelques autres sont plus claires en raison de la perte de couleur). Avec les procédés d'impression conventionnels (par exemple la gravure ou la lithographie), il est possible de produire une édition, c'est-à-dire un certain nombre d'images presque identiques. Si Thierry se tourne aujourd'hui vers une technique ancienne, il ne faut pas y voir le signe d'un manque de souveraineté créatrice, mais plutôt son contraire : elle est vérifiée dans sa validité et son actualité, l'artiste moderne est confronté à un médium qui être populaire au 18ème siècle et au 19ème siècle a trouvé son application. Paul Thierry ajoute maintenant de nouveaux aspects au processus et en extrait un potentiel insoupçonné. Il transfère ainsi le monotype dans le XXIe siècle de manière plus ou moins modernisée. Par exemple, il travaille avec des effets de lumière ou décale parfois jusqu'à quatre panneaux acryliques d'affilée ; Il combine également le procédé sur plaques acryliques avec la toile classique, en ce sens que les deux supports d'image sont pourvus de motifs de ses gigantesques archives de modèles d'image, puis montés à une certaine distance l'un de l'autre. Ce faisant, l'artiste jongle à la fois avec des surfaces colorées et des structures graphiques qui, une fois superposées, aboutissent finalement à l'image complète et complexe. L'échelonnement des supports d'image transforme l'image à l'origine en deux dimensions en une œuvre d'art tridimensionnelle ressemblant à un objet. Le processus, ou plutôt l'effet translucide, évoque des images de la tomographie ou des images en coupe qu'un tomographe informatique ou un tomographe à résonance magnétique produit de différentes régions du corps, comme un organe ou des articulations. Au vu de la transparence, l'artiste fait littéralement "briller" ses motifs et oppose habilement des linéaments graphiques à des surfaces de couleurs picturales. Thierry peut donc être considéré comme l'innovateur et le révolutionnaire du monotype, puisqu'aucun artiste ne s'est consacré à ce procédé de manière aussi intensive et innovante que lui. Ses œuvres peuvent désormais être admirées à la NL Gallery Salzburg. Aperçu rapide GAME OVER - by Paul Thierry Rupture de stock Aperçu rapide unikat / unique ROLEX LOVE - by Paul Thierry Rupture de stock Aperçu rapide sold / ausverkauft YELLOW P. - by Paul Thierry Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft DAVID BOWIE - by Paul Thierry Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft 911 - by Paul Thierry Rupture de stock

Josh Mahaby Josh Mahaby est directeur artistique, graphiste et illustrateur. Il est né à Cordoba - Argentine en 1982. Au cours de ses 17 années de carrière professionnelle, il a été nombreuses studios de design et agences de publicité ; la plupart de eux étaient et sont en Espagne. Influencé par le street art et la pop culture, il mélange ces médiums dans ses oeuvres et oeuvres avec une passion pour les médias numériques, l'image de marque et un amour très particulier pour la musique rock. Maintenant aussi exclusivement dans la galerie NL Josh Mahaby est directeur artistique, graphiste et illustrateur. Josh est né à Cordoba, en Argentine, en 1982. Au cours de ses 17 années de carrière, il a travaillé dans plus de 5 studios de design et agences de publicité, principalement en Espagne. Allemand : Influencé par le street art et la culture pop, il mélange ces médias dans son travail. Il a une passion pour les médias numériques, l'image de marque et un amour très particulier pour la musique rock, ce qui rend son travail si spécial. Maintenant dans la galerie NL Aperçu rapide MR. MONOPOLY MAKE ME RICH - jOSH - original Prix 2 000,00 €

Demage die Künstlerin aus Paris mit Ihren besonderen personalisierten Drucken Démag À propos de Artiste : Demag est né en 1968 Belge-anglais artiste qui vit et travaille à Paris. Elle a été auparavant graphiste pour Playboy puis photographe pour de grandes marques de luxe. À la fin, elle a ressenti le besoin de se créer. Demag a alors commencé à créer ses propres œuvres, à partir d'un univers inspiré des marques avec lesquelles elle a longtemps travaillé. Au-delà du graphisme, elle revoit à la main le contenu des produits, jusque-là étroitement associé au luxe dans une ambiance street art. Inspirée de son expérience, son travail exploite la puissance des symboles et des icônes du monde d'aujourd'hui. Maintenant avec nous dans la galerie NL Allemand : A propos de l'artiste : Demag est né en 1968 Artiste belgo-anglais qui vit et travaille à Paris. Auparavant, elle a été graphiste pour Playboy puis photographe pour de grandes marques de luxe. À la fin, elle a ressenti le besoin de se créer. Demag a alors commencé à créer ses propres œuvres d'art, à partir d'un univers inspiré des marques avec lesquelles elle travaillait depuis longtemps. Elle va au-delà du graphisme et retravaille à la main le contenu du produit, qui était auparavant étroitement associé au luxe dans une ambiance street art. Inspirée de son expérience, son travail exploite le pouvoir des symboles et des icônes dans le monde d'aujourd'hui. Maintenant avec nous dans la galerie NL ! Widget Didn’t Load Check your internet and refresh this page. If that doesn’t work, contact us.

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Bruno français FRENCH BRUNO se tient debout pour le faste, le glamour, exclusivité et joie. Mais pourquoi le bouledogue français et l'ours en peluche sont-ils devenus des icônes de Oeuvres de J. Leitner devenu? Parce que le créateur pense que les petits chiens et les ours en peluche sont géniaux. Et J. Leitner estime qu'aucun nom ne leur convient mieux que Bruno. Les nobles sculptures FRENCH BRUNO, équipées de nombreux Cristaux Swarovski de J. Leitner. Le designer puise son inspiration dans ses voyages : ce sont les différents pays et cultures, couleurs et formes qui inspirent J. Leitner et façonnent son travail. C'est ainsi que sont créées des pièces individuelles qui racontent leurs propres histoires. Unique, avec un caractère unique. Maintenant aussi exclusivement avec nous dans la NL Gallery à Salzbourg. Aperçu rapide sold / verkauft ALESSIO - French Bruno Rupture de stock Aperçu rapide sold ROUSEL the BEAR - French Bruno Rupture de stock

Ludo Modelo, der belgische Künstler stellt in vielen Innenstädten der Welt aus - seine Werke sind weltweit gefragt Ludo Modelo Plus tard, Ludo Modelo a commencé à peindre parce qu'il n'en avait pas l'occasion. La créativité, cependant, est toujours restée et autour de son À son 40e anniversaire, l'appel était devenu trop grand et il a cédé à l'envie intérieure de créer de l'art. C'est ainsi qu'apparaissent ses premières images. Cela a commencé avec des œuvres figuratives jusqu'à des œuvres un peu plus pastorales et plus tard plus abstraites. Toujours coloré et certainement pas triste. Au fil des années, son style a complètement changé et grandi, mais l'aspect expérimental et créatif continue de jouer un rôle important. Aujourd'hui ses œuvres ont une touche colorée avec les grandes gueules résultant du dicton selon lequel les Anversois boivent une grande tasse. Il crée de l'art avec un sens de l'humour ludique qui contraste fortement avec la société grise et incolore d'aujourd'hui. Son art est créatif, ludique et très coloré. Son travail mêle pop art / portrait abstrait avec un rythme addictif à chaque oeuvre. Des couleurs vives fortes, de grandes figures figuratives abstraites aux lignes épaisses et audacieuses sont caractéristiques et déterminent son style contemporain. Ils ressemblent à des personnages chargés électriquement, forçant une façon particulière de regarder le monde qu'il voit à travers ses yeux. Ses œuvres sont présentées dans diverses foires, galeries et expositions d'art. De nombreuses œuvres commandées sont créées par lui. Maintenant avec nous dans la galerie NL de la ville de Salzbourg Anglais: Plus tard, Ludo Modelo a commencé à peindre parce qu'il n'en avait pas l'occasion. Cependant, la créativité est toujours restée et autour de son 40e anniversaire, l'appel était devenu trop grand et il a cédé à l'envie intérieure de créer de l'art. C'est ainsi que ses premières images ont été créées. Cela a commencé avec des œuvres figuratives à quelque chose de plus pastoral et plus tard des œuvres plus abstraites. Toujours coloré et certainement pas triste. Au fil des années, son style a complètement changé et grandi, mais l'aspect expérimental et créatif continue de jouer un rôle important. De nos jours, ses œuvres ont une note colorée avec les grandes gueules qui viennent du dicton selon lequel les Anversois boivent une grande tasse. Il crée de l'art avec un sens de l'humour ludique qui se démarque de la société grise et incolore d'aujourd'hui. Son art est créatif, ludique et très coloré. Ses œuvres combinent pop art / portraits abstraits avec un rythme addictif à chaque œuvre. Des couleurs vives audacieuses, de grandes figures figuratives abstraites aux lignes audacieuses sont caractéristiques et déterminent son style actuel. Ils ressemblent à des figures chargées électriquement qui forcent une vision particulière du monde qu'il voit avec ses yeux. Ses œuvres sont présentées dans diverses foires ainsi que dans des galeries et des expositions d'art. Il fait beaucoup de travail sur commande. Maintenant avec nous dans la galerie NL à Salzbourg. Aperçu rapide sold / ausverkauft "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Rupture de stock Aperçu rapide sold ORANGE BARREL - by LudoModelo Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft red BARREL - limited - by LudoModelo Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft red BARREL - limited - by LudoModelo Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft RACE DUCK yellow - by LudoModelo Rupture de stock Aperçu rapide sold RACE DUCK redblack - by LudoModelo Rupture de stock Aperçu rapide sold FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Rupture de stock Aperçu rapide sold DANCING GIRL - Ludo Modelo Rupture de stock Aperçu rapide sold BLACK RABITT - Ludo Modelo Rupture de stock Aperçu rapide sold FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Rupture de stock

David Tollmann Die Kunst wurde David Tollmann (*1988) in die Wiege gelegt. Als renommierter Maler, Bildhauer und Kunstlehrender an der Hochschule für Künste in Bremen zählte sein Großvater Günter Tollmann, Leute wie: Beuys, Uecker oder Picasso zu seinen Freunden. Diese weltberühmten Meister führten wiederum Günters Sohn Markus früh an die hohe Kunst des Zeichnens und Malens heran. Im Jahr 2013 folgte ihm mit David die nunmehr dritte Generation der Familie auf eben diesem Weg nach. Seine Bilder ziehen mittlerweile von der ganzen Welt Kunstkenner in ihren Bann. Inzwischen wird er von gleich mehreren international renommierten Galerien vertreten. Seine erste Soloausstellung fand auf der Art Karlsruhe im Februar 2019 statt. Dass Tollmann großen Wert auf die Pflege seiner Social-Media-Präsenzen legt, tut sein Übriges zur stetig wachsenden Popularität dazu. Tausende Nutzer folgen ihm durchs Netz. Seine Werke werden mittlerweile im fünfstelligen Preisbereich gehandelt. Jetzt im Herzen von Salzburg in der NL-Galerie zu bestaunen und zu erwerben. ! Widget Didn’t Load Check your internet and refresh this page. If that doesn’t work, contact us.

Pierre Therrien Né en 1970 à Armagh près de Montmagny, Rock Therrien est un artiste autodidacte québécois et montréalais. Avec un sens de l'humour aiguisé et une maladie incurable : le besoin de peindre sans cesse et de repousser toujours plus loin ses limites. Cela a abouti à des œuvres d'art qui vibrent de couleurs et d'un dynamisme explosif. La méthode d'exploration de Therrien capture des fragments inspirants de la vie existant dans un monde imaginaire, dans lequel il vit. Sa passion pour les beaux-arts et les techniques mixtes l'a aidé à découvrir son propre style esthétique et technique. POUR TOUJOURS EST RockTherrien : "La peinture ne m'a jamais semblé un médium facile. Cependant, lorsqu'elle décide de vous saisir, elle vous propulse de plus en plus loin dans la matière." Maintenant avec nous dans la galerie NL Allemand : Rock Therrien est né en 1970 à Armagh près de Montmagny et est un artiste autodidacte québécois et montréalais. Avec un fort sens de l'humour et une maladie incurable : le besoin de peindre sans cesse et de repousser toujours plus loin ses limites. Il en est résulté des œuvres d'art qui vibrent de couleurs et d'une vitalité explosive. La méthode d'exploration de Therrien capture des fragments de vie inspirants qui existent dans un monde imaginaire, dans lequel il vit. Sa passion pour les beaux-arts et les techniques mixtes l'a aidé à découvrir son propre style esthétique et technique. L'ÉTERNITÉ C'EST RockTherrien : « La peinture ne m'a jamais semblé un médium simple. Cependant, si elle décide de s'emparer de vous, elle vous plongera de plus en plus dans la matière. Maintenant avec nous dans la galerie NL Aperçu rapide unikat / unique GRRRR ! - by Rock Therrien Prix 12 000,00 € Aperçu rapide unikat / unique (Un)censored - Rock Therrien Prix 12 000,00 € Aperçu rapide sold / verkauft POP - Rock Therrien Rupture de stock

artmaja© Mario Jakob Stroitz, connu sous le nom de Maja, est né au début des années 1970 et vit et travaille en Carinthie, en Autriche. Même dans sa jeunesse, le monde de Marvel, DC et Disney lui a offert l'opportunité de se retirer de l'agitation de la vie quotidienne dans l'environnement de ses parents. Déjà à cette époque, il commence à dessiner les personnages avec des crayons de couleur et s'immerge dans ces mondes lointains et ces histoires héroïques. Après divers métiers, il commence à se consacrer à son ancienne passion – le dessin – au milieu des années 90. Au départ, il dessine des mascottes et des illustrations, et parallèlement il étudie en autodidacte la peinture figurative et abstraite. En 2000, il devient indépendant et fonde ArToonFactory – une agence qui mêle art (Art), illustrations/mascottes (Toon) et graphisme (Factory). Exactement 10 ans plus tard, l'ArToonFactory devient artmajabusiness. Après avoir suivi des séminaires d'art pour améliorer ses compétences en dessin et explorer de nouvelles techniques, il décide de combiner la bande dessinée et la peinture acrylique et commence à travailler sur la série "Comic Meets Art". Les héros de bandes dessinées, de jeux informatiques, de séries et de films restent au centre de son travail à ce jour, comme en témoignent les œuvres de sa série « Art contemporain de la bande dessinée par artmaja ». Mario Stroitz travaille dans son KunsTaum - le (Maja)rei à Klagenfurt depuis 2010 : un lieu de création artistique et de rencontre, un lieu pour l'art et pour la vie qui change constamment, comme la vie elle-même. Maintenant dans la galerie NL. JEUNE, AUDACIEUX, FUN ! – il n'y a guère de mots plus appropriés pour décrire le style pop art contemporain de l'artiste autrichien Mario Stroitz alias Maja. Le style de l'Autrichien est incontestablement basé sur le style des grands artistes américains modernes. Les points d'identification avec le Pop Art des années 1960 sont nombreux, mais l'artiste Maja continue à développer ce style et le transfère au Présence. Grâce à l'utilisation de couleurs fluo ou fluo, le pop art est arrivé dans le présent. La conception de graffitis au pochoir du fond contribue également et situe les œuvres dans des positions contemporaines avec des influences du domaine de plus en plus présent et commun du street art. Basé sur Roy Lichtenstein, qui s'est également concentré sur le genre comique, Maja continue avec sa variante pop art moderne. Un personnage pertinent, un sujet rudimentaire devient une histoire à travers une seule image. Les protagonistes de ses dernières œuvres sont bien connus de tous les spectateurs, du cinéma, de la télévision ou des bandes dessinées de leur propre enfance ou du présent. Leurs actions sont souvent bourrées d'action, souvent comiques et ironiques, toujours captivantes par leur simplicité. Les couleurs vives et la réduction de ce qui est représenté facilitent l'accès aux œuvres et le destinataire se retrouve rapidement dans l'imagerie tendance. Les dernières œuvres de l'artiste de 2019 à 2021 apportent grandeur et glamour à l'œuvre en utilisant du métal, des paillettes, des néons et des couleurs fluorescentes. Jamais stagnantes, constamment en action et toujours en pleine vie, les œuvres de Maja semblent aborder notre monde avec suffisamment d'esprit, d'humour et d'ironie. Assez pour que n'importe quel spectateur s'occupe de ce monde ! Interprétation artistique Mario Jakob Stroitz – artmaja Anna Quintus - historienne de l'art type quotient. Arts. Critique. Et plus. Heidelberg, D. Allemand : Mario Jakob Stroitz, dit Maja, est né au début des années 1970, vit et travaille en Carinthie, en Autriche. Même dans sa jeunesse, le monde de Marvel, DC et Disney lui a offert une retraite loin de l'agitation de la vie quotidienne dans l'environnement de ses parents. Déjà à cette époque, il commence à dessiner les personnages avec des crayons de couleur et s'immerge dans ces mondes lointains et ces histoires héroïques. Après divers métiers, il recommence à se consacrer à son ancienne passion - le dessin - au milieu des années 90. Au début, il dessine des mascottes et des illustrations, parallèlement il étudie la peinture figurative et abstraite. En 2000, il monte sa propre entreprise et fonde l'ArToonFactory - une agence qui mêle art (Art), illustrations/mascottes (Toon) et graphisme (Factory). Exactement 10 ans plus tard, l'ArToonFactory devient artmajabusiness. Après avoir suivi des séminaires d'art pour consolider ses compétences en dessin et rechercher de nouvelles techniques, il décide de combiner la bande dessinée et la peinture acrylique et commence à travailler sur la série "Comic Meets Art". Les héros - de bandes dessinées, de jeux informatiques, de séries et de films - peuvent encore être vus dans les œuvres de sa série "Contemporary comic art by artmaja". Depuis 2010, Mario Stroitz travaille dans son KunsTaum - le (Maja) rei à Klagenfurt : un lieu de création artistique et de rencontre, un lieu pour l'art et pour la vie qui change constamment, comme la vie elle-même. Maintenant dans la galerie NL. Il n'y a aucun article à afficher pour le moment.

F. Nicolas, der sehr feinfühlige Künstler und seine Editionen François Nicolas Un concept pour mon travail est l'idée de montrer la fenêtre d'image. J'utilise des éléments figuratifs. Sur ces éléments figuratifs, je superpose des formes géométriques avec des formes « abstraites » et en même temps dans un autre niveau spatial, comme s'il se trouvait dans un espace intérieur et pouvait voir l'espace extérieur à travers une fenêtre. Cela se rapproche beaucoup de l'art de Magritte "Cuadros ventana" ("Windows Pictures"). Autre concept, mon intérêt est de mélanger des concepts opposés, comme figuratif/abstrait, classique/contemporain, peinture réalité/photographie/réalité. Je peins depuis l'enfance et j'ai eu un bon tuteur à Barcelone (Espagne) avec une galerie qui m'a vendu tout mon travail qui vivait entre Barcelone et Paris. En 1997, j'ai arrêté de peindre à cause d'un cancer, j'ai recommencé à sortir ensemble en 2009 et en 2011, j'ai déménagé à Londres où j'ai mon atelier, avec diverses expositions et foires d'art dans cette ville. Les œuvres de Francisco Nicolá se trouvent dans les collections suivantes : CAAM Murcie - RIOJA CULTURELLE. Logroño - COLLECTION REINA SOFíA. Madrid. La Caixa. Barcelone - Région autonome de Murcie. Murcie - COLLECTION D'ART L'Avui. Barcelone - Collection Mangue. Murcie. COLLECTION GOUVERNEMENTALE. Madrid. Memorial Sloan Kettering Cancer Center de New York, Bank of America. Et dans de nombreuses collections privées à travers le monde Son travail a été exposé au Musée Reina Sofía de Madrid, à la Royal Academy de Londres, à l'Arco Madrid, à la Pinta Art Fair de Londres et à la London Art Fair dans de nombreuses galeries d'art à Londres, Madrid, Barcelone et Paris. Il n'y a aucun article à afficher pour le moment.

Zoro - Artistes graffeurs ZORO a enlevé les graffitis de la rue et les a apportés à son studio, où ils se sont retrouvés sur des toiles, des planches à roulettes, des chaises Arne Jacobsen Series 7 et des panneaux de signalisation. Ses graphismes présentent des personnages de dessins animés célèbres et des combinaisons de lettres colorées et imaginatives. Lorsque le documentaire Stylewars, qui traite de la scène graffiti new-yorkaise, est arrivé au Danemark au début des années 80, ZORO était assis sur le canapé à l'adolescence et son père regardait l'émission à la télévision. Tous deux ont été fascinés par cette nouvelle approche du dessin et de la peinture et ont passé le reste de la soirée à créer leurs propres croquis de graffiti. ZORO, qui aimait dessiner et peindre dans son enfance, sut immédiatement que c'était quelque chose pour lui et passa bientôt presque tout son temps à dessiner et à peindre des croquis dans sa chambre. Lorsque tous les murs de sa chambre ont été presque entièrement recouverts de son travail, il a déplacé sa créativité vers les toilettes de son école, où il a peint presque tous les murs avec des personnages de dessins animés et des lettres. Avant longtemps, il avait peint sa première œuvre légitime dans son ancienne pépinière, tandis que la maison de sa première œuvre illégitime était un chemin de fer désaffecté à Kastrup sur l'île d'Amager. Le rythme s'est rapidement accéléré et ZORO est devenu de plus en plus fasciné par ce monde souterrain, où les murs et les façades de la ville étaient peints dans l'obscurité de la nuit. Une grande partie de son temps a été consacrée à cela. ZORO s'est également intéressé à l'électro-boogie et au breakdance, qui faisaient partie de la scène hip-hop danoise au début des années 80. Il a souvent fréquenté le club de jeunes Thomas P. Hejle à Nørreport à Copenhague, où tous les vendredis, les danseurs se rencontraient et s'affrontaient. Tous les graffeurs sont également venus chez Thoms P. Hejle. Ici, ils ont échangé des histoires sur leurs missions de graffiti et se sont montré des croquis et des photos de leur travail, et bientôt ZORO a raccroché ses chaussures de danse et a commencé à se consacrer au graffiti. Au lycée, ZORO passait une grande partie de son temps à peindre les façades de Copenhague et les voies ferrées de la ville avec son bon ami CAR. Lorsque ZORO a rejoint l'armée et plus tard l'école des sergents de Sønderborg, il a constaté qu'il avait moins de temps pour les graffitis. Puis, lorsqu'il est devenu père en 1991, le graffiti a dû être complètement délaissé. En 2013, ZORO reprend sa carrière de graffeur et rencontre un de ses anciens amis de la scène, BATES, toujours actif. BATES l'a convaincu de sortir et de peindre à nouveau - bien que légalement cette fois - et ZORO a été ramené dans le monde du graffiti et peint presque tous les jours depuis... Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL Anglais: ZORO a enlevé les graffitis de la rue et les a apportés à son studio, où ils ont atterri sur des toiles, des planches à roulettes, des chaises Arne Jacobsen Series 7 et des panneaux de signalisation. Son graphique présente des personnages de dessins animés célèbres et des combinaisons de lettres colorées et imaginatives. Lorsque le documentaire Stylewars, qui traite de la scène graffiti new-yorkaise, est arrivé au Danemark au début des années 80, ZORO était assis sur le canapé à l'adolescence et son père regardait l'émission à la télévision. Tous deux ont été fascinés par cette nouvelle approche du dessin et de la peinture et ont passé le reste de la soirée à créer leurs propres croquis de graffiti. ZORO, qui aimait peindre et peindre dans son enfance, sut immédiatement que c'était quelque chose pour lui et passa bientôt la quasi-totalité de son temps à dessiner et à peindre des croquis dans sa chambre. Lorsque tous les murs de sa chambre ont été presque entièrement recouverts de son travail, il a déplacé sa créativité vers les toilettes de son école, où il a peint presque tous les murs avec des personnages de dessins animés et des lettres. Il avait peu peint sa première pièce légitime dans son ancien jardin d'enfants, tandis que la maison de sa première œuvre illégitime était un chemin de fer désaffecté à Kastrup sur l'île d'Amager. Le rythme s'accélère rapidement et ZORO devient de plus en plus fasciné par ce monde souterrain, dans lequel les murs et les façades de la ville sont peints dans l'obscurité de la nuit. Une grande partie de son temps a été consacrée à cela. ZORO s'est également intéressé à l'electro boogie et au break dance, qui faisaient partie de la scène hip-hop danoise au début des années 1980. Il visitait souvent le club de jeunes Thomas P. Hejle à Nørreport à Copenhague, où les danseurs se rencontraient et s'affrontaient tous les vendredis. Tous les graffeurs sont également venus chez Thomas P. Hejle. Ici, ils ont échangé des histoires sur leurs missions de graffiti et se sont montré des croquis et des photos de leur travail, et bientôt ZORO a raccroché ses chaussures de danse et a commencé à se consacrer au graffiti. Au lycée, ZORO passe une grande partie de son temps à peindre les façades de Copenhague et les rails de la ville avec son bon ami CAR. Lorsque ZORO a rejoint l'armée et plus tard l'école des sergents de Sønderborg, il a constaté qu'il avait moins de temps pour les graffitis. Puis, lorsqu'il est devenu père en 1991, le graffiti a dû tomber à l'eau. En 2013, ZORO reprend sa carrière de graffeur et rencontre un de ses anciens amis de la scène, BATES, toujours actif. BATES l'a convaincu de sortir et de peindre à nouveau - bien que cette fois légalement - et ZORO a été ramené dans le monde du graffiti et peint presque tous les jours depuis lors ... Maintenant aussi dans notre galerie NL Aperçu rapide sold / verkauft BIG DREAM - Zoro Rupture de stock Aperçu rapide sold BEWARE no Graffiti Zone - Zoro Rupture de stock Aperçu rapide sold DREAM BIG - Zoro Rupture de stock

Denial der US Künstler zeigt bei uns seine Werke in vollem Umfang le déni DENIAL est un artiste canadien dont le travail critique le consumérisme et la condition humaine. Bien que basé à Windsor en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à faire des tournées et à exposer au Canada et aux États-Unis, ayant fait des expositions personnelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. En 2000, il adopte le surnom de « DENIAL » pour se moquer des messages publicitaires, politiques et médiatiques que la société d'aujourd'hui « renie » souvent. Depuis lors, il a maintenu une campagne mondiale de plus de 500 000 autocollants, affiches et peintures murales mettant en vedette les caractères alphanumériques "D3N! @L". Conçu comme un véhicule conceptuel pour l'absurdisme marketing, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public à travers sa position audacieuse et souvent satirique. subversions visuelles. En 2012, DENIAL a lancé Free 4 All Walls, le plus grand projet d'art public du genre dans le sud-ouest de l'Ontario. Le programme financé par le gouvernement, qui a permis à des artistes du monde entier d'embellir et de revitaliser les murs publics de Windsor, a été un énorme succès pour soutenir la population locale et promouvoir la valeur de l'art de la rue dans la société d'aujourd'hui. Les artistes invités qui ont peint des peintures murales incluent : Nychos (Autriche), Bask (États-Unis), Omen (Canada), Ben Frost (Australie), Nosego (États-Unis), Persue (États-Unis), Rime (États-Unis), Above (États-Unis), Elicser (Canada), High 5 (Canada), Nekoes (États-Unis), Labrona (Canada), Gaia (États-Unis), Kwest (Canada), Spud (Canada), Earthcrusher (Canada), Czr Prz (États-Unis), Chou (Canada) , Uber5000 (Canada) et XRAY (Canada) et maintenant à la NL Gallery Salzburg. DENIAL est un artiste canadien dont le travail critique le consumérisme et la condition humaine. Bien que basé à Windsor en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer à travers le Canada et les États-Unis, ayant fait des expositions personnelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. En 2000, il a adopté le surnom de « DENIAL » pour se moquer de la publicité, de la politique et des messages médiatiques dont la société contemporaine est souvent « dans le déni ». Depuis lors, il a maintenu une campagne de rue mondiale continue de plus de 500 000 autocollants, pancartes et peintures murales, en utilisant les caractères alphanumériques « D3N !@L ». Conçu comme un moyen conceptuel de marketing de l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public à travers ses propos audacieux et souvent satiriques. Aperçu rapide sold out 100mg FASHIONSTYLE "R"- skatedeck - Denial Rupture de stock Aperçu rapide sold out 100mg FASHION "LV"- skatedeck - Denial Rupture de stock Aperçu rapide sold out 100mg FASHION "CK" skatedeck - Denail Rupture de stock Aperçu rapide sold out 100mg FASHION "C"- skatedeck - Denial Rupture de stock Aperçu rapide sold out 100mg FASHION "G"- skatedeck - Denial Rupture de stock Aperçu rapide sold out 100mg FASHION "RL" skatedeck - Denial - signed Rupture de stock Aperçu rapide POP CAN pink - Denial Rupture de stock Aperçu rapide POP CAN yellow - Denial Rupture de stock Aperçu rapide AND THEN THNGS GOT BETTER (v) - Denial Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft AND THE THINGS GOT BETTER - Denial - screen print Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft IN THE BLACK - Denial Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft DEAD LIKE - Denial - Rupture de stock Aperçu rapide sold SELF MEDICATION - Denial Rupture de stock Aperçu rapide sold THE END OF THE END - Denail Rupture de stock

POLITIQUE DE CONFIDENTIALITÉ ​ NL Galerie GmbH prend la protection des données au sérieux et s'efforce toujours de collecter et d'utiliser toutes les données personnelles conformément à la loi applicable en matière de protection des données. Cette déclaration de protection des données clarifie le type, la portée et le but de la En traitement de données personnelles au sein de notre Pages d'accueil, boutique en ligne, newsletter, publicité et marketing et d'autres externe Présences sur les réseaux sociaux en relation avec traitement », personne responsable (article 4 du règlement général sur la protection des données - RGPD ). Responsable de la protection des données NL Galerie GmbH, Griesgasse 10, 5020 Salzbourg www.nl-galerie.com office@nl-galerie.com I. Général La protection de vos données personnelles est très importante pour NL Galerie GmbH. Nous traitons donc vos données personnelles exclusivement sur la base des dispositions légales. 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Nous traitons les données personnelles que vous fournissez (en particulier vos données de base telles que l'entreprise, les coordonnées, y compris l'e-mail et le téléphone, la personne de contact, vos coordonnées bancaires, etc.) aux fins du traitement du contrat. Nous traitons également les autres documents créés dans le cadre de la transaction commerciale et les données personnelles divulguées (telles que notamment le nombre et le type de marchandises achetées, le montant du paiement, les données de réception, la date de livraison, les contrats, les données sur l'inspection des marchandises, la correspondance, etc. .). La base juridique pour le traitement de vos données personnelles est l'article 6, paragraphe (1) lit b GDPR (exécution d'un contrat). Vos données personnelles seront conservées aussi longtemps qu'il y aura des délais de conservation légaux (exigences de conservation en matière d'entreprise et/ou de droit fiscal actuellement de 7 ans) ou aussi longtemps que des droits légaux issus de la relation contractuelle pourront être exercés contre nous ou par nous. Au plus longtemps, cependant, les données seront conservées pendant une période de 30 ans si elles sont nécessaires pour faire valoir ou se défendre contre des demandes de dommages et intérêts. 2.5. relation commerciale | contact général avec NL Galerie GmbH Si vous nous contactez, nous traiterons les données personnelles que vous nous avez fournies dans le but respectif, en tout cas votre nom, adresse, coordonnées et correspondance. En fonction de la demande d'exécution du contrat nécessaire/d'initiation du contrat au sens de l'art. 6, al. 1, lettre b du RGPD, le traitement des données a lieu sur la base d'intérêts légitimes au sens de l'art. 6, al. 1, lit. f du RGPD ou en raison d'une obligation au sens de l'art. 6, al. 1, let. c du RGPD. Les données seront conservées jusqu'à la fin de la transaction commerciale et au-delà tant que les délais de conservation légaux existent ou tant que des réclamations légales de la transaction commerciale peuvent être exercées contre nous ou par nous, stockées pendant un maximum de 30 ans. 2.6. NL Galerie GmbH à des fins de marketing Nous utilisons également vos données dans le cadre du dispositions légales à nos propres fins de marketing. Vos besoins individuels sont importants pour nous et nous essayons seulement d'être pertinents pour vous information transmettre. Pour cela, nous utilisons les résultats de notre relation commerciale (y compris notre base de données interne) et les l'analyse des données. Nous analysons et traitons donc les données de la relation commerciale avec les clients pour sélectionner des groupes cibles pour les activités de marketing évaluer la nôtre Activités de marketing pour mesurer et évaluer l'efficacité et la pertinence de nos mesures publicitaires. Informations que nous collectons lorsque vous visitez le site Web afin d'améliorer et de développer le contenu du site Web, notre portefeuille de produits et de vous informer sur les produits qui vous intéressent. Vos données seront anonymisées pour un traitement à des fins de marketing. À des fins de marketing, nous traitons : le nom, l'adresse, le siège social/succursale, l'objet du service, l'intérêt pour la demande, la classification des achats, les données marketing historiques. Vos données sont collectées pour analyser le comportement d'achat afin de vous présenter idéalement des contenus publicitaires qui vous intéressent et d'améliorer notre offre de produits. Vos données anonymisées sont traitées sur la base de notre intérêt légitime (Art 6 Para 1 lit f GDPR) à vous présenter des produits intéressants et à améliorer notre portefeuille de produits. En aucun cas, le traitement des données n'aura d'effets juridiques pour vous ou ne vous affectera d'une autre manière similaire. Vous pouvez à tout moment vous opposer à l'analyse ou à l'utilisation de vos données personnelles aux fins indiquées. Nous ne conservons pas vos données plus longtemps que nécessaire aux fins de traitement mentionnées ci-dessus, au moins lorsque vous vous désabonnez de la newsletter et des e-mails, nous supprimons ces données. 2.7. droit à l'image En vous inscrivant à nos événements, vous consentez à faire partie des enregistrements photo et vidéo. Ceux-ci sont utilisés exclusivement dans le cadre du reportage et de la publicité des événements de NL Galerie GmbH utilisé. En sont exclues les images ou vidéos qui vous représentent de manière discriminatoire. III. transfert des données La sécurité de vos données est importante pour nous. Au sein de notre entreprise, les personnes/bureaux qui ont besoin des données pour des raisons opérationnelles ou organisationnelles ou pour remplir nos obligations contractuelles et légales auront accès à vos données. Pour des obligations légales ou pour des raisons opérationnelles Si vous êtes intéressé, il peut être nécessaire que vos données soient transmises à des organismes externes. Il s'agit notamment des organismes et autorités publics, des tribunaux, des avocats, des conseillers fiscaux, Auditeurs, Entreprises de logistique, transitaires, entreprises de médias, imprimeurs, organisateurs de salons, ventes et marketing Si nous partageons vos informations avec les fournisseurs de services Contrats de traitement des commandes conclus. Vos données personnelles ne seront traitées qu'au sein de l'UE/EEE. Pas de vente de votre part données personnelles à des tiers. IV.Cookies, données d'accès, Google Analytics 4.1. Informations de base sur l'utilisation des cookies Notre site Web utilise des cookies. Ce sont de petits fichiers texte qui ne font aucun mal et stockées sur votre terminal à l'aide du navigateur. Nous utilisons des cookies pour optimiser notre offre. Dans le cadre des cookies, les données IP du propriétaire de la connexion sont stockées, ainsi que le nom, l'adresse, le compte, le nombre et le type de biens achetés, le prix, la date d'achat, l'adresse e-mail, le mot de passe, le numéro de téléphone. Les données sont traitées sur la base de notre intérêt légitime (offre de services en ligne - Art 6 Para 1 let f GDPR). Ils nous permettent de reconnaître votre navigateur lors de votre prochaine visite. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez configurer votre navigateur de manière à ce qu'il vous informe de la configuration des cookies et vous ne l'autorisez que dans des cas individuels. Si les cookies sont désactivés, la fonctionnalité de notre site Web peut être limitée. Quels cookies sont enregistrés ? Un bref aperçu des cookies qui sont stockés. ga cookie : pour distinguer les utilisateurs, expire tous les deux ans gat cookie : pour limiter le taux de requêtes, expire toutes les 10 minutes Cookies de session : les sites Web n'ont pas de mémoire propre. Les cookies de session permettent de suivre vos mouvements sur les différentes pages, de sorte que vous devez ressaisir les informations que vous avez déjà saisies (panier). Nous utilisons des cookies de session pour nous assurer que nous vous reconnaissons lorsque vous passez d'une page à l'autre et que toutes les données que vous saisissez lors de votre visite sont mises en cache. Les données sont conservées pendant 3 mois. Les cookies restent stockés sur votre terminal jusqu'à ce que vous les supprimiez. 4.2. Traitement des données d'accès Afin d'optimiser notre offre pour vous, nous stockons les données suivantes : Type/version du navigateur système d'exploitation utilisé URL de référence (dernière page visitée) Nom d'hôte de l'ordinateur accédant (adresse IP) Heure de la demande du serveur données de transaction segmentation Ces données sont évaluées statistiquement (augmentation de la convivialité, minimisation des erreurs, optimisation du serveur). La base juridique pour le traitement des données d'accès est l'intérêt légitime (offre de services en ligne et sécurité des données ; Art 6 Para 1 let f GDPR). Les données sont conservées au maximum 3 mois. 4.3. Utilisation de Google Analytics Nous utilisons Google Analytics, un service d'analyse Web Google Inc. basé à Mountain View dans le comté de Santa Clara (Californie, États-Unis) ("Google"). Google utilise des cookies. Les informations générées par le cookie concernant l'utilisation de l'offre en ligne par l'utilisateur sont généralement transmises à un serveur de Google aux États-Unis et y sont stockées. Google utilisera ces informations en notre nom pour évaluer l'utilisation de notre offre en ligne par les utilisateurs, pour compiler des rapports sur les activités au sein de cette offre en ligne et pour nous fournir d'autres services liés à l'utilisation de cette offre en ligne et à l'utilisation d'Internet. Des profils d'utilisateurs pseudonymes peuvent être créés à partir des données traitées. Nous n'utilisons Google Analytics qu'avec l'anonymisation IP activée. Cela signifie que l'adresse IP de l'utilisateur est raccourcie par Google dans les États membres de l'Union européenne ou dans d'autres États contractants de l'accord sur l'Espace économique européen. Ce n'est que dans des cas exceptionnels que l'adresse IP complète sera envoyée à un serveur de Google aux États-Unis et raccourcie là-bas. L'adresse IP transmise par le navigateur de l'utilisateur n'est pas fusionnée avec d'autres données de Google. Les utilisateurs peuvent empêcher le stockage de cookies en configurant leur logiciel de navigation en conséquence ; En outre, les utilisateurs peuvent empêcher que les données générées par le cookie et liées à leur utilisation de l'offre en ligne soient collectées par Google et le traitement de ces données par Google en téléchargeant et en installant le plug-in de navigateur disponible sous le lien suivant : http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de . Vous pouvez trouver plus d'informations sur l'utilisation des données à des fins publicitaires par Google, les options de paramétrage et d'opposition sur les sites Web de Google : https://www.google.com/intl/de/policies/privacy/partners/ ("Utilisation des données par Google lorsque vous utilisez les sites Web ou les applications de nos partenaires"), http://www.google.com/policies/technologies/ads ("Utilisation des données à des fins publicitaires"), http://www.google.de/settings/ads ("Gérer les informations que Google utilise pour vous montrer des publicités") et http://www.google.com/ads/preferences/ ("Contrôler les annonces que Google vous montre"). La base légale pour l'utilisation de Google Analytics est l'article 6 AB. 1 lit f RGPD l'intérêt légitime (amélioration des services en ligne). V Plugins sociaux Notre site Web utilise les plugins sociaux suivants : facebook.com, Facebook Inc., 1601 S. California Ave, Palo Alto, CA 94304, États-Unis ("Facebook" en abrégé), youtube.com, YouTube LLC, 901 Cherry Ave., San Bruno, CA 94066, États-Unis ("Youtube" en abrégé) instagram.com, Instagram LLC., 1601 Willow Rd, Menlo Park CA 94025, États-Unis ("Instagram" en abrégé) Les plugins sont marqués d'un logo Facebook, Youtube et Instagram. Si vous accédez à un site Web sur notre site Web qui contient un tel plugin, votre navigateur établit une connexion directe avec les serveurs Facebook, YouTube ou Instagram. Le contenu du plugin est transmis directement à votre navigateur depuis Facebook, Youtube ou Instagram et intégré au site Web par celui-ci. En intégrant les plugins, Facebook, YouTube ou Instagram reçoivent les informations selon lesquelles vous avez accédé à la page correspondante de notre site Web. Si vous êtes connecté à Facebook, YouTube ou Instagram, ils peuvent attribuer la visite à votre compte respectif. Si vous interagissez avec les plugins, les informations correspondantes sont transmises directement de votre navigateur à Facebook, Youtube ou Instagram et y sont stockées. Le but et l'étendue de la collecte de données ainsi que le traitement et l'utilisation ultérieurs des données par Facebook, YouTube ou Instagram ainsi que vos droits à cet égard et les options de réglage pour la protection de votre vie privée peuvent être trouvés dans les informations sur la protection des données de l'opérateur respectif. . Si vous ne souhaitez pas que Facebook, YouTube ou Instagram collectent des données vous concernant via notre site Internet, vous devez vous déconnecter avant de visiter notre site Internet. VI. Tes droits Le respect des règles de protection des données est très important pour nous. Dans la mesure où les conditions légales sont remplies, vous avez le droit : pour savoir si et quelles données personnelles nous avons stockées à votre sujet, pour nous demander de corriger et de compléter vos données personnelles qui sont incorrectes ou non traitées conformément à la loi, pour demander que nous supprimions les données personnelles vous concernant, pour demander que nous le supprimions pour limiter le traitement de vos données personnelles vous opposer au traitement des données sur la base de l'article 6, paragraphe 1, lit e ou f) du RGPD pour des raisons découlant de votre situation particulière de révoquer le consentement précédemment donné pour le traitement de demander la portabilité des données de connaître l'identité des tiers auxquels vos données personnelles sont transmises de déposer une plainte auprès de l'autorité compétente (Autorité autrichienne de protection des données, Hohenstaufengasse 3, 1010 Vienne). ​ Pour faire valoir vos droits, veuillez contacter notre adresse ci-dessous. Nous sommes également heureux de répondre personnellement à toutes vos questions concernant la protection de vos données. ​ ​

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