NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzbourg L'Autriche ​ +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ​ ATU 74400409 Nom de famille E-mail Téléphone (s Merci de votre intérêt! envoyer méthodes de payement Mode de livraison

POLITIQUE DE CONFIDENTIALITÉ ​ NL Galerie GmbH prend la protection des données au sérieux et s'efforce toujours de collecter et d'utiliser toutes les données personnelles conformément à la loi applicable en matière de protection des données. Cette déclaration de protection des données clarifie le type, la portée et le but de la En traitement de données personnelles au sein de notre Pages d'accueil, boutique en ligne, newsletter, publicité et marketing et d'autres externe Présences sur les réseaux sociaux en relation avec traitement », personne responsable (article 4 du règlement général sur la protection des données - RGPD ). Responsable de la protection des données NL Galerie GmbH, Griesgasse 10, 5020 Salzbourg www.nl-galerie.com office@nl-galerie.com I. Général La protection de vos données personnelles est très importante pour NL Galerie GmbH. Nous traitons donc vos données personnelles exclusivement sur la base des dispositions légales. Les données personnelles sont des données qui se rapportent à une personne concernée identifiée ou identifiable, telles que le nom, la date de naissance, l'adresse, le numéro de téléphone, etc. Dans ces informations sur la protection des données, nous vous informons sur les aspects les plus importants de notre traitement des données. Nous traitons vos données uniquement à des fins d'exécution de contrat/d'initiation de contrat et de traitement de contrat ou si vous nous avez donné votre consentement exprès pour le faire ou s'il existe un intérêt légitime et que vos intérêts ne s'y opposent pas (par exemple, la sécurité informatique, la fidélisation de la clientèle , maintenance du site Web) ou si nous y sommes autorisés par la loi. Nous traitons les données personnelles nécessaires à l'objectif individuel. Données de base : | Personne de contact, entreprise, adresse, coordonnées (telles que numéro de téléphone, adresse e-mail, page d'accueil, spécificités du groupe cible Informations sur la nature et le contenu de la relation contractuelle, Numéro de client, comportement d'achat Données de paiement : coordonnées bancaires, modalités de paiement, Données de livraison, données de réception autres données personnelles : telles que les identifiants ou les mots de passe, la date de naissance, les centres d'intérêt, Photos, Correspondance, contrats, candidatures, Cookies, données d'accès, Google Analytics, plug-ins sociaux Il n'y a aucune obligation de fournir effectivement les données que nous vous demandons de fournir. Toutefois, si vous ne le faites pas, vous ne pourrez peut-être pas utiliser toutes les fonctions de notre site Web ou de nos services. Nous conservons vos données jusqu'à la fin de la relation commerciale, au-delà uniquement tant qu'il existe des délais de conservation légaux (obligations de conservation d'entreprise et/ou fiscales de 7 ans actuellement) ou tant que des droits légaux issus de la relation contractuelle peuvent être invoqués contre nous ou par nous. Cela peut être pour une période de 30 ans pour des raisons de droit de l'indemnisation. Si nous transmettons vos données à des tiers pour un traitement ultérieur, il existe des contrats de traitement des commandes à cet effet. Vos données personnelles ne seront traitées qu'au sein de l'UE/EEE. Vos données personnelles ne seront utilisées qu'en interne et non vendus à des tiers. La NL Galerie GmbH gère ses données dans le dépôt de données interne de l'entreprise. Notre crédo : Sécurité des données | Transparence | Discrétion. II. Finalités du traitement 2.1. Newsletter, e-mails publicitaires et d'information de NL Galerie GmbH Grâce à notre Nous vous informerons régulièrement par e-mail des newsletters et info-mails. Cela ne se produit que sur la base de votre express consentement (La base juridique du traitement est l'article 6, paragraphe (1) lit a du RGPD). Votre adresse e-mail et traité votre adresse IP. Nous travaillons avec vous pour optimiser notre offre en ligne pixels de suivi. Un pixel de suivi est un graphique miniature intégré dans les e-mails envoyés au format HTML pour permettre l'enregistrement et l'analyse des fichiers journaux. Cela permet d'effectuer une évaluation statistique du succès ou de l'échec des campagnes de marketing en ligne. Sur la base du pixel de suivi intégré, nous pouvons voir si et quand un e-mail a été ouvert par une personne concernée, et quels liens dans l'e-mail ont été appelés par les personnes concernées. Ces données personnelles collectées via les pixels de suivi contenus dans les newsletters et les e-mails publicitaires ou d'information sont stockées et évaluées afin d'optimiser l'envoi de la newsletter et l'envoi des e-mails publicitaires ou d'information et d'adapter encore mieux le contenu des futures newsletters aux intérêts des clients. . Ce traitement a lieu sur la base d'un intérêt légitime conformément à l'article 6, paragraphe 1, lettre f du RGPD (amélioration et offres de services plus attractives). Vous pouvez révoquer à tout moment votre consentement à recevoir la newsletter et le courrier publicitaire ou d'information en envoyant un court message écrit à nos coordonnées. Dans ce cas, il ne nous est malheureusement pas possible de continuer à vous fournir des newsletters et des e-mails publicitaires ou d'information. Vos données seront supprimées si vous retirez votre consentement. Seules les données absolument nécessaires en raison des dispositions légales applicables ou des obligations de stockage seront conservées dans le but de prouver votre consentement ou votre révocation. 2.2. Dépôt en ligne NL Galerie GmbH Nous traitons les données personnelles que vous fournissez lors de votre achat dans notre dépôt en ligne (boutique en ligne) (par exemple, vos données de base telles que le nom, l'adresse, les coordonnées et vos données de paiement telles que les coordonnées bancaires ou les détails de la carte de crédit, etc.) . Certaines de ces données (nom, adresse, coordonnées bancaires ou de carte de crédit, nombre et type de biens achetés, Mot de passe) est nécessaire pour exécuter le contrat (contrat d'achat, contrat de gestion, contrat de coopération, contrat de marketing et de relations publiques) ou pour effectuer des mesures précontractuelles. Sans ces données, nous ne pouvons pas conclure de contrats avec vous ni fournir nos services. La correspondance échangée avec vous et les contrats conclus sont également traités pour le traitement des contrats. Les données collectées au-delà de cela sont volontaires et sont utilisées pour optimiser notre gamme de services et à des fins statistiques ou pour optimiser notre site Web et notre portefeuille de produits. Ce traitement de données a lieu sur la base de l'article 6, paragraphe 1, lettre b du RGPD (exécution du contrat/initiation du contrat) en ce qui concerne les données nécessaires à l'exécution du contrat, sinon sur la base de notre intérêt légitime à optimiser notre site Web et notre portefeuille de produits (Art 6 Para 1 lit f GDPR). Après l'annulation du processus d'achat, les données stockées par nous seront supprimées. Si un contrat est conclu, nous conservons vos données jusqu'à la fin de la relation commerciale, au-delà uniquement tant qu'il existe des délais de conservation légaux ou tant que des droits légaux issus de la relation contractuelle peuvent être exercés contre nous ou par nous. Cela peut être pour une période de 30 ans pour des raisons de droit de l'indemnisation. 2.3. NL Galerie GmbH Traitement des contrats | relation client | service de livraison Lorsque vous effectuez des achats chez nous ou concluez des contrats avec nous conclure, nous avons besoin de vous pour le traitement du contrat données personnelles (Facture, contrat, conclusion) que nous processus d'exécution du contrat. Nous traitons les données personnelles que vous fournissez (données de base, données de paiement, autres données personnelles, correspondance) dans le but de votre achat ou dans le but de remplir nos obligations contractuelles envers vous. La base juridique pour le traitement de vos données est l'article 6, paragraphe (1) lit b GDPR (exécution du contrat). Vos données seront conservées jusqu'à ce que nous ayons rempli notre obligation. En outre, tant qu'il existe des délais de conservation légaux (obligations de conservation d'entreprise et/ou fiscales de 7 ans actuellement) ou tant que des droits légaux issus de la relation contractuelle peuvent être invoqués contre nous ou par nous. Au plus longtemps, cependant, les données seront conservées pendant une période de 30 ans si elles sont nécessaires pour faire valoir ou se défendre contre des demandes de dommages et intérêts. Nous offrons à nos clients un service de livraison d'expédition dans le monde entier par "DHL - EXPRESS" sur et transporter vos biens achetés confortablement à la maison. Nous traitons les données nécessaires à ce service (nom, adresse, numéro de téléphone, adresse e-mail et personne de contact). La base juridique pour le traitement de vos données est l'article 6, paragraphe (1) lit b GDPR (exécution du contrat). Vos données seront conservées jusqu'à ce que nous ayons rempli notre obligation. En outre, tant qu'il existe des délais de conservation légaux (obligations de conservation d'entreprise et/ou fiscales de 7 ans actuellement) ou tant que des droits légaux issus de la relation contractuelle peuvent être invoqués contre nous ou par nous. Au plus longtemps, cependant, les données seront conservées pendant une période de 30 ans si elles sont nécessaires pour faire valoir ou se défendre contre des demandes de dommages et intérêts. 2.4. NL Galerie GmbH relation d'affaires | fournisseur ou partenaire commercial Si vous avez une relation commerciale avec nous en tant que fournisseur ou autre partenaire commercial, donnez-nous la vôtre données personnelles connu pour traiter une analyse de rentabilisation. Nous traitons les données personnelles que vous fournissez (en particulier vos données de base telles que l'entreprise, les coordonnées, y compris l'e-mail et le téléphone, la personne de contact, vos coordonnées bancaires, etc.) aux fins du traitement du contrat. Nous traitons également les autres documents créés dans le cadre de la transaction commerciale et les données personnelles divulguées (telles que notamment le nombre et le type de marchandises achetées, le montant du paiement, les données de réception, la date de livraison, les contrats, les données sur l'inspection des marchandises, la correspondance, etc. .). La base juridique pour le traitement de vos données personnelles est l'article 6, paragraphe (1) lit b GDPR (exécution d'un contrat). Vos données personnelles seront conservées aussi longtemps qu'il y aura des délais de conservation légaux (exigences de conservation en matière d'entreprise et/ou de droit fiscal actuellement de 7 ans) ou aussi longtemps que des droits légaux issus de la relation contractuelle pourront être exercés contre nous ou par nous. Au plus longtemps, cependant, les données seront conservées pendant une période de 30 ans si elles sont nécessaires pour faire valoir ou se défendre contre des demandes de dommages et intérêts. 2.5. relation commerciale | contact général avec NL Galerie GmbH Si vous nous contactez, nous traiterons les données personnelles que vous nous avez fournies dans le but respectif, en tout cas votre nom, adresse, coordonnées et correspondance. En fonction de la demande d'exécution du contrat nécessaire/d'initiation du contrat au sens de l'art. 6, al. 1, lettre b du RGPD, le traitement des données a lieu sur la base d'intérêts légitimes au sens de l'art. 6, al. 1, lit. f du RGPD ou en raison d'une obligation au sens de l'art. 6, al. 1, let. c du RGPD. Les données seront conservées jusqu'à la fin de la transaction commerciale et au-delà tant que les délais de conservation légaux existent ou tant que des réclamations légales de la transaction commerciale peuvent être exercées contre nous ou par nous, stockées pendant un maximum de 30 ans. 2.6. NL Galerie GmbH à des fins de marketing Nous utilisons également vos données dans le cadre du dispositions légales à nos propres fins de marketing. Vos besoins individuels sont importants pour nous et nous essayons seulement d'être pertinents pour vous information transmettre. Pour cela, nous utilisons les résultats de notre relation commerciale (y compris notre base de données interne) et les l'analyse des données. Nous analysons et traitons donc les données de la relation commerciale avec les clients pour sélectionner des groupes cibles pour les activités de marketing évaluer la nôtre Activités de marketing pour mesurer et évaluer l'efficacité et la pertinence de nos mesures publicitaires. Informations que nous collectons lorsque vous visitez le site Web afin d'améliorer et de développer le contenu du site Web, notre portefeuille de produits et de vous informer sur les produits qui vous intéressent. Vos données seront anonymisées pour un traitement à des fins de marketing. À des fins de marketing, nous traitons : le nom, l'adresse, le siège social/succursale, l'objet du service, l'intérêt pour la demande, la classification des achats, les données marketing historiques. Vos données sont collectées pour analyser le comportement d'achat afin de vous présenter idéalement des contenus publicitaires qui vous intéressent et d'améliorer notre offre de produits. Vos données anonymisées sont traitées sur la base de notre intérêt légitime (Art 6 Para 1 lit f GDPR) à vous présenter des produits intéressants et à améliorer notre portefeuille de produits. En aucun cas, le traitement des données n'aura d'effets juridiques pour vous ou ne vous affectera d'une autre manière similaire. Vous pouvez à tout moment vous opposer à l'analyse ou à l'utilisation de vos données personnelles aux fins indiquées. Nous ne conservons pas vos données plus longtemps que nécessaire aux fins de traitement mentionnées ci-dessus, au moins lorsque vous vous désabonnez de la newsletter et des e-mails, nous supprimons ces données. 2.7. droit à l'image En vous inscrivant à nos événements, vous consentez à faire partie des enregistrements photo et vidéo. Ceux-ci sont utilisés exclusivement dans le cadre du reportage et de la publicité des événements de NL Galerie GmbH utilisé. En sont exclues les images ou vidéos qui vous représentent de manière discriminatoire. III. transfert des données La sécurité de vos données est importante pour nous. Au sein de notre entreprise, les personnes/bureaux qui ont besoin des données pour des raisons opérationnelles ou organisationnelles ou pour remplir nos obligations contractuelles et légales auront accès à vos données. Pour des obligations légales ou pour des raisons opérationnelles Si vous êtes intéressé, il peut être nécessaire que vos données soient transmises à des organismes externes. Il s'agit notamment des organismes et autorités publics, des tribunaux, des avocats, des conseillers fiscaux, Auditeurs, Entreprises de logistique, transitaires, entreprises de médias, imprimeurs, organisateurs de salons, ventes et marketing Si nous partageons vos informations avec les fournisseurs de services Contrats de traitement des commandes conclus. Vos données personnelles ne seront traitées qu'au sein de l'UE/EEE. Pas de vente de votre part données personnelles à des tiers. IV.Cookies, données d'accès, Google Analytics 4.1. Informations de base sur l'utilisation des cookies Notre site Web utilise des cookies. Ce sont de petits fichiers texte qui ne font aucun mal et stockées sur votre terminal à l'aide du navigateur. Nous utilisons des cookies pour optimiser notre offre. Dans le cadre des cookies, les données IP du propriétaire de la connexion sont stockées, ainsi que le nom, l'adresse, le compte, le nombre et le type de biens achetés, le prix, la date d'achat, l'adresse e-mail, le mot de passe, le numéro de téléphone. Les données sont traitées sur la base de notre intérêt légitime (offre de services en ligne - Art 6 Para 1 let f GDPR). Ils nous permettent de reconnaître votre navigateur lors de votre prochaine visite. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez configurer votre navigateur de manière à ce qu'il vous informe de la configuration des cookies et vous ne l'autorisez que dans des cas individuels. Si les cookies sont désactivés, la fonctionnalité de notre site Web peut être limitée. Quels cookies sont enregistrés ? Un bref aperçu des cookies qui sont stockés. ga cookie : pour distinguer les utilisateurs, expire tous les deux ans gat cookie : pour limiter le taux de requêtes, expire toutes les 10 minutes Cookies de session : les sites Web n'ont pas de mémoire propre. Les cookies de session permettent de suivre vos mouvements sur les différentes pages, de sorte que vous devez ressaisir les informations que vous avez déjà saisies (panier). Nous utilisons des cookies de session pour nous assurer que nous vous reconnaissons lorsque vous passez d'une page à l'autre et que toutes les données que vous saisissez lors de votre visite sont mises en cache. Les données sont conservées pendant 3 mois. Les cookies restent stockés sur votre terminal jusqu'à ce que vous les supprimiez. 4.2. Traitement des données d'accès Afin d'optimiser notre offre pour vous, nous stockons les données suivantes : Type/version du navigateur système d'exploitation utilisé URL de référence (dernière page visitée) Nom d'hôte de l'ordinateur accédant (adresse IP) Heure de la demande du serveur données de transaction segmentation Ces données sont évaluées statistiquement (augmentation de la convivialité, minimisation des erreurs, optimisation du serveur). La base juridique pour le traitement des données d'accès est l'intérêt légitime (offre de services en ligne et sécurité des données ; Art 6 Para 1 let f GDPR). Les données sont conservées au maximum 3 mois. 4.3. Utilisation de Google Analytics Nous utilisons Google Analytics, un service d'analyse Web Google Inc. basé à Mountain View dans le comté de Santa Clara (Californie, États-Unis) ("Google"). Google utilise des cookies. Les informations générées par le cookie concernant l'utilisation de l'offre en ligne par l'utilisateur sont généralement transmises à un serveur de Google aux États-Unis et y sont stockées. Google utilisera ces informations en notre nom pour évaluer l'utilisation de notre offre en ligne par les utilisateurs, pour compiler des rapports sur les activités au sein de cette offre en ligne et pour nous fournir d'autres services liés à l'utilisation de cette offre en ligne et à l'utilisation d'Internet. Des profils d'utilisateurs pseudonymes peuvent être créés à partir des données traitées. Nous n'utilisons Google Analytics qu'avec l'anonymisation IP activée. Cela signifie que l'adresse IP de l'utilisateur est raccourcie par Google dans les États membres de l'Union européenne ou dans d'autres États contractants de l'accord sur l'Espace économique européen. Ce n'est que dans des cas exceptionnels que l'adresse IP complète sera envoyée à un serveur de Google aux États-Unis et raccourcie là-bas. L'adresse IP transmise par le navigateur de l'utilisateur n'est pas fusionnée avec d'autres données de Google. Les utilisateurs peuvent empêcher le stockage de cookies en configurant leur logiciel de navigation en conséquence ; En outre, les utilisateurs peuvent empêcher que les données générées par le cookie et liées à leur utilisation de l'offre en ligne soient collectées par Google et le traitement de ces données par Google en téléchargeant et en installant le plug-in de navigateur disponible sous le lien suivant : http://tools.google.com/dlpage/gaoptout?hl=de . Vous pouvez trouver plus d'informations sur l'utilisation des données à des fins publicitaires par Google, les options de paramétrage et d'opposition sur les sites Web de Google : https://www.google.com/intl/de/policies/privacy/partners/ ("Utilisation des données par Google lorsque vous utilisez les sites Web ou les applications de nos partenaires"), http://www.google.com/policies/technologies/ads ("Utilisation des données à des fins publicitaires"), http://www.google.de/settings/ads ("Gérer les informations que Google utilise pour vous montrer des publicités") et http://www.google.com/ads/preferences/ ("Contrôler les annonces que Google vous montre"). La base légale pour l'utilisation de Google Analytics est l'article 6 AB. 1 lit f RGPD l'intérêt légitime (amélioration des services en ligne). V Plugins sociaux Notre site Web utilise les plugins sociaux suivants : facebook.com, Facebook Inc., 1601 S. California Ave, Palo Alto, CA 94304, États-Unis ("Facebook" en abrégé), youtube.com, YouTube LLC, 901 Cherry Ave., San Bruno, CA 94066, États-Unis ("Youtube" en abrégé) instagram.com, Instagram LLC., 1601 Willow Rd, Menlo Park CA 94025, États-Unis ("Instagram" en abrégé) Les plugins sont marqués d'un logo Facebook, Youtube et Instagram. Si vous accédez à un site Web sur notre site Web qui contient un tel plugin, votre navigateur établit une connexion directe avec les serveurs Facebook, YouTube ou Instagram. Le contenu du plugin est transmis directement à votre navigateur depuis Facebook, Youtube ou Instagram et intégré au site Web par celui-ci. En intégrant les plugins, Facebook, YouTube ou Instagram reçoivent les informations selon lesquelles vous avez accédé à la page correspondante de notre site Web. Si vous êtes connecté à Facebook, YouTube ou Instagram, ils peuvent attribuer la visite à votre compte respectif. Si vous interagissez avec les plugins, les informations correspondantes sont transmises directement de votre navigateur à Facebook, Youtube ou Instagram et y sont stockées. Le but et l'étendue de la collecte de données ainsi que le traitement et l'utilisation ultérieurs des données par Facebook, YouTube ou Instagram ainsi que vos droits à cet égard et les options de réglage pour la protection de votre vie privée peuvent être trouvés dans les informations sur la protection des données de l'opérateur respectif. . Si vous ne souhaitez pas que Facebook, YouTube ou Instagram collectent des données vous concernant via notre site Internet, vous devez vous déconnecter avant de visiter notre site Internet. VI. Tes droits Le respect des règles de protection des données est très important pour nous. Dans la mesure où les conditions légales sont remplies, vous avez le droit : pour savoir si et quelles données personnelles nous avons stockées à votre sujet, pour nous demander de corriger et de compléter vos données personnelles qui sont incorrectes ou non traitées conformément à la loi, pour demander que nous supprimions les données personnelles vous concernant, pour demander que nous le supprimions pour limiter le traitement de vos données personnelles vous opposer au traitement des données sur la base de l'article 6, paragraphe 1, lit e ou f) du RGPD pour des raisons découlant de votre situation particulière de révoquer le consentement précédemment donné pour le traitement de demander la portabilité des données de connaître l'identité des tiers auxquels vos données personnelles sont transmises de déposer une plainte auprès de l'autorité compétente (Autorité autrichienne de protection des données, Hohenstaufengasse 3, 1010 Vienne). ​ Pour faire valoir vos droits, veuillez contacter notre adresse ci-dessous. Nous sommes également heureux de répondre personnellement à toutes vos questions concernant la protection de vos données. ​ ​

MASKS SHOP CONTACT Willkommen in unserer Popart-Galerie! Tauchen Sie ein in die farbenfrohe Welt der Popart, wo Kunst auf einzigartige Weise mit Popkultur verschmilzt und ein frisches, dynamisches und oft humorvolles Erlebnis schafft. ​ Unsere NL-Galerie präsentiert eine vielfältige Auswahl an Werken renommierter Popart-Künstler sowie aufstrebender Talente. Von ikonischen Gemälden über Prints bis hin zu skulpturalen Werken bieten wir Ihnen eine umfassende Sammlung, die die pulsierende Energie und den Geist der Popkultur einfängt. ​ Unsere Künstler verwenden verschiedene Techniken und Medien, um ihre einzigartigen Visionen zum Ausdruck zu bringen. Sie werden fasziniert sein von den lebendigen Farben, den klaren Linien und den oft überdimensionalen Darstellungen von berühmten Persönlichkeiten, Alltagsgegenständen und Symbolen, die zu Ikonen unserer Zeit geworden sind. ​ Die Popart ist bekannt für ihren spielerischen und provokativen Charakter. Sie lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen zu hinterfragen, Stereotypen zu brechen und eine kritische Reflexion über Konsum, Prominenz und Massenmedien anzuregen. In unserer Galerie finden Sie Werke, die diese Ideen aufgreifen und auf charmante und ironische Weise präsentieren. ​ ​ Unsere NL-Galerie ist ein Ort des Austauschs und der Inspiration. Wir laden Sie ein, in die Kunstwerke einzutauchen, über die verschiedenen Interpretationen nachzudenken und Ihre eigene Verbindung zu den Werken herzustellen. Seien Sie bereit, neue Perspektiven zu entdecken und mit anderen Kunstliebhabern ins Gespräch zu kommen. ​ Egal, ob Sie ein erfahrener Kunstkenner oder ein Neuling in der Welt der Popart sind, unsere Gale rie bietet Ihnen die Möglichkeit, die kreative Kraft dieser aufregenden Kunstrichtung zu erleben. Wir sind stolz darauf, Ihnen hochwertige Werke anzubieten, die sowohl visuell ansprechend als auch intellektuell anregend sind. ​ Besuchen Sie unsere Popart -Galerie und lassen Sie sich von der lebendigen, frechen und mitreißenden Kunst mitreißen. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Popkultur und Kunst auf eine einzigartige und aufregende Weise miteinander verschmelzen. Wir freuen uns darauf, Ihnen unvergessliche Kunstwerke präsentieren zu dürfen, die Ihr Herz zum Schwingen bringen und Ihre Sinne beflügeln! ​ Wir freuen uns auf Sie! Neu Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Prix 4 450,00€ Neu MINI SWEET FINGER gold - original - by G. Sandro - 3cm hoch Prix 25,00€ Neu MINI SWEET FINGER pink - original - by G. Sandro - 3cm hoch Prix 25,00€ Neu - unikat THE WOMAN - Mr. Oreke - original / unikat Prix 4 150,00€ Neu - unikat WINNIE THE POOH - Mr. Oreke - original / unikat Prix 4 150,00€ Neu - unikat MONEYMAKER VIII - Mr. Oreke - original / unikat Prix 4 150,00€ sold / verkauft MICKEY & MINNIE - Mr. Oreke - original / unikat Rupture de stock Neu - unikat TOM & JERRY - Mr. Oreke - original / unikat Prix 4 150,00€ Neu MINIONS "BANANA" SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Prix 460,00€ Neu MINIONS SOUP - SPECIAL EDITION - by TED - limited Prix 460,00€ Neu - unikat BARBIE & FRIENDS - by TED - Abm.: 80x60cm Prix 2 990,00€ Neu - unikat KATE MOSS & FRIENDS - by TED - Abm.: 100x100cm Prix 3 490,00€ Neu LOVE PINK - original - limited Edition - by G. Sandro Prix 390,00€ Neu LOVE GOLD - original - limited Edition - by G. Sandro Prix 390,00€ Neu LOVE TÜRKIS - original - limited Edition - by G. Sandro Prix 390,00€ Neu LOVE SILVER - original - limited Edition - by G. Sandro Prix 390,00€ Neu LOVE BLUE - original - limited Edition - by G. Sandro Rupture de stock Neu LOVE RED - original - limited Edition - by G. Sandro Prix 390,00€ Neu THE WORLD IS YOURS - original - by Diederik van Apple Prix 5 550,00€ Neu CASH IS KING - original - by Diederik van Apple Prix 5 550,00€ Neu LOVE Zuckerl - green Prix 49,00€ Neu LOVE Zuckerl - silver Prix 49,00€ Neu LOVE Zuckerl - red Prix 49,00€ Neu LOVE Zuckerl - blue Prix 49,00€ méthodes de payement Mode de livraison NL Gallery Ltd Griesgasse 10 5020 Salzbourg L'Autriche ​ +43 699 10 99 00 01 office@nl-galerie.com ​ ATU 74400409 Nom de famille E-mail Téléphone (s Merci de votre intérêt! envoyer

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Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ ​ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. ​ Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. ​ Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. ​ Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. ​ Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. ​ Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. ​ Aperçu rapide FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Rupture de stock Aperçu rapide BE KIND - ED HECK - UNIKAT Rupture de stock reserviert Aperçu rapide BEAR MY HEART - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide DOGS OF SUMMER - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide BATH TIMES TWO - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide POLE POSITION - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Rupture de stock Neu Aperçu rapide TAKING THE RED EYE - ED HECK Rupture de stock Neu Aperçu rapide LOVE TALK - ED HECK Rupture de stock Neu Aperçu rapide SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Rupture de stock Aperçu rapide WATER TAXI - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide LACHE - ED HECK - UNIKAT Rupture de stock Aperçu rapide HOLIDAY ON ICE - ED HECK Rupture de stock Aperçu rapide HAVING A BALL - ED HECK Rupture de stock

Richard Bernier Richard Berner est un artiste international basé à Brighton, en Angleterre, dont le travail s'inspire d'un large éventail d'icônes culturelles : de Star Wars à Disney, des monuments britanniques aux stars cultes, Berner crée des pièces qui débordent d'imagination et d'excentricité. À l'aide d'une torche technique artistique, ses peintures prennent vie avec des couleurs et des textures, appliquant souvent des gouttes et des éclaboussures de peinture avant et après le processus d'impression. Maintenant aussi avec nous dans la NL Gallery Salzburg. ​ Richard Berner est un artiste international basé à Brighton, dont le travail s'inspire d'un éventail coloré d'iconographies culturelles : de Star Wars à Disney, des monuments britanniques aux célébrités cultes, Berner crée des pièces pleines d'imagination et d'excentricité. Avec une touche pour la technique des beaux-arts, ses peintures prennent vie avec des couleurs et des textures, appliquant souvent des gouttes et des éclaboussures de peinture, à la fois avant et après le processus de gravure. sold / ausverkauft Aperçu rapide TROOPER OF CHAMPIONS - R. Berner Rupture de stock Aperçu rapide DEAD MAN`S SHOE (nike) - R. Berner Prix €440.00 Aperçu rapide PINK MINI & THE SNOW CHAMPIONS - R. Berner &. Andre Lichtenberg Prix €899.00 Aperçu rapide DEAD MAN`S SHOE (all Star) - R. Berner Prix €440.00 Aperçu rapide THE LAST MAN (pink) - R. Berner Prix €440.00 sold / verkauft Aperçu rapide DON`T LOOK AT MY INSIDES - R. Berner Rupture de stock sold Aperçu rapide LOVE GOLD - R. Berner Rupture de stock sold Aperçu rapide GUN FLOWER - R. Berner Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide TORTURED SOUL - R. Berner Rupture de stock sold Aperçu rapide I LOVE YOU i know - R. Berner Rupture de stock sold Aperçu rapide DEAD MAN`S SHOE (Loubou) - R. Berner Rupture de stock

Markus Haub Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Er arbeitet in seinem Atelier in Barcelona oder in Mainz. Die Fotos für seine „Racing Legende“ Serie erstellt er selbst. Dafür ist er im Sommer viel mit den eigenen Klassikern unterwegs. Auf Rallyes, Treffen oder Ausfahrten in ganz Europa. Von Le Mans bis Goodwood, von den Dolomiten bis an die Ostsee. Immer ist die Kamera dabei und es wird nach neuem Material gesucht. Fotografie ist seine Leidenschaft. Seine Originale entstehen als Collage auf Leinwand, die nun mit Schleifpapier und Bürsten zunächst „verletzt“, später mit Acrylfarbe, Lacken oder Sprühfarbe wider aufgebaut werden. Und mehr noch- das Bild bekommt neue Farbakzente und Struktur. Texte dienen als grafische Elemente. Überhaupt versteht Haub sich nicht als klassischer Künstler, sondern vielmehr als Macher, der verschiedene Disziplinen, wie Fotografie, Grafikdesign oder Malerei neu zusammenfügt und daraus Unikate entstehen lässt. ​ ​ ​ Markus Haub is always about cars. He loved to draw them even as a child, later studied Transportation Design in Pforzheim and worked for Volkswagen and Renault in Barcelona and Paris for a decade before he swapped his career for self-employment as an artist in 2007. He works in his studio in Barcelona or in Mainz. He creates the photos for his "Racing Legende" series himself. In the summer he travels a lot with his own classic cars. At rallies, meetings or trips all over Europe. From Le Mans to Goodwood, from the Dolomites to the Baltic Sea. The camera is always there and we are looking for new material. Photography is his passion. His originals are created as collages on canvas, which are first "damaged" with sandpaper and brushes, and later rebuilt with acrylic paint, varnish or spray paint. And even more - the picture gets new color accents and structure. Texts serve as graphic elements. In general, Haub does not see himself as a classic artist, but rather as a doer who reassembles different disciplines such as photography, graphic design or painting and creates unique pieces from them. Neu - unikat Aperçu rapide 911 CARRERA T - Racing Legend - original - by M. Haub Prix €4,000.00 Neu - unikat Aperçu rapide 911 RED LIGHT - Racing Legend - original - by M. Haub Prix €4,000.00 Neu - unikat Aperçu rapide THE PORSCHE 911 LEMON - Racing Legend - original - by Markus Haub Prix €4,000.00 Neu - unikat Aperçu rapide THE PORSCHE 911 BLUE - Racing Legend - original - by Markus Haub Prix €1,950.00 Neu - unikat Aperçu rapide 250GTO Racing Legend - original - by Markus Haub Prix €1,950.00 sold / verkauft Aperçu rapide PORSCHE No. 18 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Rupture de stock Neu - unikat Aperçu rapide PORSCHE SERVICE - Racing Legend - original - by M. Haub - small Prix €350.00 Aperçu rapide PORSCHE BLACK-SLIVER - Racing Legend - original - by M. Haub - small Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide PORSCHE 356 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Rupture de stock sold - verkauft Aperçu rapide 250GTO - Racing Legend - original - by M. Haub - small Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide 911orange Racing Legend - original - by Markus Haub Rupture de stock

Paul Thierry Le désir de collectionner et d'archiver, la joie de combiner et d'expérimenter caractérisent Paul Thierry ainsi que l'impulsion constante à remettre en question les normes établies et les techniques artistiques conventionnelles et à explorer de nouveaux potentiels. Jusqu'en 2010, l'artiste, né en 1960 à Dramatal près de Gleiwitz (Haute-Silésie/Pologne), signe ses œuvres avec "Peter Bednorz" et célèbre un grand succès national et international en tant qu'artiste pop art. En 2000, il a brillé le radiodiffuseur public TVP Polonia a diffusé un portrait d'artiste de Bednorz. En 2006, le gouvernement fédéral allemand a acquis l'œuvre « Berlin », que l'artiste avait consacrée au thème de la « réunification », par l'intermédiaire du ministère fédéral des Affaires étrangères. Il a également été récemment inclus dans la collection du musée de l'abbaye de Liesborn dans le district de Warendorf (Rhénanie du Nord-Westphalie) ; le célèbre hôtel 7 étoiles de Dubaï, le Burj Al Arab Jumeirah, lui a également acquis une œuvre d'envergure. ​ Dès 2005, Peter Bednorz, qui réunissait peintres et graphistes avec autant d'assurance que dessinateur et artiste d'objets, découvre le médium jusqu'alors inconnu du monotype. Désormais, il accaparera toute son attention. Au siècle dernier, dans le domaine de la lithographie, le génie universel Pablo Picasso a réussi à maîtriser une démarche artistique inscrite dans l'histoire de l'art mais tombée dans l'oubli. Pour Paul Thierry, c'est le médium du monotype qui l'inspire et le stimule continuellement. En attendant, il n'y a pas eu de déclic concret pour le virage, c'est plutôt le résultat d'expérimentations spontanées, aléatoires en studio et donc une fois de plus la preuve de son ouverture et de sa volonté de liberté créative. Il est bien connu que Thierry est un innovateur artistique extrêmement productif et discipliné qui n'a pas peur de "l'horreur vacui" (latin : espace vide). Pas un jour dans la vie de Paul Thierry ne passe sans qu'il aborde avec passion toutes les formes imaginables d'art design ou, comme nous le faisons avec Pline l'Ancien. peut lire dans une anecdote sur le peintre Apelle : « Nulla dies sine linea » - Pas de jour sans ligne ! Autrement dit : pas un jour sans activité utile – avec Paul Thierry il faudrait ajouter : pas un jour sans expérimentation ! ​ Avec le monotype, il entre dans un domaine inconnu, une terra incognita, auquel il se réfère artistiquement en vue de son examen intensif. Parallèlement à la "découverte", la décision de changer de nom a été prise, pour des raisons à la fois biographiques et artistiques. Paul est son deuxième prénom, tandis que Thierry semble étroitement lié au mot latin "terra" (terre). Déjà enfant, il aimait construire des labyrinthes dans la terre profonde et y créer des sculptures de sable ; il n'avait que 10 ans et cela témoigne de sa curiosité prononcée et de son désir de reconnaître les choses, de les comprendre et d'en "aller au fond" littéralement - une qualité qui le distingue en tant que créateur et caractérise ses activités artistiques à ce jour . C'est désormais le médium du monotype, qu'il éclaire et explore dans ses raffinements techniques, formels et artistiques. ​ Le procédé est originaire d'Italie et a été développé par Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670). Avec le monotype (« une image ») une seule impression est produite ; au lieu de papier ou de toile, les supports d'image habituels, une plaque de verre ou d'acrylique est utilisée. Tant que la peinture est encore humide, l'artiste imprime le motif inversé sur le papier avec une presse ou par frottement à la main. Le monotype peut ainsi être clairement identifié comme un original, car il ne permet que cette seule impression (quelques autres sont plus claires en raison de la perte de couleur). Avec les procédés d'impression conventionnels (par exemple la gravure ou la lithographie), il est possible de produire une édition, c'est-à-dire un certain nombre d'images presque identiques. Si Thierry se tourne aujourd'hui vers une technique ancienne, il ne faut pas y voir le signe d'un manque de souveraineté créatrice, mais plutôt son contraire : elle est vérifiée dans sa validité et son actualité, l'artiste moderne est confronté à un médium qui être populaire au 18ème siècle et au 19ème siècle a trouvé son application. ​ Paul Thierry ajoute maintenant de nouveaux aspects au processus et en extrait un potentiel insoupçonné. Il transfère ainsi le monotype dans le XXIe siècle de manière plus ou moins modernisée. Par exemple, il travaille avec des effets de lumière ou décale parfois jusqu'à quatre panneaux acryliques d'affilée ; Il combine également le procédé sur plaques acryliques avec la toile classique, en ce sens que les deux supports d'image sont pourvus de motifs de ses gigantesques archives de modèles d'image, puis montés à une certaine distance l'un de l'autre. Ce faisant, l'artiste jongle à la fois avec des surfaces colorées et des structures graphiques qui, une fois superposées, aboutissent finalement à l'image complète et complexe. L'échelonnement des supports d'image transforme l'image à l'origine en deux dimensions en une œuvre d'art tridimensionnelle ressemblant à un objet. Le processus, ou plutôt l'effet translucide, évoque des images de la tomographie ou des images en coupe qu'un tomographe informatique ou un tomographe à résonance magnétique produit de différentes régions du corps, comme un organe ou des articulations. Au vu de la transparence, l'artiste fait littéralement "briller" ses motifs et oppose habilement des linéaments graphiques à des surfaces de couleurs picturales. Thierry peut donc être considéré comme l'innovateur et le révolutionnaire du monotype, puisqu'aucun artiste ne s'est consacré à ce procédé de manière aussi intensive et innovante que lui. Ses œuvres peuvent désormais être admirées à la NL Gallery Salzburg. ​ Aperçu rapide GAME OVER - by Paul Thierry Prix € 3.150,00 unikat / unique Aperçu rapide POPART LOVE - by Paul Thierry Prix € 4.600,00 sold / ausverkauft Aperçu rapide YELLOW P. - by Paul Thierry Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide DAVID BOWIE - by Paul Thierry Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide 911 - by Paul Thierry Rupture de stock

JP Malot JP Malot, est né en 1973 et a fréquenté une école de dessin artistique et technique pendant deux ans. Cependant, lorsqu'il trouva l'école trop académique à son goût, il quitta l'école et retourna à sa passion pour la peinture au pistolet (graffiti). Lors d'une exposition de graffitis de la galerie d'Agnès B, en plus de fréquentes visites de friches, il a également travaillé sur la décoration de défilés, de magasins de mode. C'était une sorte de culte de l'époque. Influencé par les plus grands graffeurs de sa jeunesse à Paris (Steph, Jonone, Futura 2000) et les livres Subway Art et Spray Can Art à la fin des années 80 et au début des années 90, il y est attiré. les dessins et croquis des grands maîtres. Il s'intéresse aussi de plus en plus au travail abstrait de Paul Jerkins et à ses couleurs et revendique aujourd'hui pleinement partie de la culture underground. Ses influences actuelles vont du pop art, du graphisme, de la mode à ses voyages, dont il ramène des affiches de la rue pour les incorporer à son travail. Ses techniques sont mixtes et mêlent collage, aérosol, peinture, pochoir, sitographie, feutre, acrylique, dessin et objets sculptés comme ses grenades aux couleurs pop qu'il affiche dans la rue ou sur d'autres objets, visuels et pseudonymes, considérés comme différents. , bâtons ou pancartes pour tromper ses followers et assouvir son besoin de se cacher tout en créant de nouveaux concepts et parfois des mystères pour les fans de street art. On peut voir son travail dans des villes comme Berlin, Barcelone,​​ Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Naples, Londres, Galsgow, Lagos, Édimbourg, Pékin, Los Angeles, Barcelone, Londres, Berlin, New York, Tokyo et maintenant aussi à Salzbourg à la galerie NL ... ​ ​ Anglais: JP Malot est né en 1973 et a fréquenté une école de dessin artistique et technique pendant deux ans. Cependant, voyant l'école trop scolaire à son goût, il quitte l'école et revient à sa passion pour la peinture à la bombe (graffiti). Lors d'une exposition de graffitis à la galerie Agnès B, en plus de visiter la friche, il travaille également à la décoration de défilés et de boutiques de mode. C'était une sorte de culte de l'époque. Influencé par les plus grands graffeurs de sa jeunesse à Paris (Steph, Jonone, Futura 2000) et les livres « Subway Art » et « Spray Can Art » à la fin des années 80 et au début des années 90, il est attiré par les dessins et croquis des grand maître. Il s'est de plus en plus intéressé au travail abstrait et aux couleurs de Paul Jerkins et prétend faire partie de la culture underground d'aujourd'hui. Ses influences actuelles vont du pop art, du graphisme, de la mode à ses voyages, dont il tire des affiches de la rue pour les intégrer à son travail. Ses techniques sont mixtes et mêlent collage, aérosol, peinture, pochoir, sitographie, feutre, acrylique, dessins et objets sculptés comme ses grenades aux couleurs pop, qu'il affiche dans la rue ou sur d'autres objets, visuels et pseudonymes, comme différents services, coller ou signer des tags pour tromper ses followers et assouvir son besoin de se cacher, alors que de nouveaux concepts et parfois des énigmes émergent pour les fans de street art. Nous pouvons travailler dans des villes comme Berlin, Barcelone,​​ Madrid, Palma, Malaga, Marbella, Ibiza, Naples, Londres, Galsgow, Lagos, Édimbourg, Pékin, Los Angeles, Barcelone,​​ Londres, Berlin, New York, Tokyo et maintenant aussi à Salzbourg à la galerie NL ... sold Aperçu rapide TROOPER gold edition - JP Malot Rupture de stock sold Aperçu rapide TROOPER - JP Malot Rupture de stock

Oeuvre d'art du riz à propos de l'artiste Rice : Après un voyage de dix ans à pied ou à moto, sur les routes de tous les continents, Rice a posé ses valises sur la Côte d'Azur en 2000. ​ En lien profond avec son entreprise, il intègre dans ses expériences les fondamentaux de sa problématique de travail et poursuit sa propre démarche. ​ Il utilisera toutes les formes d'expression artistique pour agglutiner des milliers de capsules pour parler de consommation. Ce phénomène d'expansion du monde de l'art vers l'objet rejeté de la société de consommation marque certainement le point de départ de son travail sculptural. Face à un monde globalement esthétisé, elle transforme naturellement en plastique. ​ En 2012 il ouvre une chambre avec un roman noir "Descente au Paradis" de "La Manufacture du Livre" avant de revenir à son art de prédilection. ​ Artiste plasticien, ce n'était pas intentionnel, c'était juste une autre sorte d'aventure qui se présentait à lui. L'œuvre de l'artiste véhicule un regard plein de cynisme et de compassion pour un monde dépassé par le triomphe de la beauté voire de la morale, devenant un comportement cosmétique. L'homme s'interroge, l'artiste interpelle, renvoie l'image résultante d'un comportement propre à notre société. ​ Maintenant à la NL Gallery Salzburg. ​ ​ Anglais: A propos de l'artiste Rice : Après un périple de dix ans à pied ou à moto, dans les rues de tous les continents, Rice pose ses valises sur la Côte d'Azur en 2000. En lien étroit avec son entreprise, il intègre les bases de sa problématique de travail dans ses expériences et a suivi sa propre approche. Il utilisera toutes les formes d'expression artistique pour agglutiner des milliers de capsules pour parler de consommation. Ce phénomène d'expansion du monde de l'art à l'objet rejeté de la société de consommation marque certainement le point de départ de son travail sculptural. Face à un monde globalement esthétique, il se transforme naturellement en plastique. En 2012 il ouvre une chambre avec un roman noir "Descente au Paradis" de "La Manufacture du Livre" avant de revenir à son art de prédilection. Artiste plasticien, ce n'était pas prévu, c'était juste une autre sorte d'aventure qui s'offrait à lui. Le travail de l'artiste véhicule une vision pleine de cynisme et de compassion pour un monde qui est dépassé par le triomphe de la beauté ou même de la morale et qui devient un comportement cosmétique. L'homme s'interroge, l'artiste interpelle en renvoyant l'image résultante d'un comportement propre à notre société. Maintenant à la NL Gallery Salzburg. sold / verkauft Aperçu rapide Jack D Moments - Rice Artworks Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide M. Moments - Rice Artworks Rupture de stock

Ludo Modelo Plus tard, Ludo Modelo a commencé à peindre parce qu'il n'en avait pas l'occasion. La créativité, cependant, est toujours restée et autour de son À son 40e anniversaire, l'appel était devenu trop grand et il a cédé à l'envie intérieure de créer de l'art. C'est ainsi qu'apparaissent ses premières images. Cela a commencé avec des œuvres figuratives jusqu'à des œuvres un peu plus pastorales et plus tard plus abstraites. Toujours coloré et certainement pas triste. Au fil des années, son style a complètement changé et grandi, mais l'aspect expérimental et créatif continue de jouer un rôle important. Aujourd'hui ses œuvres ont une touche colorée avec les grandes gueules résultant du dicton selon lequel les Anversois boivent une grande tasse. Il crée de l'art avec un sens de l'humour ludique qui contraste fortement avec la société grise et incolore d'aujourd'hui. Son art est créatif, ludique et très coloré. Son travail mêle pop art / portrait abstrait avec un rythme addictif à chaque oeuvre. Des couleurs vives fortes, de grandes figures figuratives abstraites aux lignes épaisses et audacieuses sont caractéristiques et déterminent son style contemporain. Ils ressemblent à des personnages chargés électriquement, forçant une façon particulière de regarder le monde qu'il voit à travers ses yeux. Ses œuvres sont présentées dans diverses foires, galeries et expositions d'art. De nombreuses œuvres commandées sont créées par lui. Maintenant avec nous dans la galerie NL de la ville de Salzbourg ​ ​ ​ Anglais: Plus tard, Ludo Modelo a commencé à peindre parce qu'il n'en avait pas l'occasion. Cependant, la créativité est toujours restée et autour de son 40e anniversaire, l'appel était devenu trop grand et il a cédé à l'envie intérieure de créer de l'art. C'est ainsi que ses premières images ont été créées. Cela a commencé avec des œuvres figuratives à quelque chose de plus pastoral et plus tard des œuvres plus abstraites. Toujours coloré et certainement pas triste. Au fil des années, son style a complètement changé et grandi, mais l'aspect expérimental et créatif continue de jouer un rôle important. De nos jours, ses œuvres ont une note colorée avec les grandes gueules qui viennent du dicton selon lequel les Anversois boivent une grande tasse. Il crée de l'art avec un sens de l'humour ludique qui se démarque de la société grise et incolore d'aujourd'hui. Son art est créatif, ludique et très coloré. Ses œuvres combinent pop art / portraits abstraits avec un rythme addictif à chaque œuvre. Des couleurs vives audacieuses, de grandes figures figuratives abstraites aux lignes audacieuses sont caractéristiques et déterminent son style actuel. Ils ressemblent à des figures chargées électriquement qui forcent une vision particulière du monde qu'il voit avec ses yeux. Ses œuvres sont présentées dans diverses foires ainsi que dans des galeries et des expositions d'art. Il fait beaucoup de travail sur commande. Maintenant avec nous dans la galerie NL à Salzbourg. ​ sold / ausverkauft Aperçu rapide "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Rupture de stock sold Aperçu rapide ORANGE BARREL - by LudoModelo Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide red BARREL - limited - by LudoModelo Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide red BARREL - limited - by LudoModelo Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide "I love pink" BARREL - limited - by LudoModelo Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide RACE DUCK yellow - by LudoModelo Rupture de stock sold Aperçu rapide RACE DUCK redblack - by LudoModelo Rupture de stock sold Aperçu rapide FRANCHIE - Let`s dance - L. Modelo Rupture de stock sold Aperçu rapide DANCING GIRL - Ludo Modelo Rupture de stock sold Aperçu rapide BLACK RABITT - Ludo Modelo Rupture de stock sold Aperçu rapide FRANCHIE BIG - COOL LOVE - L. Modelo Rupture de stock

Onelife183 Onelife183, est un artiste contemporain. Connu sous le nom de Kelvin Wise. Connu pour ses peintures pop emblématiques. Utilisant des techniques de collage complexes, chaque pièce est une création dynamique de la culture pop mash-up qui critique le banal et le banal, défie les valeurs des médias traditionnels et crée un sentiment de liberté dans la vie. Basé au Royaume-Uni, il s'inspire de tous les aspects de sa vie. ​ ​ Onelife183 est un artiste contemporain, connu pour ses peintures pop distinctives. Utilisant des techniques de collage complexes, chaque pièce est une création dynamique de la culture pop mélangée qui s'efforce de critiquer le banal et le banal, de défier les valeurs des médias traditionnels et d'inspirer un sentiment de liberté de vie. Vivant au Royaume-Uni, il s'inspire de tous les aspects de la vie qui l'entourent. sold / verkauft Aperçu rapide WAR SAVINGS BOND SERIES E - by Onelife Rupture de stock Aperçu rapide DIRTY HANDS & CLEAN MONEY - by Onelife Prix 980,00 €

Pierre Therrien Né en 1970 à Armagh près de Montmagny, Rock Therrien est un artiste autodidacte québécois et montréalais. Avec un sens de l'humour aiguisé et une maladie incurable : le besoin de peindre sans cesse et de repousser toujours plus loin ses limites. Cela a abouti à des œuvres d'art qui vibrent de couleurs et d'un dynamisme explosif. La méthode d'exploration de Therrien capture des fragments inspirants de la vie existant dans un monde imaginaire, dans lequel il vit. Sa passion pour les beaux-arts et les techniques mixtes l'a aidé à découvrir son propre style esthétique et technique. POUR TOUJOURS EST RockTherrien : "La peinture ne m'a jamais semblé un médium facile. Cependant, lorsqu'elle décide de vous saisir, elle vous propulse de plus en plus loin dans la matière." ​ Maintenant avec nous dans la galerie NL ​ ​ ​ Allemand : Rock Therrien est né en 1970 à Armagh près de Montmagny et est un artiste autodidacte québécois et montréalais. Avec un fort sens de l'humour et une maladie incurable : le besoin de peindre sans cesse et de repousser toujours plus loin ses limites. Il en est résulté des œuvres d'art qui vibrent de couleurs et d'une vitalité explosive. La méthode d'exploration de Therrien capture des fragments de vie inspirants qui existent dans un monde imaginaire, dans lequel il vit. Sa passion pour les beaux-arts et les techniques mixtes l'a aidé à découvrir son propre style esthétique et technique. L'ÉTERNITÉ C'EST RockTherrien : « La peinture ne m'a jamais semblé un médium simple. Cependant, si elle décide de s'emparer de vous, elle vous plongera de plus en plus dans la matière. Maintenant avec nous dans la galerie NL ​ unikat / unique Aperçu rapide GRRRR ! - by Rock Therrien Prix €17,500.00 unikat / unique Aperçu rapide (Un)censored - Rock Therrien Prix €17,500.00 sold / verkauft Aperçu rapide POP - Rock Therrien Rupture de stock

Onizbar ​ Né à Paris au début des années 1990, Onizbar est un artiste français autodidacte dont le style et les techniques s'apparentent au street art. Cependant, il refuse toute étiquette : ses peintures sur toile sont réalisées en atelier et ses différentes références viennent souvent de la pop culture. Onizbar s'est exprimé très tôt à travers des bandes dessinées et de petites peintures. Après avoir rencontré et collaboré avec le peintre Jisbar, il commence à travailler sur toile et expose ses œuvres à Paris. Celles-ci reflètent de nombreuses références culturelles inspirées d'artistes internationaux tels que Benjamin Zhang Bin, Agnes Cecile ou encore Lora Zombie, mais aussi l'atmosphère des rues de Paris, ses habitants et leurs histoires entrelacées dans des œuvres identitaires. Maintenant aussi dans la NL Gallery Salzburg. ​ Onizbar est un artiste français autodidacte, né au début des années 1990 à Paris, dont le style et les techniques s'apparentent au street art, cependant, il refuse toute étiquette : ses peintures sur toile sont réalisées en atelier et ses diverses références viennent souvent de culture pop. Onizbar s'est exprimé très tôt à travers des bandes dessinées et de petites peintures. Après avoir rencontré et s'être associé avec le peintre Jisbar, il commence à travailler sur toile et à exposer ses œuvres à Paris. ​ Celles-ci reflètent de nombreuses références culturelles, inspirées d'artistes internationaux tels que Benjamin Zhang Bin, Agnès Cécile ou encore Lora Zombie, mais aussi l'atmosphère des rues de Paris, ses habitants et leurs histoires entremêlées dans des œuvres empreintes d'identité. ​ sold / verkauft Aperçu rapide The Bad Guy - Onizbar Rupture de stock sold Aperçu rapide FROM PARIS WITH LOVE - Onizbar Rupture de stock

Zoro - Artistes graffeurs ​ ZORO a enlevé les graffitis de la rue et les a apportés à son studio, où ils se sont retrouvés sur des toiles, des planches à roulettes, des chaises Arne Jacobsen Series 7 et des panneaux de signalisation. Ses graphismes présentent des personnages de dessins animés célèbres et des combinaisons de lettres colorées et imaginatives. Lorsque le documentaire Stylewars, qui traite de la scène graffiti new-yorkaise, est arrivé au Danemark au début des années 80, ZORO était assis sur le canapé à l'adolescence et son père regardait l'émission à la télévision. Tous deux ont été fascinés par cette nouvelle approche du dessin et de la peinture et ont passé le reste de la soirée à créer leurs propres croquis de graffiti. ZORO, qui aimait dessiner et peindre dans son enfance, sut immédiatement que c'était quelque chose pour lui et passa bientôt presque tout son temps à dessiner et à peindre des croquis dans sa chambre. Lorsque tous les murs de sa chambre ont été presque entièrement recouverts de son travail, il a déplacé sa créativité vers les toilettes de son école, où il a peint presque tous les murs avec des personnages de dessins animés et des lettres. Avant longtemps, il avait peint sa première œuvre légitime dans son ancienne pépinière, tandis que la maison de sa première œuvre illégitime était un chemin de fer désaffecté à Kastrup sur l'île d'Amager. Le rythme s'est rapidement accéléré et ZORO est devenu de plus en plus fasciné par ce monde souterrain, où les murs et les façades de la ville étaient peints dans l'obscurité de la nuit. Une grande partie de son temps a été consacrée à cela. ZORO s'est également intéressé à l'électro-boogie et au breakdance, qui faisaient partie de la scène hip-hop danoise au début des années 80. Il a souvent fréquenté le club de jeunes Thomas P. Hejle à Nørreport à Copenhague, où tous les vendredis, les danseurs se rencontraient et s'affrontaient. Tous les graffeurs sont également venus chez Thoms P. Hejle. Ici, ils ont échangé des histoires sur leurs missions de graffiti et se sont montré des croquis et des photos de leur travail, et bientôt ZORO a raccroché ses chaussures de danse et a commencé à se consacrer au graffiti. Au lycée, ZORO passait une grande partie de son temps à peindre les façades de Copenhague et les voies ferrées de la ville avec son bon ami CAR. Lorsque ZORO a rejoint l'armée et plus tard l'école des sergents de Sønderborg, il a constaté qu'il avait moins de temps pour les graffitis. Puis, lorsqu'il est devenu père en 1991, le graffiti a dû être complètement délaissé. En 2013, ZORO reprend sa carrière de graffeur et rencontre un de ses anciens amis de la scène, BATES, toujours actif. BATES l'a convaincu de sortir et de peindre à nouveau - bien que légalement cette fois - et ZORO a été ramené dans le monde du graffiti et peint presque tous les jours depuis... Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL ​ ​ Anglais: ZORO a enlevé les graffitis de la rue et les a apportés à son studio, où ils ont atterri sur des toiles, des planches à roulettes, des chaises Arne Jacobsen Series 7 et des panneaux de signalisation. Son graphique présente des personnages de dessins animés célèbres et des combinaisons de lettres colorées et imaginatives. Lorsque le documentaire Stylewars, qui traite de la scène graffiti new-yorkaise, est arrivé au Danemark au début des années 80, ZORO était assis sur le canapé à l'adolescence et son père regardait l'émission à la télévision. Tous deux ont été fascinés par cette nouvelle approche du dessin et de la peinture et ont passé le reste de la soirée à créer leurs propres croquis de graffiti. ZORO, qui aimait peindre et peindre dans son enfance, sut immédiatement que c'était quelque chose pour lui et passa bientôt la quasi-totalité de son temps à dessiner et à peindre des croquis dans sa chambre. Lorsque tous les murs de sa chambre ont été presque entièrement recouverts de son travail, il a déplacé sa créativité vers les toilettes de son école, où il a peint presque tous les murs avec des personnages de dessins animés et des lettres. Il avait peu peint sa première pièce légitime dans son ancien jardin d'enfants, tandis que la maison de sa première œuvre illégitime était un chemin de fer désaffecté à Kastrup sur l'île d'Amager. Le rythme s'accélère rapidement et ZORO devient de plus en plus fasciné par ce monde souterrain, dans lequel les murs et les façades de la ville sont peints dans l'obscurité de la nuit. Une grande partie de son temps a été consacrée à cela. ZORO s'est également intéressé à l'electro boogie et au break dance, qui faisaient partie de la scène hip-hop danoise au début des années 1980. Il visitait souvent le club de jeunes Thomas P. Hejle à Nørreport à Copenhague, où les danseurs se rencontraient et s'affrontaient tous les vendredis. Tous les graffeurs sont également venus chez Thomas P. Hejle. Ici, ils ont échangé des histoires sur leurs missions de graffiti et se sont montré des croquis et des photos de leur travail, et bientôt ZORO a raccroché ses chaussures de danse et a commencé à se consacrer au graffiti. Au lycée, ZORO passe une grande partie de son temps à peindre les façades de Copenhague et les rails de la ville avec son bon ami CAR. Lorsque ZORO a rejoint l'armée et plus tard l'école des sergents de Sønderborg, il a constaté qu'il avait moins de temps pour les graffitis. Puis, lorsqu'il est devenu père en 1991, le graffiti a dû tomber à l'eau. En 2013, ZORO reprend sa carrière de graffeur et rencontre un de ses anciens amis de la scène, BATES, toujours actif. BATES l'a convaincu de sortir et de peindre à nouveau - bien que cette fois légalement - et ZORO a été ramené dans le monde du graffiti et peint presque tous les jours depuis lors ... Maintenant aussi dans notre galerie NL sold / verkauft Aperçu rapide BIG DREAM - Zoro Rupture de stock sold Aperçu rapide BEWARE no Graffiti Zone - Zoro Rupture de stock sold Aperçu rapide DREAM BIG - Zoro Rupture de stock

Alessandro Padovan Alessandro Padovan (né en 1983), autodidacte et étudiant en génie mécanique, a fondé un duo d'artistes appelé Drill Monkeys Art Duo en 2012 et a lancé sa propre entreprise à partir de janvier 2017. C'est une aventure qui l'engage avec une technique alternative : vis autotaraudeuses et peinture acrylique sur plaque. Une manière qui Une partie du besoin est de créer des œuvres en trois dimensions, ironiquement entre la sculpture et la peinture. Les vignes sont à différentes profondeurs, créant différents niveaux à travers lesquels les figures prennent forme. La technique du screw art est une technique peu connue dont le but principal est de faire découvrir ce type d'art. Ces dernières années, Alessandro a réussi à être présent dans des galeries, des maisons de vente aux enchères, des foires d'art en Italie et à l'étranger et lors d'importants galas de charité. L'originalité de cette œuvre est évidente dans la technique et l'effet tridimensionnel obtenu en vissant ensemble des vis très courantes de différentes profondeurs pouvant être peintes, devenant une œuvre sculpturale et picturale contemporaine. Maintenant avec nous dans la galerie NL. ​ ​ Anglais: Alessandro Padovan (né en 1983), autodidacte et étudiant en génie mécanique, a fondé un duo d'artistes appelé Drill Monkeys Art Duo en 2012 et a démarré sa propre entreprise en janvier 2017. C'est une aventure qui l'a concerné avec une technique alternative : l'autotaraudage. visserie et peinture acrylique sur le plateau. Un cheminement qui s'inscrit dans la nécessité de créer des œuvres en trois dimensions et, ironiquement, de se situer entre la sculpture et la peinture. Les vignes sont à différentes profondeurs et forment différents niveaux, à travers lesquels les figures prennent forme. La technique de l'art de la vis est une technique peu connue dont le but principal est de présenter ce type d'art. Ces dernières années, Alessandro a réussi à être présent dans des galeries, des maisons de vente aux enchères, des foires d'art en Italie et à l'étranger ainsi que lors d'importants galas de bienfaisance. L'originalité de cette œuvre est évidemment la technique et l'effet tridimensionnel, qui sont obtenus en vissant ensemble des vis très courantes à différentes profondeurs, qui peuvent être peintes dessus et devenir une œuvre sculpturale et visuelle contemporaine. Maintenant avec nous dans la galerie NL. Neu Aperçu rapide HELLO 3D mini - Alessandro Padovan Prix 400,00 € Neu Aperçu rapide POP! 3D mini - Alessandro Padovan Prix 400,00 € sold / verkauft Aperçu rapide COOL! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock Neu Aperçu rapide POW! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide WOW! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide YES 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide LOVE 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide BANG 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide WTF?! 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide BOOM 3D mini - Alessandro Padovan Rupture de stock sold Aperçu rapide BANG 3D big - Alessandro Padovan Rupture de stock

nWL - nous sommes de l'art "nWL - nous sommes de l'art" est un groupe de trois artistes qui se démarquent par leur perfection, leur justesse et leur dévouement. Ils viennent d'horizons différents : l'un est le designer industriel, le second est le designer 2D et le troisième du groupe est le porteur d'idées lumineuses. Ils ont travaillé sur différents projets, leur univers est coloré et strident et en éveil. Selon leur devise : nWL - nous sommes de l'art Maintenant exclusivement dans la NL Gallery Salzburg ​ ​ ​ Anglais: nWL - nous sommes l'art, , est un groupe de trois artistes qui se démarquent par leur perfection, leur justesse et leur dévouement. Ils viennent d'horizons différents : l'un est le designer industriel, le second est le designer 2D et le troisième du groupe est le porteur d'idées lumineuses. Ils ont travaillé sur différents projets, leur univers est coloré et éveillé. Selon leur devise : "nWL - we are art" maintenant exclusivement dans la galerie NL ​ Neu Aperçu rapide BLACK BEAUTY - nWL-weareArt - original - signed (real size) Prix €7,490.00 sold / verkauft Aperçu rapide FLAMINGO "LOVES POP"- unikat - by nWL-weareART Rupture de stock Neu Aperçu rapide POPEYE - "STAY STRONG" - 80cm high Prix €4,400.00 Neu Aperçu rapide FRENCHY - orange & black - nWL-weareART Rupture de stock Neu Aperçu rapide Pussy CaT "loves PoP" -Edition- nWL-weareArt Prix €695.00 Neu Aperçu rapide DAGOBERT RELAXING - on the moneybag Prix €5,690.00 Aperçu rapide FRENCHY - black & white - nWL-weareArt Rupture de stock Neu Aperçu rapide MICKEY HELLO life size - 140cm Prix €6,600.00 Aperçu rapide BEAR IN LOVE - Edition - original - nWL-weareART Rupture de stock sold - verkauft Aperçu rapide HIPPO TIFFANY - nWL-weareART - original - signed Rupture de stock Aperçu rapide FRENCHY - MULTICOLOR - nWL-weareArt Rupture de stock Aperçu rapide MOUSE - "I LOVE PoP-aRT" - Edition - nWL-weareArt / original Prix €1,690.00 unikat / unique Aperçu rapide BALLOONDOG - nWL-weareArt - unikat Prix €6,500.00 Neu - unikat Aperçu rapide MOUSE IN WHITE - inkl. Rahmen - unikat - by nWL-weareART Prix €1,320.00 Neu Aperçu rapide CAT PLUSH "RED" - Edition- nWL-weareART Prix €349.00 Aperçu rapide CAT PLUSH "YELLOW" - Edition- nWL-weareART Prix €349.00 Neu Aperçu rapide CAT PLUSH "BLUE" - Edition- nWL-weareART Prix €349.00 Aperçu rapide FRENCHY "DROP`S EDITION" - by nWL-weareART Rupture de stock Aperçu rapide FRENCHY STANDING "BANG-BANG" - by nWL-weareART Rupture de stock Neu - unikat Aperçu rapide FRENCHY "SUNNY BOY" - nWL-weareArt / unikat / signed Prix €595.00 En voir plus

Devin Miles Il est l'un des représentants les plus importants du pop art contemporain en Europe. Les œuvres uniques de Devin Miles racontent des histoires de légendes et de mythes. Il l'incarne avec des sujets d'actualité dans ses univers picturaux extraordinaires pour devenir l'un des représentants les plus aboutis du PopArt allemand contemporain. Grâce à des expositions personnelles à New York, Munich, Zurich et bien d'autres, il s'est fait connaître au-delà de ses frontières. Devin Miles fait désormais partie de la collection du mécène Reinhold Würth, une collection de plus de 16 000 œuvres contemporaines des XXe et XXIe siècles réparties dans 14 musées à travers l'Europe. Devin Miles combine des approches modernes avec la tradition du pop art des années 1960. Il crée ses œuvres d'art sur de l'aluminium brossé, du plastique, de la toile et d'autres substrats. Il utilise une combinaison de sérigraphie, de peinture et d'aérographe. Un mélange créatif pour mettre en scène la luminosité rayonnante de ses œuvres. Maintenant aussi dans la galerie NL à Salzbourg ! Neu Aperçu rapide Scrooge - All you need is 911 - original - by Devin Miles Prix 4 450,00 € Neu - unikat Aperçu rapide LOVE #1 - UNIKAT - original - by Devin Miles Prix 9 960,00 € Neu Aperçu rapide BELIEVE IN YOURSELF - original - by Devin Miles Prix 4 450,00 € Neu Aperçu rapide BELIEVE II - original - by Devin Miles Prix 850,00 € Neu Aperçu rapide ENJOY THE LITTLE THINGS- original - by Devin Miles Prix 850,00 € sold / verkauft Aperçu rapide DAISY - original - by Devin Miles Rupture de stock Neu Aperçu rapide LOVE IS EVERYWHERE - original - by Devin Miles Prix 2 700,00 € Neu Aperçu rapide LOVE New York II - original - by Devin Miles Prix 2 850,00 € Neu Aperçu rapide LIFE IS BEAUTIFUL - original - by Devin Miles Prix 4 100,00 € sold / verkauft Aperçu rapide WOMAN`S LOVE - original - by Devin Miles Rupture de stock Neu Aperçu rapide ALL WE NEED IS CASH - original - by Devin Miles Prix 4 450,00 € Neu Aperçu rapide STEVE on Diamond Dust - original - by Devin Miles Prix 1 450,00 € Neu Aperçu rapide AMERICAN BOY on Diamond Dust - original - by Devin Miles Prix 1 450,00 € Neu Aperçu rapide SILVER CAR - original - by Devin Miles Prix 5 950,00 € Aperçu rapide SCROOGE`S HERITAGE - original - by Devin Miles Rupture de stock Neu Aperçu rapide DAYTONA SPEEDWAY - original - by Devin Miles Prix 1 450,00 € Neu Aperçu rapide FAST SPEED - original - by Devin Miles Prix 2 350,00 € Neu Aperçu rapide SHAKEN NOT STIRRED - original - by Devin Miles Prix 5 950,00 € sold / verkauft Aperçu rapide GREAT SOUND - original - by Devin Miles Rupture de stock Neu Aperçu rapide LE MANS RACING - original - by Devin Miles Prix 1 450,00 € En voir plus

Dîner Chanima français art de rue Artiste né en 1990 ​ Bullets for Art est leur devise sold / ausverkauft Aperçu rapide Bullets for fashion - by Dine Rupture de stock sold / ausverkauft Aperçu rapide Bullet`s for fashion - Dine Rupture de stock

Boutet Mon art numérique est livré avec une "réalité augmentée" une nouvelle version unique pour chaque œuvre ​ Au cœur de la campagne québécoise de Lac-Beauport, Boutet s'est spécialisé en communications et en graphisme au Collège Sainte-Foy. "Nous devons avoir les moyens de nous libérer et de tout autoriser au nom de la créativité", a-t-il déclaré. ​ Il s'est réveillé à l'aube et a passé des années à étudier avec les plus grands maîtres du numérique. Que ce soit en Europe, en Asie ou aux USA, ses professeurs l'ont enseigné et formé aux techniques modernes de l'informatique. Ses développements reposent également sur de nombreux cours qui étaient proposés exclusivement en ligne. Il crée et invente des personnages de dessins animés pour les chaînes de télévision depuis 25 ans et pour Des sociétés Internet, des livres et des magazines, ainsi que pour de grandes entreprises internationales telles que : Universal Music, Nintendo, Hallmark, Colgate, Scholastic, le Comité olympique canadien, etc. ses idées sont devenus des figurines, des peluches et des bijoux. Les logos qu'il a conçus sont devenus des images solides pour les entreprises qui lui confient le défi de développer leur identité de marque. ​ Boutet a toujours été impressionné et inspiré par Picasso, Haring et Miro, par les grands maîtres traditionnels et les artistes éclectiques modernes. "Si Picasso avait accès à un ordinateur, imaginez ce qu'il aurait créé !" ​ Il maîtrise l'art de l'illustration, du graphisme 3D, de l'animation vidéo et de la peinture. Aujourd'hui, il utilise ses compétences en art numérique dans un style tout à fait individuel et unique. Les œuvres de Boutet sont des thèmes classiques présentés avec une approche prospective. Avec une délicatesse impressionnante, il réalise le dessin, le choix des matériaux et les dispositions individuelles de ses personnages dans une incroyable lumière spatiale, entièrement créée de toutes pièces. ​ Compte tenu de cette vision forte, de l'expérience diversifiée et de l'éducation il n'est pas surprenant que Boutet ait créé une nouvelle forme d'art : LA SCULPTURE NUMERIQUE ! ​ ​ Allemand : En pleine campagne du Lac-Beauport au Québec, Boutet a complété des études en communication et en graphisme au Cégep de Sainte-Foy. "Nous devons avoir les moyens de nous libérer et de tout quitter au nom de la créativité", a-t-il déclaré. Se réveillant à l'aube, il étudie pendant des années auprès des plus grands maîtres du numérique. Que ce soit en Europe, en Asie ou aux États-Unis, ses professeurs l'ont formé et coaché via des outils modernes comme Skype et Facetime. Son développement continu repose également sur de nombreux cours offerts exclusivement en ligne. Depuis 22 ans, il crée et invente des personnages animés pour la télévision et le web, des livres et des magazines, et pour de grandes entreprises internationales comme Universal Music, Hallmark, Colgate, Scholastic, le Comité olympique canadien, le Musée des civilisations, etc. Son les personnages sont devenus des figurines, des peluches et des bijoux. Ses logos sont devenus des images solides pour les entreprises qui lui confient le défi de développer leur identité de marque. Boutet a toujours été impressionné et inspiré par Picasso, Haring et Miro, par les grands maîtres traditionnels et les artistes éclectiques modernes. "Si Picasso avait accès à un ordinateur, imaginez ce qu'il aurait créé !" Boutet maîtrise l'art de l'illustration, du graphisme 3D, de l'animation vidéo et de la peinture. Aujourd'hui, il applique son expertise en art numérique dans un style tout à fait individuel et unique. Les œuvres de Boutet sont des sujets classiques représentés avec une approche avant-gardiste. Avec une délicatesse impressionnante, il réalise le design de ses personnages, les choix de matériaux et leurs dispositions individuelles, dans une incroyable lumière spatiale, le tout entièrement réalisé de toutes pièces. Avec une vision aussi forte, son expérience et sa formation variées, il n'est pas surprenant que Boutet ait créé une nouvelle forme d'art : la sculpture numérique ! Neu Aperçu rapide I WANT UUUUUUU - by BOUTET - ein magischer Moment Prix 6 610,00€ Neu Aperçu rapide SMILING FLOWERS (LOUIS VUITTON FLOWER) - by BOUTET - ein magischer Moment Prix 6 610,00€ Neu Aperçu rapide MEOWWWWW (Silvester and Tweety) - by BOUTET - ein magischer Moment Prix 6 610,00€ Neu Aperçu rapide INSTANT CRUSH - by BOUTET - ein magischer Moment Prix 6 610,00€ Neu Aperçu rapide I PINK OF UUUUUU (Pink Panther) - by BOUTET - ein magischer Momen Prix 6 610,00€ Neu Aperçu rapide HELLOOOOO (Kitty) - by BOUTET - ein magischer Momen Prix 5 525,00€ Neu Aperçu rapide TENNIS (Snoopy) - by BOUTET - ein magischer Momen Prix 5 525,00€ Neu Aperçu rapide U STILL TURN MY HEAD (Tom und Jerry) - by BOUTET - ein magischer Moment Prix 5 525,00€ Neu Aperçu rapide ON S`AIME FORT! 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Gérald Herman Né à Salzbourg en 1963, a étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'Université Paris Lodron de Salzbourg. Exposition à l'échelle européenne de RED BULL Racing et Toro Rosso Immeuble de bureaux équipé de peintures. Travailler pour Wings for Life, Eat the Ball Gallery, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, livres pour enfants Frechdax, Austrian Post, Life Ball et bien d'autres.... maintenant aussi exclusivement dans la galerie NL. ​ Né à Salzbourg en 1963, a étudié la philosophie et l'histoire de l'art à l'Université Paris Lodron de Salzbourg. Vous aurez un aperçu de son travail de création et de ses travaux et projets en peinture, design et infographie, ainsi que ses projets musicaux, cinématographiques et littéraires avec le groupe créatif ARTillery Herrmann... et ce sur une base constamment mise à jour, mais aussi comme un aperçu de plus de 30 ans. Exposition européenne de l'immeuble de bureaux RED BULL Racing et Toro Rosso avec peintures. Travailler pour Wings for Life, Eat the Ball Gallery, National Bank Austria, Lechner Racing Salzburg, livres pour enfants Frechdax, Austrian Post, Life Ball et bien d'autres.... ​ Aperçu rapide ICE FOR THE BOYS - G. Herrmann - unikat Rupture de stock Aperçu rapide CRISIS ON 1 EARTH - G. Herrmann Rupture de stock Aperçu rapide ICE ICE for my Dog - G. Herrmann - unikat Rupture de stock Aperçu rapide THE BLUEMAN - G. Herrmann Rupture de stock Aperçu rapide BULLBILD - G. Herrmann Rupture de stock Aperçu rapide HELLO YELLOW - G. Herrmann - limited edition Rupture de stock Aperçu rapide FUNKY JUMP - G. Herrmann - limited edition Rupture de stock Aperçu rapide LADY ON BIKETRACK - G. Herrmann -limited Edition Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide DUCK - G. Herrmann Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide ICE ICE CREAM - G. Herrmann - unikat Rupture de stock sold Aperçu rapide FROM C. TO C. - G. Herrmann Rupture de stock AUF ANFRAGE Aperçu rapide TORN JOKER - G. Herrmann Rupture de stock

Gomor À propos de l'artiste Gomor : Dans l'Ancien Testament de la Bible, Gomorrhe est l'une des deux villes (l'autre étant Sodome) qui ont été détruites par Dieu à cause des mauvaises manières de ses habitants. Ce n'est pas un hasard si le terrifiant enfant du street art français, Gomor, a choisi ce pseudonyme pour capitaliser sur son talent. ​ L'artiste, né en 1992, est originaire de Paris et a commencé très tôt à marquer les façades des immeubles de son quartier avec des bombes aérosols. Très vite sa technique se perfectionne et évolue vers de nouveaux supports qui offrent de nouvelles perspectives à son art en plein développement. ​ Comme les maîtres du pop art Andy Warhol et Roy Lichtenstein avant lui, le jeune graffeur se plonge dans l'univers de la bande dessinée qu'il affectionne tant. A partir de 2015 il utilise dans ses tableaux des personnages récurrents de la pop culture : Wonder Woman, Superman ou Oncle Scrooge un peu trop proche de son argent... Il les associe à des marques de streetwear bien connues comme Supreme ou Louis Vuitton pour les transformer en un plus univers concret et souvent vantard des encarts. Gomor, à sa manière et dans sa quête personnelle d'exactitude, semble avoir trouvé la recette magique d'un équilibre parfait entre les dessins léchants du pop art du XXe siècle et les codes contemporains spontanés du street art. Il envoie donc des messages clairs, capables notamment de dénoncer les dérives de notre société capitaliste, mais le tout dans des œuvres légères et faussement enfantines. ​ L'art de Gomor s'exprime toujours dans de nombreux médias. Bien que la plupart des œuvres vendues en galeries soient de l'acrylique sur toile, parfois le peintre revient à ses premières amours et on se régale de ses figures sur des objets du quotidien : skateboards changés pour l'occasion en triptyques, boîtes aux lettres... Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL à Salzbourg. ​ ​ ​ Allemand : À propos de l'artiste Gomor : Dans l'Ancien Testament de la Bible, Gomorrhe est l'une des deux villes (l'autre est Sodome) qui ont été détruites par Dieu à cause des mauvaises manières de ses habitants. Ce n'est pas un hasard si l'enfant terrible du street art français, Gomor, a choisi ce pseudonyme pour user de son talent. L'artiste né en 1992, originaire de Paris, a commencé très tôt à peindre à la bombe les façades des immeubles de son quartier. Sa technique se perfectionne très vite et évolue vers de nouveaux supports qui offrent à son art en plein développement de nouvelles perspectives. Comme les maîtres du pop art Andy Warhol et Roy Lichtenstein avant lui, le jeune graffeur plonge dans l'univers de la bande dessinée qu'il affectionne tant. A partir de 2015 il utilise dans ses toiles des personnages récurrents de la pop culture : Wonder Woman, Superman ou Oncle Scrooge un peu trop proche de son argent... Il les associe à des marques de streetwear bien connues comme Supreme ou Louis Vuitton pour leur donner un aspect plus concret et look souvent vantard Insérer monde. A sa manière et dans sa quête personnelle d'exactitude, Gomor semble avoir trouvé la recette magique d'un équilibre parfait entre les délicieuses créations du pop art du XXe siècle et les codes contemporains spontanés du street art. Il envoie donc des messages clairs qui peuvent notamment dénoncer les dérives de notre société capitaliste, mais le tout dans des œuvres légères et faussement enfantines. L'art de Gomor s'exprime toujours dans de nombreux médias. Bien que la plupart des œuvres vendues en galeries soient de l'acrylique sur toile, le peintre revient parfois à ses premières amours et on se régale de ses figures sur des objets du quotidien : planches à roulettes transformées en triptyques, boîtes aux lettres... pour l'occasion. À présent dans notre galerie NL à Salzbourg. 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Turquie A propos de l'artiste : Frédéric Truteau est un artiste autodidacte né à Marseille en 1970 et vit aujourd'hui près d'Aix-en-Provence. L'humour et la dérision sont des armes artistiques précieuses pour Frédéric Truteau. Une façon de montrer le contraire des idées et des situations courantes. Oser, soulever, déranger, surprendre, peu importe. Il est important pour Frédéric Truteau de trouver une réponse en partageant son propre point de vue. ​ Ses oeuvres sont en France; Toulouse, St Rémy, Gap, Martigues, Marseille, Paris, Cannes, en Australie sur la Gold Coast et avec nous dans la galerie NL A propos de l'artiste : Frédéric Truteau est un peintre autodidacte né à Marseille en 1970, qui vit aujourd'hui près d'Aix-en-Provence. Pour Frédéric Truteau, l'humour et la dérision sont des armes artistiques précieuses. Une façon de montrer le contraire des idées et des situations communément admises. Oser, bousculer, déranger, surprendre, peu importe. Pour Frédéric Truteau, l'important est de susciter une réaction en partageant sa propre vision des choses. ​ last piece Aperçu rapide St. MICHEL PRINT - Truteau Rupture de stock Aperçu rapide St. Michel SPRAY - Truteau Prix 350,00 € Aperçu rapide How to Assemble an Ikea Furniture - Truteau Prix 370,00 € Aperçu rapide Chupa Chups red - Truteau Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide THE PINK PAINTER 91 "NO PARKING"- Truteau Rupture de stock sold Aperçu rapide Pink Painter`s Quotes - Truteau Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide THE PINK PAINTER 92 "NO 3,5t" - Truteau Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide THE PINK PAINTER 94 "ATTENTION CROSSING" - Truteau Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide THE PINK PAINTER 90 "ROTARY TRAFFIC" - Truteau Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide THE PINK PAINTER 93 "NO 30" - Truteau Rupture de stock sold Aperçu rapide the fall of human 6 - Truteau Rupture de stock sold Aperçu rapide Money is Happyness - Truteau Rupture de stock sold Aperçu rapide THE PINK PAINTER 42 - Truteau Rupture de stock sold Aperçu rapide THE PINK PAINTER - Truteau Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide keep clam and don`t think - Truteau Rupture de stock

Kiko A propos de l'artiste Kiko : Manuel Fernandez est né en 1985 à Martigues près de Marseille. Son nom de scène - Kiko - était son surnom d'enfance. Il n'a jamais eu de formation artistique formelle et est entièrement autodidacte, s'appuyant sur sa capacité innée à peindre et à dessiner. ​ Artiste passionné d'Art Urbain, il puise son inspiration dans le Pop Art et le Street Art.Ses pièces mêlent visages familiers, icônes américaines, graffitis et couleurs vives. Ses racines sont dans l'art abstrait et il parvient à lancer des "bombes" remplies d'acrylique sur la toile. Ce mélange de chaos et de contraste crée ses motifs audacieux, et chaque toile rend hommage à son style unique. Maintenant aussi avec nous dans la galerie NL. ​ ​ Allemand : kiko ; Manuel Fernandez est né à Martigues près de Marseille en 1985. Son nom d'artiste - Kiko - était son surnom d'enfance. Il n'a jamais eu de formation artistique formelle et est entièrement autodidacte, s'appuyant sur ses talents innés pour la peinture et le dessin. Passionné d'art urbain, il a tendance à fonder son travail sur le Pop Art et le Street Art.Ses pièces sont un mélange de visages connus, d'icônes américaines, de graffitis et de couleurs flashy. Ses racines sont dans l'art abstrait et il crée en lançant des « bombes » remplies d'acrylique sur la toile. C'est à travers ce mélange de chaos et de contraste que ses motifs audacieux émergent, et chaque toile est un hommage à son style unique. Vivre dans la ville NL Gallery de Salzbourg. ​ unikat / unique Aperçu rapide COLLECTION SOUFFLEUSE - by Kiko Prix €9,750.00 unikat / unique Aperçu rapide PETTIT BATEAU (kleines Boot) - Kiko Prix €9,750.00 sold / verkauft Aperçu rapide LES PENSÉES (in Gedanken) - by Kiko Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide SUR LE CHEMIN (unterwegs) - by Kiko Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide LOVE by KiKO - Kiko Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide L`OURSON - (the bear) - Kiko Rupture de stock sold Aperçu rapide BALLOON GIRL HERMÈS - by Kiko Rupture de stock sold Aperçu rapide LE VOYAGE DE L`OURSON II (the bear) - Kiko Rupture de stock sold Aperçu rapide LA PARAPLUIE (the umbrella) - Kiko Rupture de stock

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42 Helden 42 ist und bleibt die Antwort auf die Frage „nach dem Leben, dem Universum und dem ganzen Rest“ - zumindest laut dem Film "Per Anhalter durch die Galaxis". Und Helden, welcher Art auch immer, sind dazu das immer wiederkehrende Grundthema in ihren Werken. Somit ist also geklärt, warum die aufstrebende Künstlerin dieses Pseudonym gewählt hat. In ihrem Atelier in der Nähe von Köln, begibt sie sich täglich auf ihre große Reise ins künstlerische Universum um neue Sachen auszuprobieren, mit Materialien zu experimentieren und sich immer wieder neu inspirieren zu lassen. Ob Sprayart auf Leinwand oder Acryl auf alten Verkehrsschildern, sie erweckt mit Lust und Leidenschaft, Comic Figuren und Helden zum Leben, mit dem Ziel anderen Freude zu schenken. ​ Ihre farbenfrohen und außergewöhnlichen Kunstwerke spiegeln dabei ihr Innerstes wieder, getreu dem Motto „Stehe gerade, lache viel, lebe jetzt.“ ​ Exklusiv hier bei uns in der NL-Galerie ​ Jedes Werk ist ein Unikat / Einzelstück sold / verkauft Aperçu rapide P WIE PINK - by 42 Helden - unikat - echtes Straßenschild Rupture de stock reserviert Aperçu rapide MONEYMAKER - by 42 Helden - unikat Rupture de stock Neu - unikat Aperçu rapide STEIN UND EISEN- by 42 Helden - unikat - echtes Verkehrsschild Prix €1,200.00 Neu - unikat Aperçu rapide P°E°A°N°U°T°S - by 42 Helden - unikat - echtes Straßenschild Prix €990.00

David Tollmann Die Kunst wurde David Tollmann (*1988) in die Wiege gelegt. Als renommierter Maler, Bildhauer und Kunstlehrender an der Hochschule für Künste in Bremen zählte sein Großvater Günter Tollmann, Leute wie: Beuys, Uecker oder Picasso zu seinen Freunden. ​ Diese weltberühmten Meister führten wiederum Günters Sohn Markus früh an die hohe Kunst des Zeichnens und Malens heran. Im Jahr 2013 folgte ihm mit David die nunmehr dritte Generation der Familie auf eben diesem Weg nach. Seine Bilder ziehen mittlerweile von der ganzen Welt Kunstkenner in ihren Bann. Inzwischen wird er von gleich mehreren international renommierten Galerien vertreten. Seine erste Soloausstellung fand auf der Art Karlsruhe im Februar 2019 statt. Dass Tollmann großen Wert auf die Pflege seiner Social-Media-Präsenzen legt, tut sein Übriges zur stetig wachsenden Popularität dazu. Tausende Nutzer folgen ihm durchs Netz. Seine Werke werden mittlerweile im fünfstelligen Preisbereich gehandelt. ​ Jetzt im Herzen von Salzburg in der NL-Galerie zu bestaunen und zu erwerben. Aperçu rapide GLAMOUR GIRL - Original - Edition - by David Tollmann Rupture de stock Aperçu rapide BEACH GIRL - Edition - Original - by David Tollmann Rupture de stock Aperçu rapide Golden Touch - original - Edition - by David Tollmann Rupture de stock Aperçu rapide Touch my Soul II - Edition - original - by David Tollmann Rupture de stock unikat / unique Aperçu rapide KISS THE QUEEN - Unikat 1/1 - Original - by David Tollmann Rupture de stock AUF ANFRAGE Aperçu rapide SIENNA - Unikat 1/1 - Original - by David Tollmann Rupture de stock AUF ANFRAGE Aperçu rapide GOLDENER KÄFIG - original - by David Tollmann Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide STRAWBEERY LIPS - original - by David Tollmann Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide BLONDE AMBITIONEN - original - by David Tollmann Rupture de stock

le déni DENIAL est un artiste canadien dont le travail critique le consumérisme et la condition humaine. Bien que basé à Windsor en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à faire des tournées et à exposer au Canada et aux États-Unis, ayant fait des expositions personnelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. En 2000, il adopte le surnom de « DENIAL » pour se moquer des messages publicitaires, politiques et médiatiques que la société d'aujourd'hui « renie » souvent. Depuis lors, il a maintenu une campagne mondiale de plus de 500 000 autocollants, affiches et peintures murales mettant en vedette les caractères alphanumériques "D3N! @L". Conçu comme un véhicule conceptuel pour l'absurdisme marketing, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public à travers sa position audacieuse et souvent satirique. subversions visuelles. En 2012, DENIAL a lancé Free 4 All Walls, le plus grand projet d'art public du genre dans le sud-ouest de l'Ontario. Le programme financé par le gouvernement, qui a permis à des artistes du monde entier d'embellir et de revitaliser les murs publics de Windsor, a été un énorme succès pour soutenir la population locale et promouvoir la valeur de l'art de la rue dans la société d'aujourd'hui. Les artistes invités qui ont peint des peintures murales incluent : Nychos (Autriche), Bask (États-Unis), Omen (Canada), Ben Frost (Australie), Nosego (États-Unis), Persue (États-Unis), Rime (États-Unis), Above (États-Unis), Elicser (Canada), High 5 (Canada), Nekoes (États-Unis), Labrona (Canada), Gaia (États-Unis), Kwest (Canada), Spud (Canada), Earthcrusher (Canada), Czr Prz (États-Unis), Chou (Canada) , Uber5000 (Canada) et XRAY (Canada) et maintenant à la NL Gallery Salzburg. ​ DENIAL est un artiste canadien dont le travail critique le consumérisme et la condition humaine. Bien que basé à Windsor en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer à travers le Canada et les États-Unis, ayant fait des expositions personnelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. En 2000, il a adopté le surnom de « DENIAL » pour se moquer de la publicité, de la politique et des messages médiatiques dont la société contemporaine est souvent « dans le déni ». Depuis lors, il a maintenu une campagne de rue mondiale continue de plus de 500 000 autocollants, pancartes et peintures murales, en utilisant les caractères alphanumériques « D3N !@L ». Conçu comme un moyen conceptuel de marketing de l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public à travers ses propos audacieux et souvent satiriques. ​ unikat / unique Aperçu rapide SNOOPY (gold) - by A. Görzen Rupture de stock unikat / unique Aperçu rapide MICKEY MOUSE HERMES - by A. Görzen Rupture de stock unikat / unique Aperçu rapide SNOOPY (blau) - by A. Görzen Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide MICKEY WITH BALLOON - A. Görzen Rupture de stock sold / verkauft Aperçu rapide TWEETY and SYLVESTER - by A. Görzen Rupture de stock

Quel est son prénom À propos de Whatshisname (Sebastian Burdon) Il est né dans l'est de la Pologne en 1982. Aujourd'hui, il vit et travaille à Londres, au Royaume-Uni. A l'âge de 7 ans, il a a commencé à créer son premier art numérique avec Atari 130 XE. Après il a déménagé à Londres en 2006 et a travaillé comme assistant d'artistes britanniques établis, il crée créer de l'art avec les médias numériques et traditionnels. Le but de mon art est d'exprimer ce qui ne peut être exprimé avec des mots. Je veux inciter le spectateur à regarder l'environnement et à le questionner d'une manière moqueuse et peu orthodoxe. Un alias "Whatshisname" est inspiré du fait que je ne me souviens pas des noms d'autres artistes et de la chanson "Whatshername" de Green Day. À propos de Whatshisname (Sebastian Burdon) Je suis né dans l'est de la Pologne en 1982. Aujourd'hui, il vit et travaille à Londres, au Royaume-Uni. je a commencé à créer son premier art numérique à l'âge de 7 ans en utilisant Atari 130 XE. Après avoir déménagé à Londres en 2006 et avoir travaillé comme assistante d'artistes britanniques bien établis, je crée en utilisant à la fois des supports numériques et traditionnels. Le but de mon art est d'exprimer ce qui ne peut être exprimé avec des mots. Je veux encourager le spectateur à regarder le monde qui l'entoure et à le questionner d'une manière dérisoire et peu orthodoxe. Un alias « Whatshisname » est inspiré par le fait que j'ai du mal à me souvenir des noms d'autres artistes et par la chanson « Whatshername » de Green Day. ​ Aperçu rapide GONE P. FAMILY *diamonds dust edition* - by whatshisname Prix € 850,00 Aperçu rapide SHARE THE LOVE - gone Mickey *diamonds dust edition* - by whatshisname Prix € 850,00 Aperçu rapide GONE CHARLY AND A DOG *diamonds dust edition* - by whatshisname Prix € 850,00 Aperçu rapide GONE MICKEY MOUSE AND MOUSE *diamonds dust edition* - by whatshisname Prix € 850,00 Aperçu rapide SHARE THE LOVE - by whatshisname Prix € 750,00 Aperçu rapide GONE MICKEY MOUSE AND MOUSE - whatshisname Prix € 750,00 Aperçu rapide SHARE THE LOVE - by whatshisname Prix € 590,00 Aperçu rapide GONE CHARLIE AND A DOG - by whatshisname Prix € 590,00 Aperçu rapide GONE P. FAMILY- whatshisname Prix € 590,00 Aperçu rapide GONE BUNNY - whatshisname Prix € 590,00 Aperçu rapide GONE DUCK - whatshisname Prix € 590,00 Aperçu rapide GONE ROADRUNNER & COYOTE - by whatshisname Rupture de stock Aperçu rapide GONE LISA AND BART - whatshisname Prix € 590,00 Aperçu rapide GONE BART - whatshisname Prix € 590,00 Aperçu rapide GONE MOUSE IN BLUE - by whatshisname Prix € 590,00 Aperçu rapide ASTRONAUT DANCE - by whatshisname Prix € 1.180,00 sold - ausverkauft Aperçu rapide GONE BEAR AND PIG - whatshisname Rupture de stock sold / ausverkauft Aperçu rapide GONE BEAR AND PIG *diamonds dust edition* - by whatshisname Rupture de stock sold / ausverkauft Aperçu rapide EAT MY SHORTS - by whatshisname Rupture de stock sold / ausverkauft Aperçu rapide GONE M - whatshisname Rupture de stock En voir plus

imprégner ​ Imbue est né le 19 janvier 1988 à Londres. Il passe son enfance dans le comté de Kent au sud-est de l'Angleterre. L'artiste se souvient qu'il a toujours été créatif, ce que son père a rejeté. Les premières expériences d'art de rue d'Imbue à Brighton comprenaient de nombreuses techniques utilisant des techniques de couleur, de marquage et d'impression pour obtenir son style unique. En 2009, il s'était fait un nom en tant qu'artiste et avait sa première exposition personnelle "A World Gone Mad" à la galerie Ink-d de Brighton. En tant qu'artiste contemporain, il joue, provoque et anime des thèmes et des icônes bien connues du paysage actuel. Ce sont des mini-sculptures de Coca-Cola-come-Virgin Mary qui visent à changer notre façon de penser. Imbue : L'art était la seule matière qui me paraissait naturelle et confortable à l'école, alors je m'y suis tenu. Des années plus tard, je suis devenu obsédé par les graffitis et le street art et j'ai réalisé qu'il ne s'agissait pas seulement de la peinture à l'huile et des styles d'art plus traditionnels. J'ai trouvé ça excitant et j'avais l'impression qu'il n'y avait pas de règles de street art qui fonctionnaient pour moi. La philosophie du bricolage signifiait que je pouvais simplement participer et ne pas avoir à attendre la permission de quelqu'un d'autre. J'ai commencé à faire des affiches et des autocollants, puis une partie de mon travail a été conservée dans une galerie et c'est parti de là. Bien que certains artistes ne veuillent pas le dire, gagner de l'argent grâce à mon art a été un moment déterminant pour moi et j'ai réalisé que je pouvais faire ce que j'aimais dans la vie. Maintenant aussi dans la galerie NL. ​ Neu Aperçu rapide THE PATIENCE OF A SAINT - original by Imbue Prix € 440,00 Neu Aperçu rapide THE PRICE OF HAPPINESS - original by Imbue Prix € 440,00 sold Aperçu rapide TOD & STEUERN - Imbue Rupture de stock sold Aperçu rapide BUTTERFLY Effect - Imbue Rupture de stock