imprégner Imbue est né le 19 janvier 1988 à Londres. Il passe son enfance dans le comté de Kent au sud-est de l'Angleterre. L'artiste se souvient qu'il a toujours été créatif, ce que son père a rejeté. Les premières expériences d'art de rue d'Imbue à Brighton comprenaient de nombreuses techniques utilisant des techniques de couleur, de marquage et d'impression pour obtenir son style unique. En 2009, il s'était fait un nom en tant qu'artiste et avait sa première exposition personnelle "A World Gone Mad" à la galerie Ink-d de Brighton. En tant qu'artiste contemporain, il joue, provoque et anime des thèmes et des icônes bien connues du paysage actuel. Ce sont des mini-sculptures de Coca-Cola-come-Virgin Mary qui visent à changer notre façon de penser. Imbue : L'art était la seule matière qui me paraissait naturelle et confortable à l'école, alors je m'y suis tenu. Des années plus tard, je suis devenu obsédé par les graffitis et le street art et j'ai réalisé qu'il ne s'agissait pas seulement de la peinture à l'huile et des styles d'art plus traditionnels. J'ai trouvé ça excitant et j'avais l'impression qu'il n'y avait pas de règles de street art qui fonctionnaient pour moi. La philosophie du bricolage signifiait que je pouvais simplement participer et ne pas avoir à attendre la permission de quelqu'un d'autre. J'ai commencé à faire des affiches et des autocollants, puis une partie de mon travail a été conservée dans une galerie et c'est parti de là. Bien que certains artistes ne veuillent pas le dire, gagner de l'argent grâce à mon art a été un moment déterminant pour moi et j'ai réalisé que je pouvais faire ce que j'aimais dans la vie. Maintenant aussi dans la galerie NL. Aperçu rapide Neu THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue Prix 440,00 € Aperçu rapide Neu THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue Prix 440,00 € Aperçu rapide sold TOD & STEUERN - Imbue Rupture de stock Aperçu rapide sold BUTTERFLY Effect - Imbue Rupture de stock

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Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Markus Haub Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Er arbeitet in seinem Atelier in Barcelona oder in Mainz. Die Fotos für seine „Racing Legende“ Serie erstellt er selbst. Dafür ist er im Sommer viel mit den eigenen Klassikern unterwegs. Auf Rallyes, Treffen oder Ausfahrten in ganz Europa. Von Le Mans bis Goodwood, von den Dolomiten bis an die Ostsee. Immer ist die Kamera dabei und es wird nach neuem Material gesucht. Fotografie ist seine Leidenschaft. Seine Originale entstehen als Collage auf Leinwand, die nun mit Schleifpapier und Bürsten zunächst „verletzt“, später mit Acrylfarbe, Lacken oder Sprühfarbe wider aufgebaut werden. Und mehr noch- das Bild bekommt neue Farbakzente und Struktur. Texte dienen als grafische Elemente. Überhaupt versteht Haub sich nicht als klassischer Künstler, sondern vielmehr als Macher, der verschiedene Disziplinen, wie Fotografie, Grafikdesign oder Malerei neu zusammenfügt und daraus Unikate entstehen lässt. Markus Haub is always about cars. He loved to draw them even as a child, later studied Transportation Design in Pforzheim and worked for Volkswagen and Renault in Barcelona and Paris for a decade before he swapped his career for self-employment as an artist in 2007. He works in his studio in Barcelona or in Mainz. He creates the photos for his "Racing Legende" series himself. In the summer he travels a lot with his own classic cars. At rallies, meetings or trips all over Europe. From Le Mans to Goodwood, from the Dolomites to the Baltic Sea. The camera is always there and we are looking for new material. Photography is his passion. His originals are created as collages on canvas, which are first "damaged" with sandpaper and brushes, and later rebuilt with acrylic paint, varnish or spray paint. And even more - the picture gets new color accents and structure. Texts serve as graphic elements. In general, Haub does not see himself as a classic artist, but rather as a doer who reassembles different disciplines such as photography, graphic design or painting and creates unique pieces from them. Aperçu rapide Neu - unikat 911 RED LIGHT - Racing Legend - original - by M. Haub Prix 4 000,00 € Aperçu rapide Neu - unikat THE PORSCHE 911 LEMON - Racing Legend - original - by Markus Haub Prix 4 000,00 € Aperçu rapide Neu - unikat THE PORSCHE 911 BLUE - Racing Legend - original - by Markus Haub Prix 1 950,00 € Aperçu rapide Neu - unikat 911 CARRERA T - Racing Legend - original - by M. Haub Prix 4 000,00 € Aperçu rapide Neu - unikat 250GTO Racing Legend - original - by Markus Haub Prix 1 950,00 € Aperçu rapide Neu - unikat PORSCHE SERVICE - Racing Legend - original - by M. Haub - small Prix 350,00 € Aperçu rapide sold / verkauft PORSCHE BLACK-SLIVER - Racing Legend - original - by M. Haub - small Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft PORSCHE No. 18 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft PORSCHE 356 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Rupture de stock Aperçu rapide sold - verkauft 250GTO - Racing Legend - original - by M. Haub - small Rupture de stock

JP Malot JP Malot, est né en 1973 et a fréquenté une école de dessin artistique et technique pendant deux ans. Cependant, lorsqu'il trouva l'école trop académique à son goût, il quitta l'école et retourna à sa passion pour la peinture au pistolet (graffiti). Lors d'une exposition de graffitis de la galerie d'Agnès B, en plus de fréquentes visites de friches, il a également travaillé sur la décoration de défilés, de magasins de mode. C'était une sorte de culte de l'époque. Influencé par les plus grands graffeurs de sa jeunesse à Paris (Steph, Jonone, Futura 2000) et les livres Subway Art et Spray Can Art à la fin des années 80 et au début des années 90, il y est attiré. les dessins et croquis des grands maîtres. Il s'intéresse aussi de plus en plus au travail abstrait de Paul Jerkins et à ses couleurs et revendique aujourd'hui pleinement partie de la culture underground. Ses influences actuelles vont du pop art, du graphisme, de la mode à ses voyages, dont il ramène des affiches de la rue pour les incorporer à son travail. Ses techniques sont mixtes et mêlent collage, aérosol, peinture, pochoir, sitographie, feutre, acrylique, dessin et objets sculptés comme ses grenades aux couleurs pop qu'il affiche dans la rue ou sur d'autres objets, visuels et pseudonymes, considérés comme différents. , bâtons ou pancartes pour tromper ses followers et assouvir son besoin de se cacher tout en créant de nouveaux concepts et parfois des mystères pour les fans de street art. On peut voir son travail dans des villes comme Berlin, Barcelone, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Naples, Londres, Galsgow, Lagos, Édimbourg, Pékin, Los Angeles, Barcelone, Londres, Berlin, New York, Tokyo et maintenant aussi à Salzbourg à la galerie NL ... Anglais: JP Malot est né en 1973 et a fréquenté une école de dessin artistique et technique pendant deux ans. Cependant, voyant l'école trop scolaire à son goût, il quitte l'école et revient à sa passion pour la peinture à la bombe (graffiti). Lors d'une exposition de graffitis à la galerie Agnès B, en plus de visiter la friche, il travaille également à la décoration de défilés et de boutiques de mode. C'était une sorte de culte de l'époque. Influencé par les plus grands graffeurs de sa jeunesse à Paris (Steph, Jonone, Futura 2000) et les livres « Subway Art » et « Spray Can Art » à la fin des années 80 et au début des années 90, il est attiré par les dessins et croquis des grand maître. Il s'est de plus en plus intéressé au travail abstrait et aux couleurs de Paul Jerkins et prétend faire partie de la culture underground d'aujourd'hui. Ses influences actuelles vont du pop art, du graphisme, de la mode à ses voyages, dont il tire des affiches de la rue pour les intégrer à son travail. Ses techniques sont mixtes et mêlent collage, aérosol, peinture, pochoir, sitographie, feutre, acrylique, dessins et objets sculptés comme ses grenades aux couleurs pop, qu'il affiche dans la rue ou sur d'autres objets, visuels et pseudonymes, comme différents services, coller ou signer des tags pour tromper ses followers et assouvir son besoin de se cacher, alors que de nouveaux concepts et parfois des énigmes émergent pour les fans de street art. Nous pouvons travailler dans des villes comme Berlin, Barcelone, Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Naples, Londres, Galsgow, Lagos, Édimbourg, Pékin, Los Angeles, Barcelone, Londres, Berlin, New York, Tokyo et maintenant aussi à Salzbourg à la galerie NL ... Aperçu rapide sold TROOPER gold edition - JP Malot Rupture de stock Aperçu rapide sold TROOPER - JP Malot Rupture de stock

Onelife183 Onelife183, est un artiste contemporain. Connu sous le nom de Kelvin Wise. Connu pour ses peintures pop emblématiques. Utilisant des techniques de collage complexes, chaque pièce est une création dynamique de la culture pop mash-up qui critique le banal et le banal, défie les valeurs des médias traditionnels et crée un sentiment de liberté dans la vie. Basé au Royaume-Uni, il s'inspire de tous les aspects de sa vie. Onelife183 est un artiste contemporain, connu pour ses peintures pop distinctives. Utilisant des techniques de collage complexes, chaque pièce est une création dynamique de la culture pop mélangée qui s'efforce de critiquer le banal et le banal, de défier les valeurs des médias traditionnels et d'inspirer un sentiment de liberté de vie. Vivant au Royaume-Uni, il s'inspire de tous les aspects de la vie qui l'entourent. Aperçu rapide sold / verkauft WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife Rupture de stock Aperçu rapide DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife Prix 980,00 €

42 Helden 42 ist und bleibt die Antwort auf die Frage „nach dem Leben, dem Universum und dem ganzen Rest“ - zumindest laut dem Film "Per Anhalter durch die Galaxis". Und Helden, welcher Art auch immer, sind dazu das immer wiederkehrende Grundthema in ihren Werken. Somit ist also geklärt, warum die aufstrebende Künstlerin dieses Pseudonym gewählt hat. In ihrem Atelier in der Nähe von Köln, begibt sie sich täglich auf ihre große Reise ins künstlerische Universum um neue Sachen auszuprobieren, mit Materialien zu experimentieren und sich immer wieder neu inspirieren zu lassen. Ob Sprayart auf Leinwand oder Acryl auf alten Verkehrsschildern, sie erweckt mit Lust und Leidenschaft, Comic Figuren und Helden zum Leben, mit dem Ziel anderen Freude zu schenken. Ihre farbenfrohen und außergewöhnlichen Kunstwerke spiegeln dabei ihr Innerstes wieder, getreu dem Motto „Stehe gerade, lache viel, lebe jetzt.“ Exklusiv hier bei uns in der NL-Galerie Jedes Werk ist ein Unikat / Einzelstück Aperçu rapide Neu - unikat STEIN UND EISEN- by 42 Helden - unikat - echtes Verkehrsschild Prix 1 200,00 € Aperçu rapide Neu - unikat P°E°A°N°U°T°S - by 42 Helden - unikat - echtes Straßenschild Prix 990,00 € Aperçu rapide sold / verkauft MONEYMAKER - by 42 Helden - unikat Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft P WIE PINK - by 42 Helden - unikat - echtes Straßenschild Rupture de stock

nWL - nous sommes de l'art "nWL - nous sommes de l'art" est un groupe de trois artistes qui se démarquent par leur perfection, leur justesse et leur dévouement. Ils viennent d'horizons différents : l'un est le designer industriel, le second est le designer 2D et le troisième du groupe est le porteur d'idées lumineuses. Ils ont travaillé sur différents projets, leur univers est coloré et strident et en éveil. Selon leur devise : nWL - nous sommes de l'art Maintenant exclusivement dans la NL Gallery Salzburg Anglais: nWL - nous sommes l'art, , est un groupe de trois artistes qui se démarquent par leur perfection, leur justesse et leur dévouement. Ils viennent d'horizons différents : l'un est le designer industriel, le second est le designer 2D et le troisième du groupe est le porteur d'idées lumineuses. Ils ont travaillé sur différents projets, leur univers est coloré et éveillé. Selon leur devise : "nWL - we are art" maintenant exclusivement dans la galerie NL Aperçu rapide Neu - unikat GEO HORSE OUTDOOR - nWL-weareArt - original - signed (real size) Prix 7 490,00 € Aperçu rapide unikat / unique BALLOONDOG - nWL-weareArt - unikat Prix 6 500,00 € Aperçu rapide Neu MICKEY HELLO life size - 140cm Prix 6 600,00 € Aperçu rapide Neu - unikat MICKEY IN WHITE - inkl. Rahmen - unikat - by nWL-weareART Prix 1 490,00 € Aperçu rapide Neu Pussy CaT "loves PoP" -Edition- nWL-weareArt Prix 875,00 € Aperçu rapide Neu CAT PLUSH "RED" - Edition- nWL-weareART Prix 595,00 € Aperçu rapide Neu CAT PLUSH "BLUE" - Edition- nWL-weareART Prix 595,00 € Aperçu rapide CAT PLUSH "YELLOW" - Edition- nWL-weareART Prix 595,00 € Aperçu rapide sold / verkauft POPEYE - "STAY STRONG" - 80cm high Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft GIRAFFE GEO STYLE - nWL-weareART - original - signed (real size) Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft BLACK BEAUTY - nWL-weareArt - original - signed (real size) Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft FLAMINGO "LOVES POP"- unikat - by nWL-weareART Rupture de stock Aperçu rapide coming soon FRENCHY - orange & black - nWL-weareART Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft DAGOBERT RELAXING - on the moneybag Rupture de stock Aperçu rapide coming soon FRENCHY - black & white - nWL-weareArt Rupture de stock Aperçu rapide FRENCHY - MULTICOLOR - nWL-weareArt Rupture de stock Aperçu rapide sold - ausverkauft FRENCHY - RAINBOW - nWL-weareArt Rupture de stock Aperçu rapide BEAR IN LOVE - Edition - original - nWL-weareART Rupture de stock Aperçu rapide sold - verkauft HIPPO TIFFANY - nWL-weareART - original - signed Rupture de stock Aperçu rapide FRENCHY "DROP`S EDITION" - by nWL-weareART Rupture de stock Voir plus

Devin Miles Kunstwerke erzählen Geschichten von Filmlegenden, Ikonen und zeitgenössischen Gegenständen. Devin Miles gilt als wichtigster Vertreter zeitgenössischer Pop-Art in Deutschland. Als weltweit bekannter Pop-Art Künstler ist Devin Miles in 80 Galerien europaweit vertreten Devin Miles Il est l'un des représentants les plus importants du pop art contemporain en Europe. Les œuvres uniques de Devin Miles racontent des histoires de légendes et de mythes. Il l'incarne avec des sujets d'actualité dans ses univers picturaux extraordinaires pour devenir l'un des représentants les plus aboutis du PopArt allemand contemporain. Grâce à des expositions personnelles à New York, Munich, Zurich et bien d'autres, il s'est fait connaître au-delà de ses frontières. Devin Miles fait désormais partie de la collection du mécène Reinhold Würth, une collection de plus de 16 000 œuvres contemporaines des XXe et XXIe siècles réparties dans 14 musées à travers l'Europe. Devin Miles combine des approches modernes avec la tradition du pop art des années 1960. Il crée ses œuvres d'art sur de l'aluminium brossé, du plastique, de la toile et d'autres substrats. Il utilise une combinaison de sérigraphie, de peinture et d'aérographe. Un mélange créatif pour mettre en scène la luminosité rayonnante de ses œuvres. Maintenant aussi dans la galerie NL à Salzbourg ! Aperçu rapide Neu - unikat The Queen Series - Audrey #9 - original - by Devin Miles Prix 5 950,00 € Aperçu rapide Neu - unikat The Queen Series - Madonna #4 - original - by Devin Miles Prix 5 950,00 € Aperçu rapide Neu Scrooge´s Fortune - original - by Devin Miles Prix 850,00 € Aperçu rapide Neu Thrill of Sounds - original - by Devin Miles Prix 5 250,00 € Aperçu rapide Neu 911 - original - by Devin Miles Prix 5 950,00 € Aperçu rapide AUF ANFRAGE Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide Neu STEVE on Diamond Dust - original - by Devin Miles Prix 1 450,00 € Aperçu rapide Neu AMERICAN BOY on Diamond Dust - original - by Devin Miles Prix 1 450,00 € Aperçu rapide LOVE New York II - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide SILVER CAR - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide Neu ALL WE NEED IS CASH - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide SHAKEN NOT STIRRED - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide LOVE #1 - UNIKAT - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide BELIEVE IN YOURSELF - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide Neu BELIEVE II - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide ENJOY THE LITTLE THINGS- original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft DAISY - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide LOVE IS EVERYWHERE - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide Neu LIFE IS BEAUTIFUL - original - by Devin Miles Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft WOMAN`S LOVE - original - by Devin Miles Rupture de stock Voir plus

Alessandro Padovan Alessandro Padovan (né en 1983), autodidacte et étudiant en génie mécanique, a fondé un duo d'artistes appelé Drill Monkeys Art Duo en 2012 et a lancé sa propre entreprise à partir de janvier 2017. C'est une aventure qui l'engage avec une technique alternative : vis autotaraudeuses et peinture acrylique sur plaque. Une manière qui Une partie du besoin est de créer des œuvres en trois dimensions, ironiquement entre la sculpture et la peinture. Les vignes sont à différentes profondeurs, créant différents niveaux à travers lesquels les figures prennent forme. La technique du screw art est une technique peu connue dont le but principal est de faire découvrir ce type d'art. Ces dernières années, Alessandro a réussi à être présent dans des galeries, des maisons de vente aux enchères, des foires d'art en Italie et à l'étranger et lors d'importants galas de charité. L'originalité de cette œuvre est évidente dans la technique et l'effet tridimensionnel obtenu en vissant ensemble des vis très courantes de différentes profondeurs pouvant être peintes, devenant une œuvre sculpturale et picturale contemporaine. Maintenant avec nous dans la galerie NL. Anglais: Alessandro Padovan (né en 1983), autodidacte et étudiant en génie mécanique, a fondé un duo d'artistes appelé Drill Monkeys Art Duo en 2012 et a démarré sa propre entreprise en janvier 2017. C'est une aventure qui l'a concerné avec une technique alternative : l'autotaraudage. visserie et peinture acrylique sur le plateau. Un cheminement qui s'inscrit dans la nécessité de créer des œuvres en trois dimensions et, ironiquement, de se situer entre la sculpture et la peinture. Les vignes sont à différentes profondeurs et forment différents niveaux, à travers lesquels les figures prennent forme. La technique de l'art de la vis est une technique peu connue dont le but principal est de présenter ce type d'art. Ces dernières années, Alessandro a réussi à être présent dans des galeries, des maisons de vente aux enchères, des foires d'art en Italie et à l'étranger ainsi que lors d'importants galas de bienfaisance. L'originalité de cette œuvre est évidemment la technique et l'effet tridimensionnel, qui sont obtenus en vissant ensemble des vis très courantes à différentes profondeurs, qui peuvent être peintes dessus et devenir une œuvre sculpturale et visuelle contemporaine. Maintenant avec nous dans la galerie NL. Aperçu rapide Neu HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Prix 400,00 € Aperçu rapide Neu POP! 3D mini - Alessandro Padovan Prix 400,00 € Aperçu rapide sold / verkauft COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock Aperçu rapide Neu POW! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft YES 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock Aperçu rapide sold LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock Aperçu rapide sold BANG 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock Aperçu rapide sold WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock Aperçu rapide sold BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock Aperçu rapide sold BANG 3D big - Alessandro Padovan Rupture de stock

Thierry Auger Né à Vichy en 1968, l'artiste autodidacte ; Thierry Auger se découvre très vite une passion pour le street art et le pop art. Ses œuvres s'articulent autour de collages sur toile, bois ou plexiglas. Ils sont disponibles dans des sculptures en plastique, en bois et en acier avec un travail d'incrustation. Thierry Auger a Saint Tropez et maintenant Salzbourg faite à sa clientèle internationale. Il est maintenant dans sa ville natale de Vichy pour nous créer de nouvelles œuvres. Maintenant aussi avec nous dans la NL Gallery Salzburg. Anglais: L'artiste autodidacte né à Vichy en 1968 ; Thierry Auger se découvre très vite une passion pour le street art et le pop art. Son travail s'articule autour de collages sur toile, bois ou plexiglas. Ils sont disponibles en sculptures en plastique, en bois et en acier avec incrustations. Thierry Auger a fait de Saint Tropez et désormais de Salzbourg sa clientèle internationale. Il est maintenant dans sa ville natale de Vichy pour nous créer de nouvelles œuvres. Maintenant aussi avec nous dans la NL Galerie Salzburg. Aperçu rapide FIGHT Warhol & Basquiat - Thierry Auger Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft LE BAT(MAN) - Thierry Auger Rupture de stock Aperçu rapide sold STAR DINNER AUDREY - Thierry Auger Rupture de stock Aperçu rapide sold NICE - Thierry Auger Rupture de stock Aperçu rapide sold POP- Thierry Auger Rupture de stock Aperçu rapide sold PINK MARILYNE - Thierry Auger Rupture de stock Aperçu rapide sold McQueen STEVE - Thierry Auger Rupture de stock

französische Künstlerin die sehr polarisiert Dîner Chanima français art de rue Artiste né en 1990 Bullets for Art est leur devise Aperçu rapide sold / ausverkauft Bullets for fashion - by Dine Rupture de stock Aperçu rapide sold / ausverkauft Bullet`s for fashion - Dine Rupture de stock

Turquie A propos de l'artiste : Frédéric Truteau est un artiste autodidacte né à Marseille en 1970 et vit aujourd'hui près d'Aix-en-Provence. L'humour et la dérision sont des armes artistiques précieuses pour Frédéric Truteau. Une façon de montrer le contraire des idées et des situations courantes. Oser, soulever, déranger, surprendre, peu importe. Il est important pour Frédéric Truteau de trouver une réponse en partageant son propre point de vue. Ses oeuvres sont en France; Toulouse, St Rémy, Gap, Martigues, Marseille, Paris, Cannes, en Australie sur la Gold Coast et avec nous dans la galerie NL A propos de l'artiste : Frédéric Truteau est un peintre autodidacte né à Marseille en 1970, qui vit aujourd'hui près d'Aix-en-Provence. Pour Frédéric Truteau, l'humour et la dérision sont des armes artistiques précieuses. Une façon de montrer le contraire des idées et des situations communément admises. Oser, bousculer, déranger, surprendre, peu importe. Pour Frédéric Truteau, l'important est de susciter une réaction en partageant sa propre vision des choses. Aperçu rapide last piece St. MICHEL PRINT - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide St. Michel SPRAY - Truteau Prix 350,00 € Aperçu rapide How to Assemble an Ikea Furniture - Truteau Prix 370,00 € Aperçu rapide Chupa Chups red - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft THE PINK PAINTER 91 "NO PARKING"- Truteau Rupture de stock Aperçu rapide sold Pink Painter`s Quotes - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft THE PINK PAINTER 92 "NO 3,5t" - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft THE PINK PAINTER 94 "ATTENTION CROSSING" - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft THE PINK PAINTER 90 "ROTARY TRAFFIC" - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft THE PINK PAINTER 93 "NO 30" - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide sold the fall of human 6 - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide sold Money is Happyness - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide sold THE PINK PAINTER 42 - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide sold THE PINK PAINTER - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft keep clam and don`t think - Truteau Rupture de stock

Skulpturen mit original Lizenzen von Disney - jetzt hier bei uns in der NL-Galerie D. L. EIN SELTENES KNOW-HOW Seit mehr als 30 Jahren stellt die Bildhauerwerkstatt ihr Können und ihr Know-how in den Dienst der Schöpfung. Jedes Sammlerstück wird von unseren Bildhauern als wahres Kunstwerk gestaltet. Die Kreationen werden in limitierter Auflage hergestellt und profitieren von außergewöhnlicher Sorgfalt und Verarbeitungsqualität. Mit Leidenschaft für die Popkultur interpretieren sie ihre Kreativität und erweckt unsere Lieblingshelden oder auch die imaginären Welten zum Leben, indem sie Figuren, Statuen, Möbel und Kunstwerke kreiert. Sie verschieben die Grenzen der Kreativität und initiiert beispiellose Kooperationen mit internationalen Designern und Künstlern und Ikonen der Popkultur. English: A RARE EXPERTISE For more than 30 years, the sculpture workshop has put its know-how at the service of creation. Each collector's item is designed by our sculptors as a true work of art. Our creations are made in limited editions and benefit from exceptional care and quality of workmanship. Passionate about pop culture, they interprets her creativity and brings our favorite heroes or imaginary worlds to life, creating figurines, statues, furniture and works of art. They pushes the boundaries of creativity and initiates unprecedented collaborations with international designers and artists and pop culture icons. Aperçu rapide MICKEY WELCOME - wood / white - 30cm Prix 295,00 € Aperçu rapide MINNIE WELCOME - wood / white - 31cm Prix 295,00 € Aperçu rapide SNOOPY HEART - white & red chromed heart Prix 495,00 € Aperçu rapide SNOOPY HEART - matt black & gold Prix 495,00 € Aperçu rapide sold / ausverkauft MINNIE WELCOME - pink & gold - 31cm Rupture de stock Aperçu rapide MICKEY WELCOME - black & gold - 30cm Prix 295,00 € Aperçu rapide MICKEY WELCOME - white & silver - 30cm - by D.L. Prix 295,00 € Aperçu rapide MICKEY LOVE - mattblack & gold - 30cm - by D.L. Rupture de stock Aperçu rapide MICKEY LOVE - white & silver - 30cm Prix 395,00 € Aperçu rapide DAGOBERT - Uncle Scrooge - real colors - 27cm Rupture de stock Aperçu rapide SNOOPY SUNGLASSES - white & black Prix 495,00 € Aperçu rapide WINNIE THE POOH - colors - original Rupture de stock Aperçu rapide MINNIE WELCOME - white & silver - 31cm Rupture de stock Aperçu rapide MINNIE WELCOME - black & gold - 31cm - by D.L. Rupture de stock Aperçu rapide SNOOPY CROWN - matt white & gold Prix 495,00 € Aperçu rapide SNOOPY CROWN - matt black & gold 27cm Rupture de stock Aperçu rapide WINNIE THE POOH - matt white & silver Rupture de stock Aperçu rapide WINNIE THE POOH - matt black & gold - by D.L. Rupture de stock Aperçu rapide DONALD - real colors - 36cm - by D.L. Rupture de stock Aperçu rapide SNOOPY HEART - matt pink & rosegold - 27cm - by D.L. Rupture de stock Voir plus

Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. Aperçu rapide FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Rupture de stock Aperçu rapide BE KIND - ED HECK - UNIKAT Rupture de stock Aperçu rapide reserviert BEAR MY HEART - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide DOGS OF SUMMER - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide BATH TIMES TWO - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide POLE POSITION - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide Neu TAKING THE RED EYE - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide Neu LOVE TALK - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide Neu SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Rupture de stock Aperçu rapide WATER TAXI - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide LACHE - ED HECK - UNIKAT Rupture de stock Aperçu rapide HOLIDAY ON ICE - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide HAVING A BALL - ED HECK Rupture de stock

Boutet Mon art numérique est livré avec une "réalité augmentée" une nouvelle version unique pour chaque œuvre Au cœur de la campagne québécoise de Lac-Beauport, Boutet s'est spécialisé en communications et en graphisme au Collège Sainte-Foy. "Nous devons avoir les moyens de nous libérer et de tout autoriser au nom de la créativité", a-t-il déclaré. Il s'est réveillé à l'aube et a passé des années à étudier avec les plus grands maîtres du numérique. Que ce soit en Europe, en Asie ou aux USA, ses professeurs l'ont enseigné et formé aux techniques modernes de l'informatique. Ses développements reposent également sur de nombreux cours qui étaient proposés exclusivement en ligne. Il crée et invente des personnages de dessins animés pour les chaînes de télévision depuis 25 ans et pour Des sociétés Internet, des livres et des magazines, ainsi que pour de grandes entreprises internationales telles que : Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, le Comité olympique canadien, etc. ses idées sont devenus des figurines, des peluches et des bijoux. Les logos qu'il a conçus sont devenus des images solides pour les entreprises qui lui confient le défi de développer leur identité de marque. Boutet a toujours été impressionné et inspiré par Picasso, Haring et Miro, par les grands maîtres traditionnels et les artistes éclectiques modernes. "Si Picasso avait accès à un ordinateur, imaginez ce qu'il aurait créé !" Il maîtrise l'art de l'illustration, du graphisme 3D, de l'animation vidéo et de la peinture. Aujourd'hui, il utilise ses compétences en art numérique dans un style tout à fait individuel et unique. Les œuvres de Boutet sont des thèmes classiques présentés avec une approche prospective. Avec une délicatesse impressionnante, il réalise le dessin, le choix des matériaux et les dispositions individuelles de ses personnages dans une incroyable lumière spatiale, entièrement créée de toutes pièces. Compte tenu de cette vision forte, de l'expérience diversifiée et de l'éducation il n'est pas surprenant que Boutet ait créé une nouvelle forme d'art : LA SCULPTURE NUMERIQUE ! Allemand : En pleine campagne du Lac-Beauport au Québec, Boutet a complété des études en communication et en graphisme au Cégep de Sainte-Foy. "Nous devons avoir les moyens de nous libérer et de tout quitter au nom de la créativité", a-t-il déclaré. Se réveillant à l'aube, il étudie pendant des années auprès des plus grands maîtres du numérique. Que ce soit en Europe, en Asie ou aux États-Unis, ses professeurs l'ont formé et coaché via des outils modernes comme Skype et Facetime. Son développement continu repose également sur de nombreux cours offerts exclusivement en ligne. Depuis 22 ans, il crée et invente des personnages animés pour la télévision et le web, des livres et des magazines, et pour de grandes entreprises internationales comme Universal Music, Hallmark, Colgate, Scholastic, le Comité olympique canadien, le Musée des civilisations, etc. Son les personnages sont devenus des figurines, des peluches et des bijoux. Ses logos sont devenus des images solides pour les entreprises qui lui confient le défi de développer leur identité de marque. Boutet a toujours été impressionné et inspiré par Picasso, Haring et Miro, par les grands maîtres traditionnels et les artistes éclectiques modernes. "Si Picasso avait accès à un ordinateur, imaginez ce qu'il aurait créé !" Boutet maîtrise l'art de l'illustration, du graphisme 3D, de l'animation vidéo et de la peinture. Aujourd'hui, il applique son expertise en art numérique dans un style tout à fait individuel et unique. Les œuvres de Boutet sont des sujets classiques représentés avec une approche avant-gardiste. Avec une délicatesse impressionnante, il réalise le design de ses personnages, les choix de matériaux et leurs dispositions individuelles, dans une incroyable lumière spatiale, le tout entièrement réalisé de toutes pièces. Avec une vision aussi forte, son expérience et sa formation variées, il n'est pas surprenant que Boutet ait créé une nouvelle forme d'art : la sculpture numérique ! 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Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! Wir freuen uns auf Sie! Neu - unikat The Queen Series - Audrey #9 - original - by Devin Miles Prix 5 950,00 € Neu - unikat The Queen Series - Madonna #4 - original - by Devin Miles Prix 5 950,00 € Neu Scrooge´s Fortune - original - by Devin Miles Prix 850,00 € Neu Thrill of Sounds - original - by Devin Miles Prix 5 250,00 € Neu 911 - original - by Devin Miles Prix 5 950,00 € Neu - unikat GEO HORSE OUTDOOR - nWL-weareArt - original - signed (real size) Prix 7 490,00 € sold / verkauft GIRAFFE GEO STYLE - nWL-weareART - original - signed (real size) Rupture de stock Neu BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Neu Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Neu BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Neu SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € AUF ANFRAGE Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Rupture de stock Neu MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Prix 25,00 € Neu MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Prix 25,00 € sold / verkauft THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Prix 4 150,00 € sold / verkauft MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Prix 4 150,00 € Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Prix 460,00 € Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Prix 460,00 € sold / verkauft KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Rupture de stock LOVE PINK - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € méthodes de payement Mode de livraison NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzbourg L'Autriche +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ATU 74400409 Nom de famille E-mail Téléphone (s Merci de votre intérêt! envoyer

Caspa CASPA est un jeune Allemand artiste de rue Aperçu rapide sold / verkauft CHILL - Caspa Rupture de stock

G. Sandro Sandro, ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler. Mit über drei Jahrzehnten Erfahrung in der Harzindustrie entwickelte er eine unerschütterliche Wertschätzung für die Vielseitigkeit des Materials. Erst 2021 traf er die entscheidende Entscheidung – sein umfangreiches Wissen und seine Expertise in seine tiefste Leidenschaft zu stecken: die Bildhauerei. Dieser bedeutsame Wandel markierte die Geburtsstunde seiner künstlerischen Identität und er begann, seine Kreationen zu entwickeln und zu verfeinern. Von Beginn seiner bildhauerischen Tätigkeit an faszinierte Sandro einzigartiger und fantasievoller Ansatz Kunstliebhaber auf der ganzen Welt. Sein Aufstieg als zeitgenössischer Künstler löste großes Interesse bei privaten Sammlern aus allen Teilen der Welt aus. Sandros künstlerische Vision ist tief im Bereich der Popkultur verwurzelt und nutzt eine Reihe von Einflüssen, um Alltagsgegenstände, klassische Statuen, die eleganten Konturen der weiblichen Form und zeitlose Ikonen wie die beliebte Mickey Mouse zu erforschen und zu interpretieren. Sein künstlerischer Prozess ist geradezu akribisch. Jede Skulptur wird sorgfältig von Hand gefertigt, aber die Reise beginnt mit aufwendigem Design und 3D-Druck, die eine präzise Umsetzung seiner kreativen Vision ermöglichen. Von dort aus wird sorgfältig eine Gummiform erstellt, um jedes Detail einzufangen, bevor das Stück gegossen wird, um Rohskulpturen zu formen. Sandros Streben nach Perfektion zeigt sich in der akribischen Aufmerksamkeit, die er jedem Stück widmet. Jede Skulptur durchläuft einen aufwändigen Prozess der Handbearbeitung, des sorgfältigen Schleifens und des gründlichen Waschens. Erst wenn die Oberfläche frei von jeglichen Mängeln ist, erhält sie den letzten Schliff – das Auftragen von Lack und Firnis. Das Ergebnis von Sandros Hingabe und Kunstfertigkeit ist eine atemberaubende Sammlung von Kunstwerken, die sich durch leuchtende fluoreszierende und goldene Farbtöne auszeichnen. Seine Kreationen besitzen die einzigartige Kraft, die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft zu verwischen und den Betrachter einzuladen, sich in der Welt von Sandros zu verlieren. Aperçu rapide POP LIPS - original - limited Edition - 83x83cm Prix 1 990,00 € Aperçu rapide Neu GAME IS LIFE - original - limited Edition - 60x60cm Prix 995,00 € Aperçu rapide LOVE 3x - original - limited Edition - 62cm hoch Prix 990,00 € Aperçu rapide Neu MICKEY PINK FU*K - original - limited Edition - 52cm hoch Prix 990,00 € Aperçu rapide Neu MINI SWEET FINGER pink - original - 3cm hoch Prix 25,00 € Aperçu rapide Neu MICKEY GOLD FU*K - original - limited Edition - 52cm hoch Prix 990,00 € Aperçu rapide Neu MINI SWEET FINGER gold - original - 3cm hoch Prix 25,00 € Aperçu rapide Neu BULLET Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Aperçu rapide Neu Mhhhhhm Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Aperçu rapide Neu SATISFACTION Gold Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Aperçu rapide Neu BULLET Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Aperçu rapide Neu Mhhhhhm Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Aperçu rapide Neu SATISFACTION Pink Edition - original - limited Edition - 26x26cm Prix 440,00 € Aperçu rapide LOVE PINK - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Aperçu rapide Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Aperçu rapide Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Aperçu rapide Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Aperçu rapide Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Aperçu rapide Neu LOVE RED - original - limited Edition - handmade Prix 390,00 € Aperçu rapide BONBON LOVE - green - handmade Prix 49,00 € Voir plus

Gomor, ist der extravagante Künstler aus Paris, seine persönliche Verbindung zu einem sehr bekannten Modehersteller bringt seine Werke extra zum staunen Gomor À propos de l'artiste Gomor : Dans l'Ancien Testament de la Bible, Gomorrhe est l'une des deux villes (l'autre étant Sodome) qui ont été détruites par Dieu à cause des mauvaises manières de ses habitants. Ce n'est pas un hasard si le terrifiant enfant du street art français, Gomor, a choisi ce pseudonyme pour capitaliser sur son talent. L'artiste, né en 1992, est originaire de Paris et a commencé très tôt à marquer les façades des immeubles de son quartier avec des bombes aérosols. Très vite sa technique se perfectionne et évolue vers de nouveaux supports qui offrent de nouvelles perspectives à son art en plein développement. Comme les maîtres du pop art Andy Warhol et Roy Lichtenstein avant lui, le jeune graffeur se plonge dans l'univers de la bande dessinée qu'il affectionne tant. A partir de 2015 il utilise dans ses tableaux des personnages récurrents de la pop culture : Wonder Woman, Superman ou Oncle Scrooge un peu trop proche de son argent... Il les associe à des marques de streetwear bien connues comme Supreme ou Louis Vuitton pour les transformer en un plus univers concret et souvent vantard des encarts. Gomor, à sa manière et dans sa quête personnelle d'exactitude, semble avoir trouvé la recette magique d'un équilibre parfait entre les dessins léchants du pop art du XXe siècle et les codes contemporains spontanés du street art. Il envoie donc des messages clairs, capables notamment de dénoncer les dérives de notre société capitaliste, mais le tout dans des œuvres légères et faussement enfantines. L'art de Gomor s'exprime toujours dans de nombreux médias. Bien que la plupart des œuvres vendues en galeries soient de l'acrylique sur toile, parfois le peintre revient à ses premières amours et on se régale de ses figures sur des objets du quotidien : skateboards changés pour l'occasion en triptyques, boîtes aux lettres... Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL à Salzbourg. Allemand : À propos de l'artiste Gomor : Dans l'Ancien Testament de la Bible, Gomorrhe est l'une des deux villes (l'autre est Sodome) qui ont été détruites par Dieu à cause des mauvaises manières de ses habitants. Ce n'est pas un hasard si l'enfant terrible du street art français, Gomor, a choisi ce pseudonyme pour user de son talent. L'artiste né en 1992, originaire de Paris, a commencé très tôt à peindre à la bombe les façades des immeubles de son quartier. Sa technique se perfectionne très vite et évolue vers de nouveaux supports qui offrent à son art en plein développement de nouvelles perspectives. Comme les maîtres du pop art Andy Warhol et Roy Lichtenstein avant lui, le jeune graffeur plonge dans l'univers de la bande dessinée qu'il affectionne tant. A partir de 2015 il utilise dans ses toiles des personnages récurrents de la pop culture : Wonder Woman, Superman ou Oncle Scrooge un peu trop proche de son argent... Il les associe à des marques de streetwear bien connues comme Supreme ou Louis Vuitton pour leur donner un aspect plus concret et look souvent vantard Insérer monde. A sa manière et dans sa quête personnelle d'exactitude, Gomor semble avoir trouvé la recette magique d'un équilibre parfait entre les délicieuses créations du pop art du XXe siècle et les codes contemporains spontanés du street art. Il envoie donc des messages clairs qui peuvent notamment dénoncer les dérives de notre société capitaliste, mais le tout dans des œuvres légères et faussement enfantines. L'art de Gomor s'exprime toujours dans de nombreux médias. Bien que la plupart des œuvres vendues en galeries soient de l'acrylique sur toile, le peintre revient parfois à ses premières amours et on se régale de ses figures sur des objets du quotidien : planches à roulettes transformées en triptyques, boîtes aux lettres... pour l'occasion. À présent dans notre galerie NL à Salzbourg. Aperçu rapide GOLDEN FALL - original - by Gomor Prix 1 150,00 € Aperçu rapide ROLEX VENDÔME - original - by Gomor Prix 2 000,00 € Aperçu rapide sold / ausverkauft I WANT YOU - original - by Gomor Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft MONEY BOX - by Gomor - unikat / Einzelstück Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft DOLLAR ABOVE - original - by Gomor Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft SKATE LOUIS VUITTON - by Gomor - unikat / Einzelstück Rupture de stock Aperçu rapide sold / ausverkauft LOUIS VUITTON SAINT GERMAIN - original - by Gomor Rupture de stock Aperçu rapide sold / ausverkauft LOUIS VUITTON ABOVE - original - by Gomor Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft MONEY RAIN V - by Gomor - unikat Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft VUITTON Trunk - unikat - Gomor original - signed Rupture de stock Aperçu rapide sold / ausverkauft PATEK PHILIPPE - by Gomor Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft VUITTON Trunk HOLOGRAM on real $ banknotes - unikat - Gomor original - signed Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft MONEY RAIN - by Gomor - unikat Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft GOLDEN DREAM - unikat - Gomor Rupture de stock Aperçu rapide sold MONEY DIVE - by Gomor Rupture de stock Aperçu rapide sold - verkauft MONEY RAIN III - by Gomor - unikat Rupture de stock Aperçu rapide sold Wonder Woman blue - Gomor Rupture de stock Aperçu rapide sold Wonder Woman red - Gomor Rupture de stock Aperçu rapide sold FLOWERING MONEY - by Gomor Rupture de stock Aperçu rapide sold American Dream - unikat - Gomor Rupture de stock Voir plus

Freda Gens Art Art du peuple Freda ; sont les frères Javier et David Salvador de Barcelone. Dès leurs premières années, ils ont été attirés par tous les aspects de l'art. Ils ont commencé à peindre dans les rues, inspirés par des artistes comme Keith Haring, Basquiat, Picasso ou Dali et pour gagner leur vie, ils ont continué à pratiquer leur art seuls, ainsi que dans des ateliers où ils appris à tatouer. Avec un style éclectique, ils peignent, réalisent des sculptures et des collages. Ils participent généralement à des expositions et des galeries à Barcelone, où ils travaillent actuellement, bien que leurs œuvres aient été exposées dans des endroits comme Rome, Milan, Gênes, Londres, Manchester, Paris, Bruxelles, Pologne, Berlin et dans des pays comme : Hollande, USA, Canada, Mexique, Luxembourg, Portugal, Singapour, le Japon ont été vendus. Freda People Art est une belle occasion d'admirer de jeunes artistes de grand talent. Maintenant également exposé avec nous à la NL Gallery Salzburg ... Anglais: Art du peuple Freda ; sont David Salvador et Javier Salvador, deux frères de Barcelone, en Espagne. Ses oeuvres sont exposées dans des galeries d'art en Autriche, France, Allemagne, Las Vegas (USA). Dès leurs premières années ils ressentent une grande attirance pour l'art sous tous ses aspects, ils commencent à peindre dans la rue, inspirés par des artistes comme : Keith Haring, Basquiat, Picasso ou Dali. Tandis que pour gagner leur vie ils continuaient à pratiquer leur art, dans leur propre studio de tatouage. Avec un style électrique ils peignent, réalisent des sculptures et des collages. Ils participent généralement à des expositions et des galeries à Barcelone où ils travaillent actuellement, bien que leurs œuvres aient été vendues dans des endroits tels que Rome, Milan, Gênes, Londres, Manchester, Paris, Bruxelles, Pologne, Berlin, Hollande, États-Unis, Canada, Mexique, Luxembourg, Portugal et Autriche Et maintenant exclusivement exposé dans la galerie NL de la ville de Salzbourg ... Aperçu rapide BART SAD - Freda People Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft LOVE IS THE ANSWER - Freda People Rupture de stock Aperçu rapide sold WONDER LOVE WOMAN - Freda People Rupture de stock

Kiko der neue Stern am Künstlerhimmel, seine Werke geben seine Gefühle weiter, die Werke mit enormen Potenzial Kiko A propos de l'artiste Kiko : Manuel Fernandez est né en 1985 à Martigues près de Marseille. Son nom de scène - Kiko - était son surnom d'enfance. Il n'a jamais eu de formation artistique formelle et est entièrement autodidacte, s'appuyant sur sa capacité innée à peindre et à dessiner. Artiste passionné d'Art Urbain, il puise son inspiration dans le Pop Art et le Street Art.Ses pièces mêlent visages familiers, icônes américaines, graffitis et couleurs vives. Ses racines sont dans l'art abstrait et il parvient à lancer des "bombes" remplies d'acrylique sur la toile. Ce mélange de chaos et de contraste crée ses motifs audacieux, et chaque toile rend hommage à son style unique. Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL. Allemand : kiko ; Manuel Fernandez est né à Martigues près de Marseille en 1985. Son nom d'artiste - Kiko - était son surnom d'enfance. Il n'a jamais eu de formation artistique formelle et est entièrement autodidacte, s'appuyant sur ses talents innés pour la peinture et le dessin. Passionné d'art urbain, il a tendance à fonder son travail sur le Pop Art et le Street Art.Ses pièces sont un mélange de visages connus, d'icônes américaines, de graffitis et de couleurs flashy. Ses racines sont dans l'art abstrait et il crée en lançant des « bombes » remplies d'acrylique sur la toile. C'est à travers ce mélange de chaos et de contraste que ses motifs audacieux émergent, et chaque toile est un hommage à son style unique. Vivre dans la ville NL Gallery de Salzbourg. Aperçu rapide unikat / unique COLLECTION SOUFFLEUSE - by KIKO Prix original 9 468,42 € Prix promotionnel 8 995,00 € Aperçu rapide sold / verkauft SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko Rupture de stock Aperçu rapide reserviert PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft LOVE by KiKO - Kiko Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft L`OURSON - (the bear) - Kiko Rupture de stock Aperçu rapide sold BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko Rupture de stock Aperçu rapide sold LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko Rupture de stock Aperçu rapide sold LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko Rupture de stock

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Romero Britto, Neo-Pop-Art, ist bekannt für seine fröhlichen bunten Bilder und Skulpturen. Er hat Kunstprojekte für Firmen wie BMW, Disney, Pepsi und Unilever gemacht. Zu seinen Sammlern zählen Prominente wie Arnold Schwarzenegger, David Caruso, Pelé, Andre Agassi, Ted Kennedy, Eileen Guggenheim Roméro Brito Né au Brésil et élevé à Miami, Romero Britto est un artiste international qui utilise des motifs vibrants, audacieux et colorés pour refléter sa vision optimiste du monde qui l'entoure. Britto a créé un langage visuel unique d'espoir et de bonheur accessible à tous et qui inspire des millions de personnes. Autodidacte, Britto peint sur des bouts de papier, de carton ou autre support avant de voyager seul à Paris et de se familiariser avec les oeuvres de Matisse et de Picasso. Son appréciation pour ces maîtres l'a amené à créer un style emblématique, que le New York Times a décrit comme « dégageant de la chaleur, de l'optimisme et de l'amour ». Le travail de Britto a été exposé dans des galeries et des musées dans plus de 100 pays, dont le Salon de la Société Nationale des Beaux Arts au Carrousel du Louvre en 2008 et 2010. En 2013, Maria Elena et Carlos Slim ont invité Domit Romero à être les premiers artistes vivants à exposer au MuseoSoumaya. Il a créé des installations d'art public pour le 02 Dome à Berlin, l'aéroport John F. Kennedy à New York, le Cirque Du Soleil au Super Bowl XLI et la plus grande sculpture monumentale de l'histoire de Hyde Park à Londres. Britto a été l'artiste officiel de la Coupe du monde 2010, ambassadeur de la Coupe du monde de la FIFA 2014 au Brésil et a récemment été invité en tant que porteur du flambeau pour les Jeux olympiques de Rio 2016. La sensibilité pop de Britto s'est depuis appuyée sur de nombreuses collaborations avec des marques internationales telles que Audi, Bentley, Coca-Cola, Walt Disney, Evian, Hublot et Mattel pour n'en nommer que quelques-unes. Romero est un militant pour des organisations à but non lucratif du monde entier et, surtout, un artiste qui croit que "l'art est trop important pour ne pas être partagé". Britto a donné du temps, de l'art et des ressources à plus de 250 organisations à but non lucratif. Britto n'était pas un activiste silencieux, mais un conférencier sélectionné pour les arts au Forum économique mondial en Suisse. De plus, Romero Britto est fier d'être l'un des contributeurs fondateurs du Harvard International Negotiation Program. Il est membre de divers organismes, dont Best Buddies International et St Jude's Children's Research Hospital, et a récemment été nommé au conseil d'administration de l'association caritative du prince de Galles, The Prince's Trust. Romero Britto croit au rôle d'un artiste en tant que vecteur de changement positif et s'engage à développer et à soutenir le rôle que l'art continuera de jouer dans le monde. Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL. Aperçu rapide Neu SAM the CAT - Romero Britto Prix 1 600,00 € Aperçu rapide SO MUCH LOVE - by Romero Britto Prix 3 050,00 € Aperçu rapide THE HUG - by Romero Britto Prix 2 850,00 € Aperçu rapide BLUE SKY - Romero Britto Prix 2 100,00 € Aperçu rapide MARTINI - Romero Britto Prix 2 150,00 € Aperçu rapide TINY TEMPTATION white base - Romero Britto Prix 999,00 € Aperçu rapide FOR YOU II - Romero Britto Prix 500,00 € Aperçu rapide Neu I LOVE YOU THAT MUCH - by Romero Britto Prix 3 050,00 € Aperçu rapide LOVE GROWS - Romero Britto Prix 1 950,00 € Aperçu rapide HAPPY GIRL - Romero Britto Prix 1 600,00 € Aperçu rapide Neu HAPPY BOY - Romero Britto Prix 1 600,00 € Aperçu rapide BIG APPLE II - by Romero Britto Prix 500,00 € Aperçu rapide BIG APPLE - Romero Britto Prix 500,00 € Aperçu rapide FOR YOU - Romero Britto Rupture de stock Aperçu rapide EVOLUTION - ROMERO BRITTO - LIMITED EDITION PRINT Rupture de stock Aperçu rapide sold / ausverkauft ALIVE - Romero Britto Rupture de stock Aperçu rapide LOVE GOLF - Romero Britto Rupture de stock Aperçu rapide verkauft / sold LOVE YOU - Romero Britto Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft KISSES FOR YOU - Romero Britto Rupture de stock Aperçu rapide verkauft / sold YOU ARE VERY COOL - Romero Britto Rupture de stock Voir plus

Diederik Van Apple seine Kunst ist es eine Kombination aus digitalen Techniken wie Fotografie diese nach seinen Vorstellungen zu bearbeiten. Die Basis der Kunst ist Aluminium und / oder Goldfolie, dann fügt er Hologramme, Farben, Glitzer, Diamanten und andere handgefertigte Gegenstände hinzu. Diederik Diederik van Apple est né à Leiden, aux Pays-Bas, en 1985 et y a grandi. Dans son enfance, il a toujours visualisé la situation dans son ensemble. Il n'y avait pas de frontière entre le fantasme et la réalité. Il était accro aux livres de Walt Disney et aux films légendaires comme Le Parrain, Scarface, Pulp Fiction et Boondock Saints. Il aimait regarder les histoires, les lire et s'impliquer totalement comme s'il faisait lui-même partie de la pièce. En 2003, il a commencé à étudier le droit, mais après deux ans, il s'est rendu compte qu'il ne pouvait pas exprimer sa créativité dans cette étude et a décidé d'arrêter. En 2005, il a commencé comme représentant d'art dans une galerie d'art à Amsterdam. Au cours de ces années, il a parcouru le monde pour assister à des expositions et des foires d'art pour la galerie d'art et a trouvé sa passion. Fort de son expérience, de sa perspicacité artistique et de sa passion pour l'art, il a commencé à penser à la conception d'œuvres d'art. Allier son imaginaire à l'atmosphère artistique dans laquelle il vit depuis quelques années. Il n'y avait pas de frontière entre le travail et le temps libre et il a commencé à créer des possibilités illimitées d'art multimédia numérique. Après avoir débuté en 2017, il a réalisé trois séries d'éditions limitées qui se sont vendues en un rien de temps. Ce fut le début de l'œuvre d'art et de la carrière de Van Apple. Il a pris 6 mois et a sorti une nouvelle série d'œuvres d'art étonnantes; M. Satoshi, Golden Tweety, aimé de Daffy et Mickey Who. Après ses récentes sorties, il a décidé de se plonger plus profondément dans l'ambiance créative et s'est envolé une fois pour Ibiza. L'île la plus artistique du monde a été un énorme succès et de nouvelles choses continuent d'apparaître. En ce moment, ses œuvres sont très populaires parmi les amateurs d'art du monde entier et les investisseurs sont fascinés par son style. L'art de Van Apple est une combinaison de techniques numériques telles que la photographie et de propriétés célèbres. La base de l'art est une feuille d'aluminium ou d'or, puis il ajoute des hologrammes, des couleurs, des paillettes, des diamants et d'autres objets artisanaux. Toutes les œuvres d'art sont finies à la main avec plusieurs couches d'époxy. En ajoutant ces couches, il peut créer un art multimédia innovant et unique avec un effet 3D incroyable. Allemand : Diederik van Apple est né en 1985 à Leiden, aux Pays-Bas, et y a grandi. Dans son enfance, il a toujours visualisé la situation dans son ensemble. Il n'y avait pas de frontière entre le fantasme et la réalité. Il était accro aux livres de Walt Disney et aux films légendaires comme Le Parrain, Scarface, Pulp Fiction et Boondock Saints. Il aimait voir les histoires, les lire et s'impliquer comme s'il faisait partie de la pièce. En 2003, il a commencé à étudier le droit, mais après deux ans, il a constaté qu'il ne pouvait pas exprimer sa créativité dans ce cours et a décidé d'arrêter. En 2005, il a commencé comme représentant d'art dans une galerie d'art à Amsterdam. Au cours de ces années, il voyage à travers le monde, participe à des expositions et des foires d'art pour la galerie d'art et trouve sa passion. Fort de son expérience, de sa perspicacité artistique et de sa passion pour l'art, il a commencé à penser à des conceptions d'œuvres d'art. Alliez son imaginaire à l'ambiance artistique dans laquelle il vit depuis quelques années. Il n'y avait pas de frontière entre le travail et les loisirs et il a commencé à créer des possibilités illimitées d'art multimédia numérique. Après son premier démarrage en 2017, il a produit trois séries d'éditions limitées qui ont été épuisées en très peu de temps. Ce fut le début de l'art de Van Apple et de sa carrière. Il a pris 6 mois et a publié une nouvelle série étonnante d'œuvres d'art; M. Satoshi, Golden Tweety, aimé de Daffy et Mickey Who. Après ses dernières sorties, il a décidé de se plonger plus profondément dans l'ambiance créative et s'est envolé une fois pour Ibiza. L'île la plus artistique du monde a connu un grand succès et de nouvelles choses apparaissent souvent. Ses œuvres d'art sont actuellement très appréciées des amateurs d'art du monde entier et les investisseurs sont fascinés par son style. L'art de Van Apple est une combinaison de techniques numériques telles que la photographie et des fonctionnalités célèbres. La base de l'art est une feuille d'aluminium ou d'or, puis il ajoute des hologrammes, des couleurs, des paillettes, des diamants et d'autres objets faits à la main. Toutes les œuvres d'art sont traitées à la main avec plusieurs couches de résine époxy. En ajoutant ces couches, il peut créer un art multimédia innovant et unique avec un effet 3D fantastique. Aperçu rapide Neu BUNNY CHANEL BAMM - FASHION DESIRE Prix 1 690,00 € Aperçu rapide Neu CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Prix 5 900,00 € Aperçu rapide MR. GREEN WATCH - AMEX EDITION - original by Diederik van Apple Prix 5 990,00 € Aperçu rapide Neu THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Prix 5 500,00 € Aperçu rapide last piece MR. 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Oeuvre d'art du riz à propos de l'artiste Rice : Après un voyage de dix ans à pied ou à moto, sur les routes de tous les continents, Rice a posé ses valises sur la Côte d'Azur en 2000. En lien profond avec son entreprise, il intègre dans ses expériences les fondamentaux de sa problématique de travail et poursuit sa propre démarche. Il utilisera toutes les formes d'expression artistique pour agglutiner des milliers de capsules pour parler de consommation. Ce phénomène d'expansion du monde de l'art vers l'objet rejeté de la société de consommation marque certainement le point de départ de son travail sculptural. Face à un monde globalement esthétisé, elle transforme naturellement en plastique. En 2012 il ouvre une chambre avec un roman noir "Descente au Paradis" de "La Manufacture du Livre" avant de revenir à son art de prédilection. Artiste plasticien, ce n'était pas intentionnel, c'était juste une autre sorte d'aventure qui se présentait à lui. L'œuvre de l'artiste véhicule un regard plein de cynisme et de compassion pour un monde dépassé par le triomphe de la beauté voire de la morale, devenant un comportement cosmétique. L'homme s'interroge, l'artiste interpelle, renvoie l'image résultante d'un comportement propre à notre société. Maintenant à la NL Gallery Salzburg. Anglais: A propos de l'artiste Rice : Après un périple de dix ans à pied ou à moto, dans les rues de tous les continents, Rice pose ses valises sur la Côte d'Azur en 2000. En lien étroit avec son entreprise, il intègre les bases de sa problématique de travail dans ses expériences et a suivi sa propre approche. Il utilisera toutes les formes d'expression artistique pour agglutiner des milliers de capsules pour parler de consommation. Ce phénomène d'expansion du monde de l'art à l'objet rejeté de la société de consommation marque certainement le point de départ de son travail sculptural. Face à un monde globalement esthétique, il se transforme naturellement en plastique. En 2012 il ouvre une chambre avec un roman noir "Descente au Paradis" de "La Manufacture du Livre" avant de revenir à son art de prédilection. Artiste plasticien, ce n'était pas prévu, c'était juste une autre sorte d'aventure qui s'offrait à lui. Le travail de l'artiste véhicule une vision pleine de cynisme et de compassion pour un monde qui est dépassé par le triomphe de la beauté ou même de la morale et qui devient un comportement cosmétique. L'homme s'interroge, l'artiste interpelle en renvoyant l'image résultante d'un comportement propre à notre société. Maintenant à la NL Gallery Salzburg. Aperçu rapide sold / verkauft Jack D Moments - Rice Artworks Rupture de stock Aperçu rapide sold / verkauft M. Moments - Rice Artworks Rupture de stock

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whatshisname der Künstler aus London, seine Werke stecken tief im Londoner Nebel fest und die Figuren in seinen Werken strecken die Hand aus dem Nebel Quel est son prénom À propos de Whatshisname (Sebastian Burdon) Il est né dans l'est de la Pologne en 1982. Aujourd'hui, il vit et travaille à Londres, au Royaume-Uni. A l'âge de 7 ans, il a a commencé à créer son premier art numérique avec Atari 130 XE. Après il a déménagé à Londres en 2006 et a travaillé comme assistant d'artistes britanniques établis, il crée créer de l'art avec les médias numériques et traditionnels. Le but de mon art est d'exprimer ce qui ne peut être exprimé avec des mots. Je veux inciter le spectateur à regarder l'environnement et à le questionner d'une manière moqueuse et peu orthodoxe. Un alias "Whatshisname" est inspiré du fait que je ne me souviens pas des noms d'autres artistes et de la chanson "Whatshername" de Green Day. À propos de Whatshisname (Sebastian Burdon) Je suis né dans l'est de la Pologne en 1982. Aujourd'hui, il vit et travaille à Londres, au Royaume-Uni. je a commencé à créer son premier art numérique à l'âge de 7 ans en utilisant Atari 130 XE. Après avoir déménagé à Londres en 2006 et avoir travaillé comme assistante d'artistes britanniques bien établis, je crée en utilisant à la fois des supports numériques et traditionnels. Le but de mon art est d'exprimer ce qui ne peut être exprimé avec des mots. Je veux encourager le spectateur à regarder le monde qui l'entoure et à le questionner d'une manière dérisoire et peu orthodoxe. Un alias « Whatshisname » est inspiré par le fait que j'ai du mal à me souvenir des noms d'autres artistes et par la chanson « Whatshername » de Green Day. Aperçu rapide GONE P. FAMILY *diamonds dust edition* - by whatshisname Prix 850,00 € Aperçu rapide SHARE THE LOVE - gone Mickey *diamonds dust edition* - by whatshisname Prix 850,00 € Aperçu rapide GONE CHARLY AND A DOG *diamonds dust edition* - by whatshisname Prix 850,00 € Aperçu rapide GONE MICKEY MOUSE AND MOUSE *diamonds dust edition* - by whatshisname Prix 850,00 € Aperçu rapide SHARE THE LOVE - by whatshisname Prix 750,00 € Aperçu rapide GONE MICKEY MOUSE AND MOUSE - whatshisname Rupture de stock Aperçu rapide SHARE THE LOVE - by whatshisname Prix 590,00 € Aperçu rapide GONE CHARLIE AND A DOG - by whatshisname Prix 590,00 € Aperçu rapide GONE P. FAMILY- whatshisname Prix 590,00 € Aperçu rapide sold / ausverkauft GONE BUNNY - whatshisname Rupture de stock Aperçu rapide GONE DUCK - whatshisname Prix 590,00 € Aperçu rapide sold - ausverkauft GONE ROADRUNNER & COYOTE - by whatshisname Rupture de stock Aperçu rapide GONE LISA AND BART - whatshisname Prix 590,00 € Aperçu rapide GONE BART - whatshisname Prix 590,00 € Aperçu rapide GONE MOUSE IN BLUE - by whatshisname Prix 850,00 € Aperçu rapide ASTRONAUT DANCE - by whatshisname Prix 1 180,00 € Aperçu rapide sold - ausverkauft GONE BEAR AND PIG - whatshisname Rupture de stock Aperçu rapide sold / ausverkauft GONE BEAR AND PIG *diamonds dust edition* - by whatshisname Rupture de stock Aperçu rapide sold / ausverkauft EAT MY SHORTS - by whatshisname Rupture de stock Aperçu rapide sold / ausverkauft GONE M - whatshisname Rupture de stock Voir plus