Ed Heck „Meine Kunst repräsentiert Lebensfreude pur!“ ​ Der amerikanische Künstler Ed Heck lebt und arbeitet in Brooklyn, New York. Nach dem Abschluss seines Kunststudiums an der New Yorker School of Visual Arts (BFA) arbeitete er zunächst als Illustrator für das American Museum of Natural History , ebenfalls in New York. Originalgetreue Zeichnungen von fossilen Tieren, Dinosauriern, Reptilien und Pflanzen entwarf er für anthropologische Journale und entsprechende Fachliteratur (wie z.B. „Dinosaurs of the Flaming Cliffs“ von Michael Novacek, was 1997 in der New York Times zum „Notable Book of the Year“ gekürt wurde). Als Ed Heck sich zusammen mit einem Kollegen den Film „Jurassic Park“ im Kino ansah, wurde ihm klar, dass er als Illustrator im kommenden digitalen Zeitalter genauso vom Aussterben bedroht war, wie die Dinosaurier, die er tagtäglich zeichnete. ​ Neue Möglichkeiten eröffnete ihm sein Sketchbook, das er abends als Entspannung und Ablenkung seitenweise mit Zeichnungen füllte. Diese Zeichnungen waren einfache, schwungvoll gemalte Figuren in kräftigen Farben und markanten Umrissen. ​ Sein „First Step“ in die Welt der Kunst war 1999 die Kunstmesse Artexpo in New York, welche für Ed Heck ein großer Erfolg werden sollte. Ein Siebdruck-Kurs an seiner Alma Mater, der School of Visual Arts, verhalf ihm zu neuen und wegweisenden Resultaten, die er unter anderem auf der Artexpo präsentierte. In seiner neuen Stilrichtung wurde Ed Heck durch den Kursleiter bestärkt, der ihm die Bestätigung gab, eine Karriere als hauptberuflicher bildender Künstler zu wagen. ​ Ein weiterer Ansporn, aus seinen Scribbles mehr zu machen, war der umgehende Verkauf eines Hundebildes in der Galerie Excel Fine Art in der Columbus Avenue in Manhattan. Auf Wunsch des Galeristen hatte Ed Heck einige Originale und Siebdrucke zur Auswahl in die Galerie gebracht. Umgehend wurde das Schaufenster mit den neu gelieferten Arbeiten bestückt. Kurze Zeit später konnte der erste Verkauf verzeichnet werden, so dass der Galerist weitere Hundebilder bestellte. Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Hunde sind ein beliebtes Motiv von Ed Heck, und das nicht nur, weil sie sich gut verkaufen lassen, sondern weil er seinen Hunden viel Menschliches mitgibt. Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei sich der Humor des Bildes in einem entsprechen ironisch gebrochenen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, spiegelt. ​ Die naiv-kindlich wirkenden farbenfrohen Bilder im Stil der Neo-Pop-Art ziehen den Betrachter mit viel Ironie und Alltagkomik sowie Charme in ihren Bann. Der einfache Strich, der Ed Heck berühmt machte, fällt dem Künstler zuweilen nicht leicht. „Kinder malen einfach so drauflos. Wir Erwachsenen sind da gehemmt, wollen möglichst genau sein“ so Ed Heck. Manchmal will er zu viele Details im Bild unterbringen, was noch aus seiner Zeit als Illustrator herrührt. Die Reduzierung auf das Wesentliche fällt ihm einerseits schwer, ist aber zugleich Anreiz, diese perfekt umzusetzen. ​ Der Künstler malt zuweilen an 15–20 Arbeiten gleichzeitig, da die monochromen Hintergründe aus mehreren Schichten von vom Künstler selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Kunstwerken. Seine Arbeiten sind alle zu 100% Ed Heck. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter, so dass er seit 2010 auch in europäischen Galerien vertreten ist. Ausstellungen u.a. in Berlin, Köln, Sylt, Hamburg, Düsseldorf und auf Mallorca verzeichnen seither große Erfolge und reges Sammlerinteresse. ​ Quick View FREUDE (JOY) - ED HECK - UNIKAT Out of stock Quick View BE KIND - ED HECK - UNIKAT Out of stock reserviert Quick View BEAR MY HEART - ED HECK Out of stock Quick View DOGS OF SUMMER - ED HECK Out of stock Quick View BATH TIMES TWO - ED HECK Out of stock Quick View POLE POSITION - ED HECK Out of stock Quick View RUBBER TUBE DUCKY - ED HECK Out of stock Neu Quick View TAKING THE RED EYE - ED HECK Out of stock Neu Quick View LOVE TALK - ED HECK Out of stock Neu Quick View SIGNS OF CHANGE - ED HECK - (no dogs allowed) Out of stock Quick View WATER TAXI - ED HECK Out of stock Quick View LACHE - ED HECK - UNIKAT Out of stock Quick View HOLIDAY ON ICE - ED HECK Out of stock Quick View HAVING A BALL - ED HECK Out of stock

Markus Haub Bei Markus Haub geht es immer um Autos. Schon als Kind liebte er es sie zu zeichnen, studierte später Transportation Design in Pforzheim und arbeitete ein Jahrzehnt bei Volkswagen und Renault in Barcelona und Paris, bevor er 2007 seine Karriere gegen die Selbstständigkeit als Künstler eingetauscht hat. Er arbeitet in seinem Atelier in Barcelona oder in Mainz. Die Fotos für seine „Racing Legende“ Serie erstellt er selbst. Dafür ist er im Sommer viel mit den eigenen Klassikern unterwegs. Auf Rallyes, Treffen oder Ausfahrten in ganz Europa. Von Le Mans bis Goodwood, von den Dolomiten bis an die Ostsee. Immer ist die Kamera dabei und es wird nach neuem Material gesucht. Fotografie ist seine Leidenschaft. Seine Originale entstehen als Collage auf Leinwand, die nun mit Schleifpapier und Bürsten zunächst „verletzt“, später mit Acrylfarbe, Lacken oder Sprühfarbe wider aufgebaut werden. Und mehr noch- das Bild bekommt neue Farbakzente und Struktur. Texte dienen als grafische Elemente. Überhaupt versteht Haub sich nicht als klassischer Künstler, sondern vielmehr als Macher, der verschiedene Disziplinen, wie Fotografie, Grafikdesign oder Malerei neu zusammenfügt und daraus Unikate entstehen lässt. ​ ​ ​ Markus Haub is always about cars. He loved to draw them even as a child, later studied Transportation Design in Pforzheim and worked for Volkswagen and Renault in Barcelona and Paris for a decade before he swapped his career for self-employment as an artist in 2007. He works in his studio in Barcelona or in Mainz. He creates the photos for his "Racing Legende" series himself. In the summer he travels a lot with his own classic cars. At rallies, meetings or trips all over Europe. From Le Mans to Goodwood, from the Dolomites to the Baltic Sea. The camera is always there and we are looking for new material. Photography is his passion. His originals are created as collages on canvas, which are first "damaged" with sandpaper and brushes, and later rebuilt with acrylic paint, varnish or spray paint. And even more - the picture gets new color accents and structure. Texts serve as graphic elements. In general, Haub does not see himself as a classic artist, but rather as a doer who reassembles different disciplines such as photography, graphic design or painting and creates unique pieces from them. Neu - unikat Quick View 911 CARRERA T - Racing Legend - original - by M. Haub Price 4.000,00 € Neu - unikat Quick View 911 RED LIGHT - Racing Legend - original - by M. Haub Price 4.000,00 € Neu - unikat Quick View THE PORSCHE 911 LEMON - Racing Legend - original - by Markus Haub Price 4.000,00 € Neu - unikat Quick View THE PORSCHE 911 BLUE - Racing Legend - original - by Markus Haub Price 1.950,00 € Neu - unikat Quick View 250GTO Racing Legend - original - by Markus Haub Price 1.950,00 € sold / verkauft Quick View PORSCHE No. 18 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Out of stock Neu - unikat Quick View PORSCHE SERVICE - Racing Legend - original - by M. Haub - small Price 350,00 € Quick View PORSCHE BLACK-SLIVER - Racing Legend - original - by M. Haub - small Out of stock sold / verkauft Quick View PORSCHE 356 - Racing Legend - original - by M. Haub - small Out of stock sold - verkauft Quick View 250GTO - Racing Legend - original - by M. Haub - small Out of stock sold / verkauft Quick View 911orange Racing Legend - original - by Markus Haub Out of stock

Paul Thierry The desire to collect and archive, the joy of combining and experimenting characterizes Paul Thierry as well as the constant impulse to question established norms and conventional artistic techniques and to explore new potential. Until 2010, the artist, born in 1960 in Dramatal near Gleiwitz (Upper Silesia/Poland), signed his works with "Peter Bednorz" and celebrated great national and international success as a pop art artist. In 2000 he shone public broadcaster TVP Polonia broadcast an artist portrait of Bednorz. In 2006, the German federal government acquired the work “Berlin”, which the artist had dedicated to the topic of “reunification”, through the agency of the Federal Foreign Office. It has also recently been included in the collection of the Liesborn Abbey Museum in the district of Warendorf (North Rhine-Westphalia); the world-famous 7-star hotel in Dubai, the Burj Al Arab Jumeirah, also acquired a large-scale work from him. ​ As early as 2005, Peter Bednorz, who united painters and graphic artists just as confidently as he did the draftsman and object artist, discovered the previously unknown medium of the monotype. From now on it will take up all his attention. In the last century, in the field of lithography, the universal genius Pablo Picasso succeeded in dealing with an artistic process that was established in art history but had fallen into oblivion. For Paul Thierry it is the medium of the monotype that continually inspires and stimulates him. In the meantime, there was no concrete trigger for the turn, rather it is the result of spontaneous, random experiments in the studio and thus once again proof of his openness and his will to creative freedom. It is well known that Thierry is an extremely productive and disciplined art innovator who does not shy away from the “horror vacui” (Latin: empty space). Not a day in the life of Paul Thierry goes by without passionately dealing with all conceivable forms of art design or, as we do with Pliny the Elder. can read in an anecdote about the painter Apelles: "Nulla dies sine linea" - No day be without a line! In other words: not a day goes by without useful activity – with Paul Thierry one would have to add: not a day without experiments! ​ With the monotype he enters an unknown field, a terra incognita, to which he refers artistically in view of his intensive examination. Along with the "discovery" the decision to change the name was made, the reasons for which are both biographical and artistic in nature. Paul is his middle name, while Thierry seems closely related to the Latin word "terra" (earth). Already as a child he loved to build labyrinths in the deep earth and create sand sculptures there; he was only 10 years old and it testifies to his pronounced curiosity and longing to recognize things, to understand them and to literally "get to the bottom" of them - a quality that distinguishes him as a creator and characterizes his artistic activities to this day . From now on it is the medium of the monotype, which he illuminates and explores in its technical, formal and artistic refinements. ​ The process originally comes from Italy and was developed by Giovanni Benedetto Castiglione (1616-1670). With the monotype ("an image") only a single impression is produced; instead of paper or canvas, the usual image carriers, a glass or acrylic plate is used. As long as the paint is still wet, the artist prints the motif reversed on the paper with a press or by hand rubbing. The monotype can thus be clearly identified as an original, as it only allows for this one print (a few more are lighter due to the loss of color). With conventional printing processes (e.g. etching or lithography) it is possible to produce an edition, ie a certain number of almost identical images. If Thierry now turns to an old technique, then this should not be seen as an indication of a lack of creative sovereignty, but rather its opposite: it is checked for its validity and topicality, the modern artist is confronted with a medium that used to be popular in the 18th century. and 19th century found its application. ​ Paul Thierry is now adding new aspects to the process and extracting undreamt-of potential from the process. In this way, he transfers the monotype into the 21st century in a more or less modernized way. For example, he works with light effects or sometimes staggers up to four acrylic panels in a row; He also combines the process on acrylic plates with the classic canvas, in that both picture carriers are provided with motifs from his gigantic archive of picture templates and then mounted at a certain distance from each other. In doing so, the artist juggles both colored surfaces and graphic structures, which, when superimposed, ultimately result in the complete, complex picture. The staggering of the picture carriers transforms the originally two-dimensional picture into a seemingly object-like three-dimensional work of art. The process, or rather the translucent effect, evokes images of the tomography or cross-sectional images that a computer tomograph or a magnetic resonance tomograph produces of different body regions, such as an organ or joints. In view of the transparency, the artist literally makes his motifs "shine" and skilfully contrasts graphic lineament with painterly color surfaces. Thierry can therefore be considered the innovator and revolutionary of the monotype, since no artist has devoted himself to this process as intensively and innovatively as he has. His works can now be admired in the NL Gallery Salzburg. ​ Quick View GAME OVER - by Paul Thierry Price 3.150,00 € unikat / unique Quick View POPART LOVE - by Paul Thierry Price 4.600,00 € sold / ausverkauft Quick View YELLOW P. - by Paul Thierry Out of stock sold / verkauft Quick View LOVE DIAMOND SKULL - by Paul Thierry Out of stock sold / verkauft Quick View DAVID BOWIE - by Paul Thierry Out of stock sold / verkauft Quick View 911 - by Paul Thierry Out of stock