top of page

741 éléments trouvés pour «  »

Seiten (53)

  • Ed Heck | NL Galerie

    Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ ​ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. ​ Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. ​ Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. ​ Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. ​ Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. ​ Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. ​ Aperçu rapide FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Rupture de stock Aperçu rapide BE KIND - ED HECK - UNIKAT Rupture de stock reserviert Aperçu rapide BEAR MY HEART - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide DOGS OF SUMMER - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide BATH TIMES TWO - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide POLE POSITION - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Rupture de stock Neu Aperçu rapide TAKING THE RED EYE - ED HECK Rupture de stock Neu Aperçu rapide LOVE TALK - ED HECK Rupture de stock Neu Aperçu rapide SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Rupture de stock Aperçu rapide WATER TAXI - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide LACHE - ED HECK - UNIKAT Rupture de stock Aperçu rapide HOLIDAY ON ICE - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide HAVING A BALL - ED HECK Rupture de stock

  • Paul Thierry | NL Galerie

    Paul Thierry Le désir de collectionner et d'archiver, la joie de combiner et d'expérimenter caractérisent Paul Thierry ainsi que l'impulsion constante à remettre en question les normes établies et les techniques artistiques conventionnelles et à explorer de nouveaux potentiels. Jusqu'en 2010, l'artiste, né en 1960 à Dramatal près de Gleiwitz (Haute-Silésie/Pologne), signe ses œuvres avec "Peter Bednorz" et célèbre un grand succès national et international en tant qu'artiste pop art. En 2000, il a brillé le radiodiffuseur public TVP Polonia a diffusé un portrait d'artiste de Bednorz. En 2006, le gouvernement fédéral allemand a acquis l'œuvre « Berlin », que l'artiste avait consacrée au thème de la « réunification », par l'intermédiaire du ministère fédéral des Affaires étrangères. Il a également été récemment inclus dans la collection du musée de l'abbaye de Liesborn dans le district de Warendorf (Rhénanie du Nord-Westphalie) ; le célèbre hôtel 7 étoiles de Dubaï, le Burj Al Arab Jumeirah, lui a également acquis une œuvre d'envergure. ​ Dès 2005, Peter Bednorz, qui réunissait peintres et graphistes avec autant d'assurance que dessinateur et artiste d'objets, découvre le médium jusqu'alors inconnu du monotype. Désormais, il accaparera toute son attention. Au siècle dernier, dans le domaine de la lithographie, le génie universel Pablo Picasso a réussi à maîtriser une démarche artistique inscrite dans l'histoire de l'art mais tombée dans l'oubli. Pour Paul Thierry, c'est le médium du monotype qui l'inspire et le stimule continuellement. En attendant, il n'y a pas eu de déclic concret pour le virage, c'est plutôt le résultat d'expérimentations spontanées, aléatoires en studio et donc une fois de plus la preuve de son ouverture et de sa volonté de liberté créative. Il est bien connu que Thierry est un innovateur artistique extrêmement productif et discipliné qui n'a pas peur de "l'horreur vacui" (latin : espace vide). Pas un jour dans la vie de Paul Thierry ne passe sans qu'il aborde avec passion toutes les formes imaginables d'art design ou, comme nous le faisons avec Pline l'Ancien. peut lire dans une anecdote sur le peintre Apelle : « Nulla dies sine linea » - Pas de jour sans ligne ! Autrement dit : pas un jour sans activité utile – avec Paul Thierry il faudrait ajouter : pas un jour sans expérimentation ! ​ Avec le monotype, il entre dans un domaine inconnu, une terra incognita, auquel il se réfère artistiquement en vue de son examen intensif. Parallèlement à la "découverte", la décision de changer de nom a été prise, pour des raisons à la fois biographiques et artistiques. Paul est son deuxième prénom, tandis que Thierry semble étroitement lié au mot latin "terra" (terre). Déjà enfant, il aimait construire des labyrinthes dans la terre profonde et y créer des sculptures de sable ; il n'avait que 10 ans et cela témoigne de sa curiosité prononcée et de son désir de reconnaître les choses, de les comprendre et d'en "aller au fond" littéralement - une qualité qui le distingue en tant que créateur et caractérise ses activités artistiques à ce jour . C'est désormais le médium du monotype, qu'il éclaire et explore dans ses raffinements techniques, formels et artistiques. ​ Le procédé est originaire d'Italie et a été développé par Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670). Avec le monotype (« une image ») une seule impression est produite ; au lieu de papier ou de toile, les supports d'image habituels, une plaque de verre ou d'acrylique est utilisée. Tant que la peinture est encore humide, l'artiste imprime le motif inversé sur le papier avec une presse ou par frottement à la main. Le monotype peut ainsi être clairement identifié comme un original, car il ne permet que cette seule impression (quelques autres sont plus claires en raison de la perte de couleur). Avec les procédés d'impression conventionnels (par exemple la gravure ou la lithographie), il est possible de produire une édition, c'est-à-dire un certain nombre d'images presque identiques. Si Thierry se tourne aujourd'hui vers une technique ancienne, il ne faut pas y voir le signe d'un manque de souveraineté créatrice, mais plutôt son contraire : elle est vérifiée dans sa validité et son actualité, l'artiste moderne est confronté à un médium qui être populaire au 18ème siècle et au 19ème siècle a trouvé son application. ​ Paul Thierry ajoute maintenant de nouveaux aspects au processus et en extrait un potentiel insoupçonné. Il transfère ainsi le monotype dans le XXIe siècle de manière plus ou moins modernisée. Par exemple, il travaille avec des effets de lumière ou décale parfois jusqu'à quatre panneaux acryliques d'affilée ; Il combine également le procédé sur plaques acryliques avec la toile classique, en ce sens que les deux supports d'image sont pourvus de motifs de ses gigantesques archives de modèles d'image, puis montés à une certaine distance l'un de l'autre. Ce faisant, l'artiste jongle à la fois avec des surfaces colorées et des structures graphiques qui, une fois superposées, aboutissent finalement à l'image complète et complexe. L'échelonnement des supports d'image transforme l'image à l'origine en deux dimensions en une œuvre d'art tridimensionnelle ressemblant à un objet. Le processus, ou plutôt l'effet translucide, évoque des images de la tomographie ou des images en coupe qu'un tomographe informatique ou un tomographe à résonance magnétique produit de différentes régions du corps, comme un organe ou des articulations. Au vu de la transparence, l'artiste fait littéralement "briller" ses motifs et oppose habilement des linéaments graphiques à des surfaces de couleurs picturales. Thierry peut donc être considéré comme l'innovateur et le révolutionnaire du monotype, puisqu'aucun artiste ne s'est consacré à ce procédé de manière aussi intensive et innovante que lui. Ses œuvres peuvent désormais être admirées à la NL Gallery Salzburg. ​ Aperçu rapide GAME OVER - by Paul Thierry Prix 3 150,00€ unikat / unique Aperçu rapide POPART LOVE - by Paul Thierry Prix 4 600,00€ sold / ausverkauft Aperçu rapide YELLOW P. - by Paul Thierry Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide DAVID BOWIE - by Paul Thierry Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide 911 - by Paul Thierry Rupture de stock

  • Alessandro Padovan | Pop & Modern Art Gallery | NL Galerie | Salzburg

    Alessandro Padovan Alessandro Padovan (né en 1983), autodidacte et étudiant en génie mécanique, a fondé un duo d'artistes appelé Drill Monkeys Art Duo en 2012 et a lancé sa propre entreprise à partir de janvier 2017. C'est une aventure qui l'engage avec une technique alternative : vis autotaraudeuses et peinture acrylique sur plaque. Une manière qui Une partie du besoin est de créer des œuvres en trois dimensions, ironiquement entre la sculpture et la peinture. Les vignes sont à différentes profondeurs, créant différents niveaux à travers lesquels les figures prennent forme. La technique du screw art est une technique peu connue dont le but principal est de faire découvrir ce type d'art. Ces dernières années, Alessandro a réussi à être présent dans des galeries, des maisons de vente aux enchères, des foires d'art en Italie et à l'étranger et lors d'importants galas de charité. L'originalité de cette œuvre est évidente dans la technique et l'effet tridimensionnel obtenu en vissant ensemble des vis très courantes de différentes profondeurs pouvant être peintes, devenant une œuvre sculpturale et picturale contemporaine. Maintenant avec nous dans la galerie NL. ​ ​ Anglais: Alessandro Padovan (né en 1983), autodidacte et étudiant en génie mécanique, a fondé un duo d'artistes appelé Drill Monkeys Art Duo en 2012 et a démarré sa propre entreprise en janvier 2017. C'est une aventure qui l'a concerné avec une technique alternative : l'autotaraudage. visserie et peinture acrylique sur le plateau. Un cheminement qui s'inscrit dans la nécessité de créer des œuvres en trois dimensions et, ironiquement, de se situer entre la sculpture et la peinture. Les vignes sont à différentes profondeurs et forment différents niveaux, à travers lesquels les figures prennent forme. La technique de l'art de la vis est une technique peu connue dont le but principal est de présenter ce type d'art. Ces dernières années, Alessandro a réussi à être présent dans des galeries, des maisons de vente aux enchères, des foires d'art en Italie et à l'étranger ainsi que lors d'importants galas de bienfaisance. L'originalité de cette œuvre est évidemment la technique et l'effet tridimensionnel, qui sont obtenus en vissant ensemble des vis très courantes à différentes profondeurs, qui peuvent être peintes dessus et devenir une œuvre sculpturale et visuelle contemporaine. Maintenant avec nous dans la galerie NL. Neu Aperçu rapide HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Prix 400,00€ Neu Aperçu rapide POP! 3D mini - Alessandro Padovan Prix 400,00€ sold / verkauft Aperçu rapide COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock Neu Aperçu rapide POW! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide YES 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide BANG 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide BANG 3D big - Alessandro Padovan Rupture de stock

Tout afficher
bottom of page